Arte Pittura

Varese, Musei Civici, 1 ottobre-31 dicembre 1983. Varese, Bramante Editore- Edizioni Lativa 1983, cm.21x21,5, pp.XXVIII,271, XXXVI tavole a colori e 58 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Siena, Santa Maria della Scala, 11 ottobre 2009 - 10 gennaio 2010. A cura di Alessandra Giannotti, Claudio Pizzorusso. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2009, cm.23x28 pp.425, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. A più di trent'anni dall'ultima mostra monografica dedicata a Federico Barocci (Bologna, 1975), una grande esposizione ripropone al pubblico la figura di uno dei più importanti esponenti del Manierismo italiano, la cui notorietà – in Italia, Spagna, Boemia, Baviera e nelle Fiandre – ebbe una risonanza toccata forse ai soli Raffaello e Michelangelo. Uno dei solidi motivi del suo successo fu certamente legato all'efficace risposta che aveva saputo dare, in termini figurativi, ai nuovi dettami imposti dalla controriforma cattolica. Ma l'ammirazione generata nel pubblico di allora è dovuta al suo stile personalissimo, che ancora incanta quello di oggi: le scene da lui dipinte, rese vivaci da una grande varietà di personaggi, pose, dettagli e colori, appaiono pervase da una singolare luminosità, che si riflette su volti morbidi e opalescenti, che richiamano l'etereo sfumato di leonardesca memoria. Questa particolare modalità di dipingere ha rappresentato un punto di riferimento imprescindibile per molti artisti del Seicento e un modello di ispirazione valido ancora nel Settecento. Proprio il confronto proposto in questa occasione fra un consistente nucleo di capolavori pittorici e grafici di Barocci – circa un terzo della sua produzione – e le opere di artisti del XVI, XVII e XVIII secolo che in vario modo hanno trovato nelle sue tele una fonte di ispirazione, testimonia l'importanza che la sua pittura ha assunto nella civiltà artistica italiana ed europea. Accanto più immediati seguaci marchigiani, umbri e fiorentini sono documentate nel catalogo personalità quali Ludovico e Annibale Carracci, Guido Reni, Rubens, il Cerano, Giuseppe Maria Crespi, fino a Mengs e Watteau, con puntuali riferimenti anche alla scultura, nella quale l’eredità baroccesca non è stata finora mai indagata. Il catalogo, punto di riferimento imprescindibile per una conoscenza approfondita e completa di Barocci, accoglie saggi di noti studiosi della materia ed è completato da apparati bibliografici.

Lucca, Palazzo Ducale, 6 dicembre 2008 - 29 marzo 2009. Cinisello Balsamo, Silvana 2009, cm.23x28, pp. 432, 100 illustrazioni bn. 130 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Lucca, nel terzo centenario della nascita, rende omaggio a Pompeo Batoni (Lucca, 1708 - Roma, 1787), suo illustre concittadino, uno dei pittori più affermati sulla scena internazionale del XVIII secolo, particolarmente ricercato dall'aristocrazia britannica. La rassegna annovera un centinaio di dipinti dell'artista lucchese, concessi in prestito dalle maggiori collezioni pubbliche e private europee ed americane, che ne ripercorrono in maniera esaustiva la carriera. Batoni è stato l'ultimo protagonista della grande maniera, campione di una tradizione classicista destinata a rinnovarsi e a confluire nella cosiddetta rivoluzione neoclassica. Richiesto dalle grandi corti, tra Parma e Caserta, e dall'aristocrazia britannica, venne apprezzato sia per l'eleganza dei suoi ritratti che come pittore di storia; tuttavia anche nella pittura sacra, improntata ad un linguaggio più complesso, è diventato il maggiore interprete delle istanze riformatrici della Chiesa. Presenti i grandi ritratti della maturità, indissolubilmente legati all'esaltante esperienza del Grand Tour, di cui divennero l'espressione più emblematica, e i ritratti di Stato, fra i quali si ricordano quelli destinati a Giuseppe II, Caterina II di Russia o Ferdinando IV di Borbone. Completa la rassegna una selezione di disegni, essenziali per comprendere il procedimento operativo di Batoni e confermare la sua eccellenza in questo esercizio ancora privilegiato dall'estetica neoclassica.

