Arte Pittura

Con la collaboraz.di Daniel Wildenstein. Milano, Rizzoli Ed. 1980, cm.24x31, pp.148, 64 tavole a colori e descrizione cronologica, delle opere con illustrazioni in bianco e nero nel testo legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte.

60 anni d'arte , opere 1955-2015. 2015, cm.24,5x30,4, pp.circa 200 con 100 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Firenze, Edizioni il Torchio 1973, cm.25x29, pp. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. dizione numerata in 1000 esemplari, nostro n.50.

A cura di Carlo Del Bravo e Grazia Badino. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi S.r.l. 2006, cm.24x31, pp.142, illustrazioni, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori.

Testi di Mario Luzi, Alessandro Parronchi, Mario Tobino. A cura di Antonella Serafini, Lucca, Palazzo Ducale 22/5-24/7/2005. Lucca, Maria Pacini Fazzi 2005, cm.23x30, pp.190, numerose tavole a colori brossura figurata a colori.

The Cleveland Museum of Art. Ohio Arts Council. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 1999, cm.23,5x32, pp.450, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Palazzo Grassi Centro internazionale delle Arti e del Costume. 1971, cm.21x24, pp.110 illuistrato. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Dorso telato.

Palazzo Strozzi. A cura di Bignami Silvia, Negri Antonello. Firenze, Giunti 2012, cm.124,5x26, pp.256, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Nell'Italia degli anni Trenta, durante il fascismo, si combatte una battaglia artistica di grande vivacità, che vede schierati tutti gli stili e tutte le tendenze, dal classicismo al futurismo, dall'espressionismo all'astrattismo, dall'arte monumentale alla pittura da salotto. La scena era arricchita e complicata dall'emergere del design e della comunicazione di massa - i manifesti, la radio, il cinema - che dalle "belle arti" raccolgono una quantità di idee e immagini trasmettendole al grande pubblico. Un laboratorio complicato e vitale, aperto alla scena internazionale, introduttivo alla nostra modernità. La mostra rappresenta quel decennio attraverso i capolavori (99 dipinti, 17 sculture, 20 oggetti di design) di oltre quaranta dei più importanti artisti dell'epoca quali Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Achille Funi, Carlo Carrà, Corrado Cagli, Arturo Nathan, Achille Lega, Ottone Rosai, Ardengo Soffici, Giorgio Morandi, Ram, Thayaht, Antonio Donghi, Marino Marini, Renato Guttuso, Carlo Levi, Filippo de Pisis, Scipione, Antonio Maraini, Lucio Fontana. Raccontando un periodo cruciale che segnò, negli anni del regime fascista, una situazione artistica di estrema creatività. Un'epoca che ha profondamente cambiato la storia italiana. Gli anni Trenta sono anche il periodo culminante di una modernizzazione che segna una svolta negli stili di vita. Introduzione di Antonello Negri. Presentazionedi Lorenzo Bini Smaghi e Giuseppe Morbidelli.

Losanna, 27 gennaio-22 maggio 2005. Sous la direction de William Hauptman. Avec une contribution de P.Norgaard Larsen. Milano, 5 Continents Editions 2005, cm.24,5x30, pp.170, illustrazioni a colori, Reliè. Preface de J.Cosandier. Fondation Hermitage. Il volume riunisce un centinaio di opere d'artisti finlandesi, svedesi, norvegesi e danesi e getta nuova luce sulla pittura nordica, che, come la letteratura con Ibsen e Strindberg e la musica con Grieg e Sibelius, si è sviluppata con una originalità affascinante per tutto il XIX secolo. La pubblicazione adotta una visione a un tempo globale e inedita tanto dal punto di vista cronologico tanto da quello geografico. Portando l'interesse sulla Danimarca, la Svezia, la Norvegia e la Finlandia si offre un panorama completo della pittura nordica dando però valore alla specificità di ogni paese. Il periodo selezionato, 1800-1815, permette di rintracciare i differenti percorsi avviati dagli artisti scandinavi oscillanti tra il rispetto delle convenzioni accademiche e l'assimilazione delle nuove tendenze.

