Arte Pittura

Milano, Silvana Editoriale 2005, cm.23x30, pp.271, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Con uno stile agevole e narrativo l'autore ripercorre la vicenda artistica e umana di Gentile da Fabriano, dalla sua formazione avvenuta nel ducato sforzesco di Milano, all'approdo nella ricca e cosmopolita città di Venezia, al ritorno a Fabriano, fino ai capolavori eseguiti a Firenze e a Roma. Ampia attenzione è dedicata alle tre più importanti opere fiorentine di Gentile, il polittico dell'Intercessione, la pala Strozzi e il polittico Quaratesi, recentemente restaurate. Accompagnano la lettura tavole a colori, dettagli fotografici, didascalie commentate e numerosi confronti con le opere di altri straordinari artisti dell'epoca.

Milano, Federico Motta Ed. 2004, cm.23x30, pp.320, 50 figure bn.e 130 a colori nel testo, legatura editoriale sopracopeta figurata a colori. Un lavoro monografico su Bernardino di Betto detto il Pintoricchio è atteso da vario tempo. Difatti a differenza degli altri grandi pittori del Quattrocento per i quali sono oggi disponibili recenti e moderne monografie, il Pintoricchio è rimasto nell'ombra. Manca un'operazione a largo raggio che ne raccolga i tanti, disparati aspetti della personalità, insomma uno studio complessivo. Il Pintoricchio, nato a Perugia nel 1454, deve la sua formazione artistica al Perugino con il quale collabora nella realizzazione di opere anche di particolare prestigio, come la decorazione della cappella Sistina (1481-83). Successivamente lavora indipendentemente, a capo di una nutrita bottega, che si configura come una e vera e propria "impresa", a Roma, Perugia, Spoleto e Orvieto. Nella sua produzione del periodo romano sono da segnalare gli affreschi della cappella Cybo e di quelle di San Gerolamo e Santa Caterina in Santa Maria del Popolo (1488-1489) e la decorazione dell'appartamento Borgia (1492-1494). Dal 1506 lavora nella Libreria Piccolomini di Siena alle Storie di Pio II (per le quali Raffaello fornirà disegni e modelli), uno dei maggiori cicli profani del Rinascimento. E'indispensabile concentrare l'attenzione prima di tutto sul periodo 1450-1480 in cui presumibilmente il pittore lavorò a Perugia, dove pure si deve credere, ebbe la sua formazione. Di qui la necessità di un lavoro di ricerca negli archivi cittadini per rinvenire se possibile, documenti diretti su di lui, ma anche e soprattutto per ricostruire l'ambiente e con ciò giustificare e intendere quelle che per comune parere dei conoscitori sono da considerare le sue opere prime, a cominciare dalle famose tavolette di San Bernardino (1473). Sarà quindi attraverso un'approfondita ricerca d'archivio, non solo riesaminando la documentazione già nota ma soprattutto con una nuova indagine sistematica sul materiale disponibile, che nel volume si cercherà di ricostruire lo sviluppo della sua attività a partire dagli esordi a Perugia, ma anche attraverso le successive tappe della sua carriera a Roma e ancora, nella piena maturità, in Umbria e infine a Siena.

Mantova,Fruttiere di Palazzo Te,16 settembre 2006- 14 gennaio 2007. A cura di Mauro Lucco. Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 225 , 38 illustrazioni bn, 96 tavole a colori nel testo , legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La produzione mantovana di Andrea Mantegna in occasione delle celebrazioni del quinto centenario della morte del grande maestro del Rinascimento italiano. Giunto a Mantova nel 1460, Mantegna diviene pittore di corte; vi resterà sino alla morte, nel 1506, per un soggiorno lunghissimo, nel corso del quale la sua fama cresce sempre di più a livelli sovranazionali. A Mantova egli ha modo di conoscere uno dei più importanti e influenti artisti dell'epoca, Leon Battista Alberti, che in città costruirà alcuni fra i suoi lavori fondamentali, cioè le chiese di Sant'Andrea e di San Sebastiano. Anche per suggestione albertiana, ragionando dei rapporti fra architettura e decorazione dipinta, Mantegna produce a Mantova alcuni fra i suoi massimi capolavori, a partire dalla decorazione della cosiddetta Camera degli Sposi che si impone subito per essere una delle meraviglie di quell'epoca. Accanto ad oltre 20 lavori mantovani di Mantegna (tra i quali spiccano il Ritratto di Francesco Gonzaga da Capodimonte, la Sofonisba e la Vestale Tuccia dalla National Gallery di Londra, la Madonna delle cave dagli Uffizi e il Giudizio di Salomone dal Louvre), la monografia presenta opere di Lorenzo Costa, Cor-reggio, Lorenzo

Padova, Musei Civici agli Eremitani, 16 settembre 2006 - 14 gennaio 2007. A cura di Davide Banzato, Alberta De Nicolò Salmazo e Anna Milano, Skira Ed. 2006, cm.25x29, pp. 320, numerose illustrazioni bn. nel testo e 74 tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Le tappe dell'attività artistica di Andrea Mantegna e del suo seguito nella città di Padova nella seconda metà del Quattrocento. Dalla seconda metà degli anni quaranta del Quattrocento e per tutto il corso del sesto decennio, Padova viveva il ruolo di indiscussa protagonista nell'Italia del rinnovamento del linguaggio artistico in senso umanistico e rinascimentale. La monografia, che accompagna la tappa padovana dell'esposizione dedicata ad Andrea Mantegna, ripercorre la storia della cultura e del gusto espressivo che si potevano respirare a Padova e nelle sue botteghe d'arte negli anni fra il 1443-1460. Accanto al massimo capolavoro di Mantegna a Padova, la decorazione della Cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani, e alle altre opere padovane del maestro vengono presentate preziose testimonianze della civiltà figurativa della città del Santo in quegli anni: dipinti su tela e su tavola, sculture in pietra, terracotta e bronzo, manoscritti, disegni, stampe, codici miniati... opere straordinarie di Donatelle, Jacopo e Giovanni Bellini, Antonio e Bartolomeo Vivarini, Zoppo, Schiavone.

Scritti di: E. Schleir, A. Witte, M.G. Bernardini, A Costamagna, L. Mochi Onori e N. Spinosa. A cura di E.Schleier. Catal.delle Mostre, Parma,Napoli,Roma, Settembre 2001-Giugno 2002. Milano, Electa 2001, cm.25x28, pp.427, centinaia di illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo e fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Roma presso Villa Medici dal 25 ottobre 1994 al 1 gennaio 1995. A cura di Olivier Bonfait Milano, Electa 1994, cm.25x28, pp.259, un centinaio di figg.bn.e col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Con Prefazione di Antonio Morassi. Venezia, Alfieri 1971, cm,24,5x28,5, pp.VIII,394, 16 tavole a colori applicate, legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta fig a colori. Collana Profili e Saggi di Arte Veneta.

Bologna, Museo Civico archeologico, Cento, Pinacoteca Civica e chiesa del Rosario 6-Settembre-10 Novembre 1991. Bologna, Nuova Alfa Editoriale 1991, cm.22x28, pp.LXIV,506, brossura con copertina figurata a colori. A cura di Prisco Bagni, Diane de Grazia, Denis Mahon, Fausto Gozzi. Intr. di Andrea Emiliani.

Brussels, MercatorFonds 2009, cm.23x27,5, pp.207, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Skira 2008, cm.16x22, pp.222, numerose illustrazioni e tavole bn.in 32 tavole fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte,22. Il libro ricostruisce per la prima volta la nascita e gli sviluppi di uno dei più interessanti fenomeni del sistema culturale moderno: le mostre d'arte dedicate ai grandi maestri. E ne svela, attraverso una raccolta di fatti, episodi e retroscena, le logiche e i meccanismi, validi anche per il presente. Francis Haskell guida il lettore attraverso le esposizioni che hanno fatto epoca: per quanto di durata limitata nel tempo esse hanno arricchito il gusto del pubblico e plasmato la nostra idea di storia dell'arte.

A cura di Paolo Fornaciari. Viareggio, 10 -29 agosto 2002. Viareggio, Pezzini Editore Arte 2002, cm.22x24, pp.112, numerose illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Federico Motta Ed. 2003, cm.22,5x28,5, pp.196, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. «Giotto e i riminesi. Il gotico e l'antico nella pittura del primo Trecento». Monografia di Alessandro Volpe. «S'indaga qui sulla nascita dell'autonoma produzione pittorica a Rimini all'aprirsi del XIV secolo ma anche - e questa è una novità - su quella particolare fase dell'attività di Giotto nel corso della quale si colloca la presenza riminese del maestro. Il grande fiorentino eseguì infatti a Rimini - testimone Vasari - "moltissime pitture" che purtroppo, un secolo e mezzo più tardi, "furono gettate per terra e rovinate" durante i lavori di trasformazione della chiesa di San Francesco».

Palermo, Flaccovio Editore 1995, cm.13,5x21, pp.201, brossura con copertina figurata a colori.

