Arte Pittura

Prefazione di André Grabar. Introduzione di Krsto Mijatev. Milano, Silvana Editoriale d'Arte 1964, cm.34x48, pp.28, 32 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale in mz.tela, titoli al piatto anteriore e al dorso. Pubblicaz. della New York Graphic Society in collaborazione con l'Unesco. Collez.Unesco dell'Arte Mondiale.

A cura di Alessandro Castiglioni e Emma Zanella. Busto Arsizio, Nomos Edizioni 2021, cm.24x28, pp.262, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. La grande mostra del Museo MA*GA con oltre 180 opere dei maggiori esponenti della pittura francese e italiana del Secondo Ottocento, da Géricault a Courbet, da Manet a Renoir, da Monet a Cézanne a Gauguin, da Boldini a De Nittis, provenienti da collezioni pubbliche e private italiane e francesi. La rassegna è curata da un comitato scientifico internazionale, composto da Gilles Chazal, già direttore del Petit Palais di Parigi, Vincenzo Sanfo, Fiorella Minervino, Virginia Hill, Paolo Castagnone, Alessandro Castiglioni, Vittoria Broggini, sotto la direzione di Emma Zanella e Sandrina Bandera, direttrice e presidente del Museo. La mostra racconta la rivoluzione stilistica messa in atto dal movimento nato in Francia alla fine del XIX secolo, attraverso un percorso che va alle origini dei linguaggi e delle questioni estetiche che caratterizzano la cultura visiva contemporanea. L'itinerario si articola in una serie di tematiche dedicate ad alcune questioni centrali dell'Impressionismo: la dialettica "accademia-realismo", la rinnovata attenzione alla natura, le prime immagini della vita moderna, fino all'allontanamento dalla lezione impressionista verso un linguaggio simbolista.

XXX edizione. Torino, Umberto Allemandi & C. 2012, cm.22x31,5, pp.740, oltre 500 illustrazioni e tavole in bn.e a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori. Questo annuario circostanzia ulteriormente l'informazione ragionata e specialistica dei valori artistici e di mercato di 1000 artisti dell'Ottocento e del primo Novecento, di tradizione figurativa. Le rigorose analisi critiche, storiche ed economiche hanno reso quest'opera un "classico", riconosciuto da studiosi, collezionisti, mercanti e operatori, in Italia e all'estero, come l'affidabile repertorio di consultazione e di riferimento: dati aggiornati, chiari, obiettivi, verificati, proiezioni future e umori del settore. 1560 risultati d'asta recentissimi, aggiornati sino all'estate 2012, singolarmente controllati, 1274 opere riprodotte, 56 tavole a colori, 1376 firme in facsimile, 740 pagine, tutti i record di vendita e il meticoloso riscontro delle variazioni nell'ultima stagione relative alle nuove valutazioni degli artisti. Tutti i cataloghi di mostre pubbliche e private, le monografie, i repertori e i saggi editi tra l'estate 2011 e l'estate 2012.

Novara, Castello Visconteo Sforzesco, 23 Novembre 2019-5 Aprile 2020. A cura di A. Quinsac. METS Percorsi D'Arte 2019, cm.24x28, pp.386, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Amina Pandolfi. Milano, Fabbri Ed. 1988, cm.24,5x31, pp.189, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori.

X Artists' Books 2025, cm.21,5x26,5, pp.176 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Centro Culturale Cambio 5/4-7/9/2025. A cura di Nunziata N. Firenze, Forma Edizioni 2025, cm.24x30, pp.104, brossura. Testo Italiano e Inglese.

Munchen, Hirmer 2001, cm.29x34, pp.271, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Luca Signorelli ist einer der außergewöhnlichsten Vertreter der italienischen Renaissancemalerei. Nach der Restaurierung seines Hauptwerks, des monumentalen Freskenzyklus in der Cappella di San Brizio im Dom von Orvieto, steht nun die lange überfällige Monographie seines Werkes an. Luca Signorelli (Cortona, um 1455 - 1523) gilt neben Pietro Vannucci, genannt Perugino, als Hauptvertreter der mittelitalienischen Renaissancemalerei. Schon in seiner Frühzeit zeigte sich Signorelli stark beeinflußt von den monumentalen, hart umrissenen Gestalten des Piero della Francesca und den plastisch durchmodellierten Körpern der Pollaiuoli. Auf dieser Basis entwickelte er sein Hauptanliegen, die Seelenzustände und Affekte der Gestalten in unterschiedlichen Posen und Bewegungen einzufangen, wofür er konzentrierte Lichtführung, strenge Plastizität, bisweilen kühne Verkürzungen und eine intensive Farbgebung einsetzte. Laurence B. Kanter gibt in dem einführenden Text einen umfassenden Einblick in die künstlerische Entwicklung des Malers. In einem ausführlichen uvrekatalog erfaßt Tom Henry insgesamt 148 Werke mit überwiegend sakraler Thematik: neben den Fresken in Orvieto und Loreto, sowie seinem Anteil an den umfangreichen Wandbildzyklen in der Sixtinischen Kapelle und der Abte Monteoliveto Maggiore auch umstrittene Zuschreibungen, Neuzuschreibungen oder gar wiederentdeckte Gemälde dieses außergewöhnlichen Meisters. "Laurence Kanter [...]und der Signorelli Spezialist Tom Henry, der in Oxford lehrt, zeigen mit diesem Prachtbuch, dass der Künstler ein großes, auch stilistisch vielfältiges Werk hinterlassen hat. Signorelli ist also keinesfalls"nur"der Maler der Wände und Decken der gotischen Capella Nova in Orvieto. [...]Das Buch, dessen viele auch ganz oder doppelseitigen Abbildungen durch ihre gute farbliche Qualität überzeugen, ist im kunsthistorischen Duktus verfasst, aber für jeden Interessierten leicht und Erkenntnis fördernd geschrieben. Ein empfehlenswerter Prachtband, Anschauungsmaterial über die Fratzen und Grauen des Bösen und das Gesicht der Schönheit." (DeutschlandRadio-Büchermarkt)