Scritti di Silvio Balloni, Cosimo Ceccuti, Masolino D'Amico e Francesca Dini. Schede critiche di Silvestra Bietoletti, Rossella Campana e Ilaria Taddei. Castiglioncello, Centro per l'arte Diego Martelli, Castello Pasquini, 20 luglio - 2 novembre 2008. A cura di Francesca Dini. Milano, Skira 2008, cm.24x31, pp. 248, numerose figure bn.e 78 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. Sessanta dipinti illustrano l'evoluzione della pittura toscana tra Ottocento e Novecento. Partendo da una selezione di opere dei Macchiaioli, il volume introduce all'evoluzione della pittura toscana verso il Naturalismo, evoluzione significativamente rappresentata dall'ultimo Lega, da Adolfo e Angiolo Tom-masi, da Francesco Gioii e da Niccolò Cannicci. Vengono inoltre presentati i bellissimi ritratti, di lama internazionale, di Vittorio Coreos e l'eccezionale collezione d'arte nata a Castiglioncello negli anni '20 e '30 del Novecento, costituita da un nucleo considerevole di opere inedite di Oscar Chiglia. Mario Puccini e Medardo Rosso. A questo contesto novecentesco si collega un ricco nucleo di fotografie e di documenti d'epoca ritenti ai luoghi e ai personaggi evocati dai dipinti.

Testi di Giovanna Bacci di Capaci Conti, Dario Matteoni e Franco Sborgi. Marina di Pietrasanta, Villa La Versiliana, 3 luglio - 29 agosto 2004. A cura di Franco Sborgi. Lucca, Pegaso Edizioni 2004, cm.23,5x30, pp.191, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Palazzo Mediceo, Seravezza, 2007. A cura di Enrico Dei. Con la collaboraz.di Andrea Baldinotti, Nicola Micieli. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi Ed. 2007, cm.22x23,5, pp.226, numerose tavole bn.e alcune figure bn. nel testo, brossura cop, figurata a colori , con bandelle. Con la collaborazione di Andrea Baldinotti, Nicola Micieli, Anna Vittoria Laghi e Massimo Bertozzi. Tra i pittori in mostra Annigoni, Barberi, Bardinero, Baracchini, Beconi, Benvenuti, Bontemps, Campriani, Carrà, Celada, Chini, Dolfi, Fanelli, Funi. Magnelli, Magri, Marchetti, Markò, Miozzo, Montini, Nomellini, Pasquinucci, Paltrinieri, Poingdestre, Puccinelli, Puccini, Rosai, Ram (Michaelles), Salvioni, Santini, Simi, Thayaht, Tommasi, Ussi, Vatteroni, Viani, Viner, Wagner.

A cura di Gianfranco Bruno e Enrico Dei. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.23x27, pp.196, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Forte dei Marmi. A cura di Antonio Paolucci e Anna Vittoria Laghi. Pisa, Pacini Editore 2006, cm.24x30, pp.172 illustrato bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. L’intervento affronta la particolare produzione pittorica, esotica prima e gauguiniana poi, di Ernesto Thayaht. Dipinti che si datano a partire dalla fine degli anni Venti, solitamente trascurati dalla critica a favore di quelli più sintetici che si collocano nell’ambito del secondo futurismo di Marinetti.

Palazzo del Rettorato, 28 giugno-31 ottobre, 1985. Università degli studi di Roma "La Sapienza". A cura di Coen E. e Lux S. Roma, Multigrafica 1985, cm.22x24, pp.155 illustrato bn. e a colori. brossura con copertina figurata.

Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Prato,19 settembre- 20 ottobre 1996. A cura di Alessandro Marabottini, Vittorio Quercioli. FirenzeLibri 1996, cm.23x28, pp.350, numerose illustrazioni bn.e 204 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori. Collana FarsettiArte.