Città di Seravezza, Palazzo Mediceo. A cura di Giuseppe Cordoni. 1993, cm.22x24, pp.140, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma,Scuderie del Quirinale,12 febbraio-2 maggio 2004. A cura di Fernando Checa Cremades. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24,5x28,5, pp.381, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi. [buon esemplare]

Appendice documentaria di Carlo Giovannini. Modena, Artioli Ed. per Banca Steinhauslin 1998, cm.25,5x29,5, pp.352, 686 tra figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Premessa di Anna Banti. Firenze, Sansoni Ed. 1980, cm.18x25, pp.206,163 illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Torino, Allemandi Ed. 2001, cm.22x31, pp.394, alcune centinaia di illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Coll.Archivi dell'Ottocento. La prima monografia completa del grande artista fiorentino. La sua produzione pittorica, scultorea, grafica e disegnativa intrecciata alla sua storia personale e' stata ricostruita con questo rigoroso ed affettuoso studio documentario.

Seguita dagli ampliamenti 1940 e dai nuovi ampl. 1940-55. Edizione a cura di A.Boschetto. Seconda edizione. Firenze, Sansoni Ed. 1968, cm.21x27, pp.272, 456 illustrazioni fuori testo bn.e 16 tavole a colori, legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al piatto anteriore e dorso, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Opere complete di R.L. 5.

Firenze, Sansoni Ed. 1975, cm.12,5x20, pp.308, 87 illustrazioni bn. fuori testo, brossura Coll.Biblioteca.

A cura di Zaklina Milosevic. Introduzione di David Piazzesi. Firenze, Pontecorboli Editore 2016, cm.25x29, pp.208, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Ediz. bilingue, La presente pubblicazione vuole rendere testimonianza delle molteplici attività artistiche svolte da Adriano Piazzesi, designer e artista fiorentino, in un arco temporale che va dagli anni '60 fino ai primi anni di questo secolo. Il libro è a cura di Zaklina Milosevic. Il libro, accompagnato da un ampio apparato di immagini, si articola di vari saggi ad opera di firme diverse, affrontando ognuno di essi una specifica disciplina artistica. La parte più ampia è dedicata alla principale attività intrapresa da Piazzesi, vale a dire il design, ed è Umberto Rovelli, architetto e web designer, in una bella intervista a Piazzesi e in un proprio scritto, a raccontare l'originalità e la novità delle poltrone e dei divani realizzati da Piazzesi. Lo scrittore e critico d'arte Stefano De Rosa ha provveduto ad analizzare l'attività pittorica e le sculture di Piazzesi, mentre all'architetto Delfo Del Bino è spettato il compito di riandare con la memoria agli anni in cui lui e Piazzesi studiavano alla Facoltà di Architettura di Firenze. Ulteriori testimonianze del valore di Piazzesi sono offerte da Piero Bellugi, Leonardo Ricci, Lara Vinca Masini, Carlo Cresti e Luigi Marino.

Firenze, Sala d'Arme di Palazzo Vecchio 8-31 marzo 1986. Firenze, Vallecchi 1986, cm.18,5x19,5 pp. 78 illustrazioni bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori. Coll.Made in Florence. L'arte in città: recuperi, suggerimenti, interscambi a cura di Giuseppe Nicoletti, Tommaso Paloscia, Gianni Pozzi e Sergio Salvi.

Roma, Scuderie del Quirinale,29 febbraio 2008- 10 giugno 2008. A cura di M.V.Marini Clarelli, F.Mazzocca. Milano, Skira Ed. 2008, cm.24x28, pp.400, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, brossura copertina illustrazioni a colori con bandelle. La grande arte dell'Ottocento in Italia illustrata da 100 capolavori di artisti che tra Roma, Milano, Firenze e Napoli hanno realizzato, in contesti e situazioni storiche difficili, opere all'altezza della migliore tradizione nazionale. Appiani, Palagi, Hayez e i rappresentanti della Scuola Romantica a Milano, i Macchiaioli come Fattori, Lega, Signorini a Firenze, i vedutisti della Scuola di Posillipo e Morelli a Napoli, hanno saputo interpretare il lento, spesso dorato, tramonto dell'ideale classico e delle regole ritenute immutabili dell'Accademia, per realizzare, in nome della verità, quella dei grandi ideali popolari del Risorgimento e dei conflitti esistenziali nei Romantici, quella della semplice natura e della vita quotidiana nei Macchiaioli, quella infine dei misteriosi percorsi dell'animo in Morelli.

Belgio, Oland, Francia, Spagna, Italia, Scandinavia, Inghilterra,Germania, UJsa Canada. Milano, Il Saggiatore 1959, cm.22x26, pp.378, 60 tavole a colori 120 figure bn. nel testo, legatura editoriale cartonata.