Prefazione di Rodolfo Pallucchini. Treviso, Canova Editrice 1962, cm.17x24, pp.232 con 177 illustrazioni in tavole per lo più inedite. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Galleria Naz.d'Arte Moderna e Contemporanea, 22/4-29/5/1988. A cura di C.Heilmann. Milano-Roma, Mondadori-De Luca 1988, cm.25x31, pp.XX-304, centinaia tra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Orvieto, Palazzo Coelli, 6 aprile - 14 ottobre 2007. Firenze, Villa Bardini, 12 luglio - 14 ottobre 2007. A cura di Francesca Dini. Firenze, Pagliai Polistampa 2007, cm.24x31, pp.340, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi d'arte. 51. È il catalogo della mostra Cabianca e la civiltà dei Macchiaioli, un evento artistico significativo voluto e organizzato da due città ricche di storia e arte: Orvieto (6 aprile - 1° luglio 2007) e Firenze (12 luglio - 14 ottobre 2007). Era dal 1927 che al pittore veronese, pur sempre ben rappresentato nell'ambito delle collettive sui Macchiaioli, non veniva dedicata una mostra personale. Le opere esposte ricostruiscono il suo percorso formativo e pittorico, con ricchezza di dipinti anche dei suoi contemporanei, offrendo così l'opportunità di conoscere l'esperienza di un singolo artista e le sue scelte estetiche attraverso la vicenda dei Macchiaioli come movimento artistico di gruppo. La mostra collettiva e il catalogo propongono più di 80 opere di Cabianca, da sempre considerato uno degli artefici della rivoluzione dei pittori realisti toscani, e diversi lavori di Cristiano Banti, Nino Costa, Giovanni Fattori e Telemaco Signorini. Il catalogo riproduce in grande formato tutte le opere esposte, accompagnate da schede critiche redatte dalle storiche dell'arte Silvestra Bietoletti e Rossella Campana. Completa l'opera un'appendice con il regesto delle esposizioni fino all'anno 2000, la bibliografia delle mostre e relative recensioni, l'elenco delle opere.

Firenze, Saletta Gonnelli, 10/03-21/04/2001. A cura di Emanuele Bardazzi. Firenze, Saletta Gonnelli 2001, cm.21x22, pp.59, 57 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Quaderni Gonnelli,6.

Edizione italiana dir.da E.Castelnuovo e B.Toscano con la collab.di L.Barroero,G.Sapori. Torino, Einaudi Ed. 1990, cm.16x22, pp.XX-988, 70 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto.

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Monografie,2. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

Venezia, Canal & Stamperia Editrice S.r.l. 2000, cm.14,5x23,5, pp.144, illustrazioni in bianco e nero, 16 tavole a colori numerose fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Guide Canal.

Venezia, Marsilio 2005, cm.15x24, pp.31, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Guide. Chiese di Venezia. Protagonista, con Tiziano e Tintoretto, della grande stagione artistica del Cinquecento veneziano, Paolo Veronese (1528-1588) nasce a Verona, figlio di Gabriele "spezapreda" (scalpellino) e di Caterina; dei genitori non è noto il cognome e il pittore si farà chiamare Caliari dal 1555. Nel 1541, entra a Verona nella bottega del pittore Antonio Badile e dieci anni dopo affresca la villa Soranzo a Treville di Castelfranco. A Venezia, la prima grande commissione gli viene dalla Signoria, per la quale decora le tre sale del Consiglio dei Dieci in Palazzo Ducale. Tra il primo dicembre 1555 e il 31 ottobre 1556 esegue i tre grandi dipinti nel soffitto della chiesa di San Sebastiano con storie dal libro biblico di Ester.

Venezia, Marsilio 2007, cm.16x24, pp.118, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Libri Illustrati. L'etichetta di decoratore, che nel passato è spesso servita a collocare uno dei più fascinosi artisti del Rinascimento italiano in un ambito secondario, è qui usata come indispensabile chiave di approfondimento delle motivazioni di storia e di stile che condussero il pittore a farsi originalissimo interprete delle esigenze di alcuni tra i più influenti patrizi veneziani del tempo, mirate a dar luogo a un rinnovamento radicale dei rapporti tra pittura, scultura e architettura all'insegna del classicismo della grande Maniera del Cinquecento tra Roma, Mantova e Fontainebleau. Una vena decorativa, quella veronesiana, tanto potente da preludere, con le grandi Cene degli anni sessanta e settanta, alla futura complessità spaziale della civiltà pittorica seicentesca.

Paris, Musée du Louvre, 1965. cm.16x21, pp.XXVIII,260, rilegatura in tutta tela.

Milano, Electa 2002, cm.14x21, pp.48, 14 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di mostre. Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Musei Capitolini, 18 settembre 2002 - 27 ottobre 2002) e di Bologna (Pinacoteca di Bologna, 9 novembre 2002 12 gennaio 2003). La mostra è dedicata alla ricostruzione di un'opera di Guido Reni considerata a lungo perduta, "Le Nozze di Bacco e Arianna", dipinto a Bologna alla fine del Seicento su ordine del cardinale Francesco Barberini.