Testi di Lorenzo Bacci, Luciano Barsotti, Francesco Giampaolo, Cristina Grieco. A cura di Francesca Cagianelli. Comune di Collesalvetti 2012, cm.22x28, pp.144, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Collesalvetti, Pinacoteca Carlo Servolini 6 maggio-29 luglio 2010. A cura di Francesca Cagianelli. Pisa, Pacini Ed. 2010, cm.21x27, pp.110, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Presentazione di Enrico Mazzucchi, Danila Giovannetti, Andrea Tagliasacchi, Gian Carlo Giurlani. Testi di Silvia Finzi, Maurizio Valenzi, Gianfranco Bruno, Marcello Ciccuto, Enrico Dei, Alessandra Belluomini Pucci, Enrico Lorenzetti, Mauro Pratesi, Umberto Sereni. Seravezza,Palazzo Mediceo, 13/07-06/10/2002. A cura di Gianfranco Bruno, Marcello Ciccuto, Enrico Dei. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi Ed. 2002, cm.21,5x24, pp.260, numerose figure bn.e a colori nel testo brossura copertina figurata a colori. La rassegna presenta un gruppo di disegni appartenenti alla prima produzione di Levy e circa 130 dipinti intesi a rappresentare i momenti significativi della sua attivita' artistica. Moses Levy visse gran parte del suo tempo in Versilia, a Viareggio, e in Tunisia:i soggetti delle sue opere sono generalmente tratti da questi luoghi, dove l'artista opero' assiduamente. situazioni di luce e di colore di una Viareggio mondana, magiche atmosfere dell'Africa del Nord e poetiche visioni di paesi che egli ando' visisitando, dalla Spagna a Parigi a Venezia. Determinante nello stile pittorico di Moses Levy e' il colore, trattato con una sensibilita' d'eccezione, nutrita da una cultura che in un modo del tutto personale elabora alcune fondamentali suggestioni del post-impressionismo francese, dal "cloissonisme" ai fauves, a Matisse e Cesanne. La mostra ricostruisce il percorso di Levy a partire dalla fase post-macchiaiola, ancora sensibile al segno fi Fattori e alla tradizione della pittura contemporanea in Tscana. La lezione macchiaiola fu per Levy una tappa imprescindibile , mentre la vicinanza agli artisti della Secessione romana portera' nuovi scucchi vitali alla sua pittura, allontanandola anche dalle originarie inclinazioni divisioniste in favore di un uso strutturale del colore, che condusse Levy all'acquisizione di una propria sigla stilistica in cui si fondono molteplici suggestioni culturali, da primitivismo di Magri alla forza segnica di Viani e Fattori, all'intensita' cromatica e strutturale dei post-impressionisti francesi e dei fauves. La mostra documenta altresi' la conoscenza della tradizione orientalista, nonche' il profondo interesse per Cesanne che caratterizza la pittura di Levy negli anni Trenta e dopo il secondo conflitto mondiale.

25 Novembre 2007 – 5 Gennaio 2008. A cura di Giovanna e Filippo Bacci di Capaci, e Francesca Cagianelli. Livorno, Studio D’Arte dell’Ottocento 2007, cm.21x24, pp.70 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Sulla scia delle esposizioni organizzate in precedenza (March, Allori, Checchi, Zampieri), anche quest’anno vogliamo proporre all’attenzione di chi segue le nostre iniziative una mostra dedicata a una personalità artistica del Primo Novecento toscano. La nostra mostra è dedicata ad un pittore di grande qualità, anche se forse ancora poco noto: Francesco Franchetti, artista nato a Livorno che ha operato in Italia e in Africa Settentrionale, la sua seconda amatissima patria. Un pittore indipendente e molto personale, di notevole creatività e coerentemente partecipe del clima estetico del suo tempo. Francesco Franchetti è stato recentemente recuperato dall’oblio che lo aveva avvolto ad opera di Francesca Cagianelli, instancabile studiosa e ideatrice della collana Rarità del Novecento livornese, che ha saputo rivalutare il ruolo sostenuto dall’artista nei percorsi dell’orientalismo toscano. Riflessione e riconoscimento che Franchetti ampiamente meritava. Il caso ha voluto che nella primavera scorsa abbiamo avuto l’occasione di imbatterci e di apprezzare le sorprendenti doti dell’artista grazie a Francesco Colacicchi, che qui vogliamo ringraziare, che ci faceva gentilmente omaggio di una copia della monografia del livornese curata dal padre Giovanni nell’ormai lontano 1979. Restammo estasiati dai paesaggi abbreviati, dai ritratti profondi di Ebe, dalle vivaci vedute arabe e anche desiderosi di conoscere meglio l’autore che presentava una così singolare e sfaccettata personalità pittorica. Venendo in seguito a sapere che Francesca Cagianelli stava lavorando a Franchetti con un particolare riguardo per l’importante produzione africana, ci è sembrato interessante far conoscere la notevolissima, preziosa attività dell’artista nella sua globalità.

A cura di Stefano De Rosa. Apparati critici di isabella La Selva. Firenze, Polistampa 2000, cm.24x30,5, pp.127, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano,Palazzo della Permanente,12/1-27/3/1983. Milano, Mazzotta 1983, cm.17x24, pp.447, 156 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Cofanetto.

Contributi di F.Menna, U.Artioli, M.Manieri-Elia, F.catalano, M.G.Paolini, P.Chiarini. Milano, Fabbri Editori 1976, cm.20x28, pp.125, numerose illustrazioni e tavole in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Collana L'Arte nella Società, diretta da Maurizio Calvesi.

Galleria Il Mirteto, 6 /03-10/04/1982. A cura di Andrea Conti. Saggio critico di Raffaele Monti. Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1982, cm.21x24, pp.ca. 50, numerose figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.