A cura di Joachim Burmeister. Livorno, Sillabe Ed. 2001, cm.21x22, pp.96, numerose figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Padova, Palazzo Zabarella, 20 Gennaio-27 MAggio 2007. A cura di Paolo Baldacci e Gerd Roos. Venezia, Marsilio Ed. 2007, cm.23x29, pp.278, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. È necessaria soprattutto una grande sensibilità. Rappresentarsi tutto nel mondo come un enigma non soltanto le grandi questioni che ci si è sempre posti. Capire l'enigma di certe cose considerate in generale come insignificanti. Vivere nel mondo come in un grande museo di stranezze, pieno di giocattoli curiosi e variopinti che cambiano aspetto e che talvolta, come dei bambini, noi rompiamo per vedere com'erano fatti dentro. E delusi ci accorgiamo che erano vuoti. (Giorgio de Chirico, 1913).

Roma,Scuderie Papali al Quirinale,30/12/2000-1/4/2001.Mostre e Manifestazioni Culturali a cura di Maurizio Calvesi e Paul Ginsborg Milano, Skira Ed. 2000, cm.24x28, pp.613, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume propone una lettura della storia e delle vicende artistiche italiane del XX secolo attraverso circa duecento opere - dipinti, sculture e disegni di 130 artisti rappresentativi delle diverse ricerche e dei movimenti che si sono succeduti nell'arco del Novecento. Seguendo un ordine non puramente cronologico, ma di confronto tra opere di anni diversi, accomunate da temi e problematiche simili, il volume ripercorre le seguenti tappe dell'arte italiana: dal Futurismo alle poetiche della materia, tra Naturalismo e Informale, Astrattismo, la classicità tra Metafisica, tradizione e concetto, Espressionismo, antinovecento, nuovo racconto, segnali della nuova comunicazione.

Firenze, Palazzo Strozzi, 26/2-28/5/1967. Presentazione di Carlo Ludovico Ragghianti. Firenze, Marchi e Bertolli Ed. 1967, cm.23x23, pp.LXVIII,424, 2089 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta.

Firenze, Ediz.d'Arte Il Fiorino 1966, cm.24,5x33,5, pp.104, 20 tavole a colori 207 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta. Coll.I più Eccellenti" Diretta da Umberto Baldini. Minuti Menarini.

Milano, Edizioni Charta 2003, cm.24,5x27,5, pp.144, 126 illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria Poggiali e Forconi, 18 gennaio 2003 - 28 febbraio 2003). In un territorio magico, ricco di memoria e di storia, Luca Pignatelli (Milano, 1962) traccia segni potenti e improvvisi, "immagini che non compiacciono alcun ricordo ma, al contrario, evocano un inatteso contrasto narrativo, una sgrammaticatura insistita, una stridula stonatura che provoca sgomento e allerta lo sguardo" come scrive Eccher nel volume. L'artista, senza concedere niente alla decorazione, evoca sempre un passato che, mai trascorso né superato del tutto, è lì per non farsi dimenticare.

Milano, L'Eroica 1937, completo in 4 volumi. cm.13,5x19,5, pp.282,334, 334, 410, brossure. Coll.I Gioielli d'Arte de L'Eroica. 2 volumi in prima edizione e due in seconda edizione.

A cura di C. Barbieri e D.Frascarelli. Napoli, Artem 2010, cm.23,5x29,5, pp.167, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Storia e Civiltà. "Natura morta" un convegno internazionale come occasione per una riflessione aggiornata sull'universo della "natura in posa": un confronto a più voci, archeologi, storici medievali, moderni e contemporanei, critici d'arte, ricco di spunti di approfondimento e di segnalazioni originali, testimonianza concreta della nuova stagione di iniziativa "multiculturale" dell'Accademia di belle arti di Napoli per favorire la contaminazione dei saperi e la produzione delle arti del futuro.

Torino, Electa Gallimard 1993, cm.25x29, pp.318, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Francese.

Modern Art Press 2025, cm.21,5x28, pp.240, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Euan Uglow (1932–2000) was one of the finest painters of his generation. For a long time appreciated only by fellow artists and a relatively small band of devoted collectors, his work is now reaching a wider audience, and its innovative nature is finally being recognised and properly understood. He belongs with the best of twentieth-century British artists: Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, and Leon Kossoff. As a radical modern master, he is not out of place with Ben Nicholson and Bridget Riley.