Milano, Silvana per Menarini 2004, cm.25x33, pp.271, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Minuti Menarini.

Milano, Silvana Ed. per Ist.Farmaceutico Menarini 2003, cm.25x33, pp.269, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. È dedicata a Benozzo Gozzoli, insigne artista fiorentino del Quattrocento, quest'ampia monografia di Anna Paola Rizzo, che ha il pregio di fare il punto sulle conoscenze relative al pittore, moltiplicatesi in seguito ai restauri di alcune sue opere condotti nell'ultimo decennio e agli studi promossi in occasione del V centenario della morte. Il volume ripercorre cronologicamente la vita e l'attività di Benozzo, attivissimo pittore elogiato anche da Vasari e curioso, attento viaggiatore attraverso tutta l'Italia centrale. Di Benozzo sono presentate, in maniera ampia e discorsiva, tutte le opere più importanti, utili alla comprensione dell'artista e alla chiarificazione dei problemi critici esposti. Il volume, dal ricco apparato iconografico, costituisce un'eccezionale strumento per la comprensione non solo della vicenda artistica, spirituale e umana di Benozzo, ma anche, più in generale, della pittura del primo rinascimento fiorentino.

A cura di De Luca J. Firenze, Polistampa 2002, cm.25x31, pp.127, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. legatura editoriale. Collana Pagliai Polistampa. Testo Italiano e Inglese. Il volume è il Catalogo della mostra itinerante "Fermate il tempo".

A cura di Gilles Chazal e Vincenzo Sanfo. Torino, Mastio della Cittadella. Museo Storica NAzionale dell?Artiglieria. 11 Marzo 2023-4 Giugno 2023. Artbookweb 2023, cm.25x29,5, pp.248 illustrazioni a colori, legatura editoriale copertina figurata a colori.

RAssegna dei dipinti della Chiesa PArrocchiale dei Santi Apostoli Pietro e Paolo di Arluno. A cura di Remigio Peruzzi. Arluno, Parrocchia S.S. Pietro e Paolo, 2010, cm.23x30, pp.142 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Supplemento a Decima campana, bollettino parrocchiale arlunese.

Edited by Cécile Girardeau e Stefano Zuffi. Milano, Skira 2024, cm.30,5x40, pp.244, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Cofanetto. Museum Studio Iconic. Edizione in inglese. Edizione limitata in 150 esemplari.

Milano, Rizzoli 2001, cm.29x34, pp.246, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Lo studio di Maurizio Calvesi fa luce sul percorso artistico di Piero della Francesca attraverso l'analisi dei suoi capolavori, corredata da immagini a colori di grande formato. Seguono le tavole con le schede critiche che approfondiscono l'analisi, l'inventario dei documenti dell'epoca che riportano notizie sulla vita dell'artista, il catalogo completo delle opere autografe e attribuite.

Milano, Fabbri 1998, cm.29x34, pp.240, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Abbeville Press 1999, cm.29x33, pp.240 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. This volume depicts the life of the artist whose name is synonymous with Venetian Renaissance painting. His paintings are presented in full-colour photography to complement the text which contains 25 short essays on paintings of major importance.

Milano, Galleria Civica D'Arte Moderna 1989. Presentazione di Silvio Zanella. Testo di Luigi Cavallo. 1989, cm.21,5x21,5, pp.130 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Bologna, Edizione Bora 1980, cm.13x18, pp.100 illustrato. brossura con copertina figurata a colori. Collana Polivalente,9.

Milano, Fabbri Ed. 1998, cm.29x34, pp.240, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Presentata da Piero Bargellini. Firenze, Casa di Dante 1971, cm.24,5x34, pp.60 illustrato con figure bn. fascicolo spillato. Edizione in 1000 esemplari nostro, n.11. Esemplare con dedica autografa di Piero Bargellini con aggiunto un biglietto di invito anche questo firmato da Piero Bargellini.

Catalogo della Mostra: Villa Borbone, Pianore, 1993. Lettera aperta di Giancarlo Vigorelli. Pezzini Editore 1993, cm.21x27, pp.140 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Centro d'Arte Parisi 1982, cm.24x21,5, pp.circa 100 illustrato. brossura con copertina figurata.

Lucca, Poleschi Arte 1993, cm.21,5x30, pp.60, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori.