Arte Pittura

Firenze, Edifir 2010, cm.23x30, pp.120, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.Arte contemporanea.

Siena, 22 ottobre 2017-21 gennaio 2018. A cura di Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini. Milano, Silvana 2017, cm.23,5x30, pp.508, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. È dedicato ad Ambrogio Lorenzetti questo volume, edito in occasione della mostra ospitata nell’autunno 2017 a Siena. Ambrogio Lorenzetti, fratello minore di Pietro, è autore di celeberrimi affreschi tra i quali "Le allegorie del buono e cattivo governo" nel Palazzo Pubblico di Siena, considerate il suo capolavoro. Da decenni la produzione del maestro – la cui attività è documentata dal 1319 al 1348 – non veniva compiutamente analizzata nel suo insieme, e l’occasione dei recenti restauri di diverse sue opere – cicli ad affresco e tavole – ha offerto importante materia di riflessione, confluita nei saggi qui raccolti. Il volume offre quindi un contributo di grande rilevanza alla conoscenza di questo pittore, che si distingue non solo per la potenza delle sue composizioni, per i brillanti cromatismi e per la complessa simbologia delle sue opere mature, ma anche per l’originalità di certe invenzioni iconografiche, alcune delle quali talmente provocatorie da essere immediatamente modificate – e riemerse sotto le pitture solo a seguito di approfondite analisi.

Firenze, 6-31 marzo 2015. A cura di Carlo Sisi. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2015, cm.21x24, pp.120, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Catalogo dei dipinti presenti nell'omonima mostra con alcuni contributi critici introduttivi.

Livorno, Museo Civico "G. Fattori", 9 luglio-13 settembre, 1998. A cura di E.B.Nomellini. Torino, Allemandi 1998, cm.24x30, pp. 120, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di G.Bruno, E.B.Nomellini, C.Paolicchi, U.Sereni. Seravezza,Palazzo Mediceo,15/7-24/9/1989. Milano, Electa 1989, cm.22x24, pp.176, 104 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, 2024. A cura di Arturo Galansino. Venezia, Marsilio 2024, cm.22x30, pp.240, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Mito, filosofia, misticismo e poesia. Sono solo alcune delle tappe che compongono lo sfaccettato percorso artistico del tedesco Anselm Kiefer, celebrato nel volume Anselm Kiefer. Angeli caduti, edito da Marsilio Arte in occasione dell'omonima mostra ospitata a Palazzo Strozzi dal 22 marzo al 21 luglio 2024. L'esposizione, curata dal direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi Arturo Galansino, è stata realizzata e ideata insieme al grande maestro tedesco. Il percorso permette al visitatore di ammirare sia lavori storici, come il collage di xilografie Hortus Philosophorum (Il giardino dei filosofi, 1997-2011), sia nuove produzioni inedite, come Engelssturz (Caduta dell'angelo, 2022-2023), opera creata appositamente per il cortile del palazzo fiorentino. Angeli caduti indica «l'intera umanità, e i suoi drammi anche (e soprattutto) contemporanei», come suggerisce Giuseppe Morbidelli, presidente della Fondazione Palazzo Strozzi. La mostra mira a restituire la vitale complessità dell'arte di Kiefer, celebrandone l'intreccio tra figura e astrazione, natura e artificialità, creazione e distruzione. L'esordio sulla scena artistica tedesca di Kiefer si colloca alla fine degli anni Sessanta, con opere che hanno segnato tra le prime una riflessione sulla storia della Seconda Guerra Mondiale e sull'eredità emotiva e culturale della Germania. Da qui è iniziato un percorso artistico in cui si uniscono forme, allegorie e figure che riflettono su identità, poesia, vicende storiche e correnti filosofiche. Il catalogo della mostra Anselm Kiefer. Angeli caduti, edito da Marsilio Arte è frutto della stretta collaborazione tra il maestro stesso, il suo Studio, il grafico Peter Willberg, la casa editrice e Palazzo Strozzi. Il volume, curato da Galansino con la storica dell'arte Ludovica Sebregondi, si apre con la Conversazione tra Kiefer e Galansino registrata il 16 ottobre 2023 a Croissy, nello studio dell'artista. Il testo è accompagnato dalle immagini di un servizio fotografico realizzato in quell'occasione e da un raro scatto di Kiefer a Palazzo Strozzi intorno al 1969-1970, durante una gita universitaria. Segue il contributo del teologo, sociologo e filosofo Klaus Dermutz, dedicato a Creazione e caduta, con una riflessione sul tema degli "angeli caduti" nelle opere della mostra, alla luce delle implicazioni filosofiche, letterarie, con particolare attenzione alla cultura tedesca. Arturo Galansino dedica il suo saggio ad Anselm Kiefer a Palazzo Strozzi, percorrendo le sale della mostra, affrontando le tematiche ricorrenti nel suo lavoro e le complesse stratificazioni di significati. L'artista come critico è il contributo del testo di Maurizio Ferraris, professore di Filosofia all'università di Torino, dove Kiefer ha ricevuto la laurea honoris causa nel 2014. Segue un ricco portfolio con la riproduzione in grande formato delle opere in mostra. Chiudono il catalogo la corposa Biografia di Ludovica Sebregondi, arricchita da rare fotografie fornite dallo Studio, e una selezione delle principali mostre personali. Con la sua arte, Kiefer riflette sui temi della memoria, del mito, della guerra e dell'esistenza attraverso l'uso di pittura, scultura, fotografia e installazione. Ogni produzione artistica esprime il rifiuto del limite, nella monumentalità e nella potenza della materialità, ma soprattutto nell'infinita ricchezza di risorse con le quali sonda le profondità della memoria e del passato.

A cura di Anna Maria Salvatore. Firenze, Quorum Edizioni 2023, cm.24x28, pp.143, numerose tavole a colori a tutta pagina. brossura. La mostra Artemisia Gentileschi Digital Review, presentata dal 5 al 19 giugno 2023 presso sala Ghiberti a Firenze, è (stata) curata da Anna Maria Salvatore, docente di fotografia della scuola di Pittura dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Il catalogo editato in occasione dell’esposizione sviluppa un progetto didattico di rivisitazione fotografica delle opere della grande pittrice seicentesca. Gli aspetti di drammaticità e teatralità, l’intensa cromia e il potente realismo, di puro riferimento caravvigista e caratterizzanti la forza del linguaggio espressivo di Artemisia Gentileschi, sono stati elementi determinanti dell’iter progettuale assegnato agli studenti. A una fase preliminare di accurata analisi storico-critica dei dipinti scelti da interpretare e di profondo studio degli elementi compositivi, delle luci e dei costumi, è seguita una fase operativa in cui gli studenti sono stati al contempo autori e attori dei tableaux vivants ideati. Il successivo lavoro di post produzione e di pittorizzazione digitale ha permesso di creare un prolifico dialogo tra fotografia e pittura, tra presente e passato, e così di sviluppare, attraverso esso, un’audace ricerca espressiva.

La Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma dal 15 dicembre 2004 espone, per la prima volta dopo ottant'anni, il Ciclo completo della Primavera di Galileo Chini, una delle decorazioni più riuscite del Liberty italiano. Roma, 15 dicembre 2004-15 febbraio 2005. A cura di M.Marguzzi. Idea Books 2004, cm.24x30, pp.72, brtossura copertina figurata a colori.

Montecatini,2002. A cura di Fabrio Fenzi. Prato, Maschietto Editore 2002, cm.24x31, pp.200, centinaia di figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Aosta, Centro S.Benin 6/7-15/10/1991. Introduzione di M.Fagiolo Dell'Arco. A cura di L.M.Barbero. Milano, Fabbri Ed. 1991, cm.24x30, pp.213, 103 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di M.De Micheli, C.Gian Ferrari. Milano, Electa 1989, cm.22x24, pp.219, numerose illustrazioni bn.e 64 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Francese. Catalogo dell'esposizione celebrativa per il centenario della nascita, allestita ad Aosta nel 1989. Testi di Mario De Micheli, Flavio Fergonzi, Claudia Gian Ferrari. Edizione in tre lingue: italiano, francese, inglese. Tra le sessantaquattro opere documentate in questo catalogo, alcune sono state esposte molto raramente e vi è pure qualche capolavoro in assoluto, come la prodigiosa Ofelia, presentata unicamente alla Biennale romana del 1925. Più in generale, questa selezione privilegia le sculture degli anni Venti e Trenta, cioè gli anni della pienezza espressiva di Arturo Martini.

Editions de La Reunion des Musees Nationaux 2002, cm.23x30,5, pp.432 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Zwolle Waanders Uitgevers 1993, cm.21,5x28, pp.192, illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Museo di Palazzo Medici Riccardi, 7 aprile - 13 settembre 2022. A cura di Lucia Mannini e Leonardo Ghiglia. Livorno, Sillabe Editore 2022, cm.21x25, pp. 112, illustrazioni colori, brossura copertina figurata a colori. La mostra è dedicata ad uno degli artisti toscani più noti del XX secolo. L'evento è curato dai massimi esperti del settore come Leonardo Ghiglia, Lucia Mannini e Stefano Zampieri, con la collaborazione di Valentina Zucchi, e si compone di 56 opere (alcune mai esposte) che pongono l'accento sulla complessità e la bellezza "magica" e "introversa" del linguaggio di Oscar Ghiglia (Livorno, 1876 - Prato, 1945). Una intimità tutta particolare di un grande artista in rapporto con Novecento, il movimento artistico, e con i più importanti artisti e critici d'arte e collezioni di quel periodo come Modigliani e Ugo Ojetti.

Roma, Palazzo Venezia, 10 novembre 2005- 26 febbraio 2006. A cura di Anna Lo Bianco e Angela Negro. Milano, Silvana 2005, cm.23x28, pp.408, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Milano, Rizzoli Ed. 1975, cm.17,5x25, pp.134, 32 tavv.bn.ft. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.

Mostra IV centenario della nascita di Michelangelo da Caravaggio. Milano, Pizzi. 1973, cm.12,5x19, pp.223, LXVIII tavole bn. fuori testo e 12 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Bergamo Accademia Carrara, 2023. A cura di Gianni Papi. Milano, Skira 2023, cm.21x27, pp.240, 130 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Un importante tributo dedicato al pittore Cecco del Caravaggio, alias Francesco Boneri (1585 circa - post 1620), in occasione dell'esposizione inaugurale per la riapertura dell'Accademia Carrara. Allievo e modello del Merisi, insofferente alle regole, destinato a suscitare contrasti e forse inimicizie, sebbene pressoché assente dalle cronache storiche e da quelle giudiziarie (a differenza della maggior parte dei suoi colleghi della cerchia caravaggesca), l'enigmatica figura di Cecco del Caravaggio appare come anticonformista capace di clamorose novità negli impianti iconografici virtuoso di una pittura straordinaria implacabile nella definizione delle forme dei contorni nel colore naturalista oltranzista audace iperrealista ante literram prepotente e privo di timori censori a tratti esplicito nei rimandi erotici e nei messaggi omosessuali. Due sono i poli entro i quali la pittura di Cecco del Caravaggio oscilla mirabilmente. Da una parte un invincibile gusto retrospettivo, sospinto dal recupero di Savoldo, che la fa apparire per molti aspetti neocinquecentesca, sia per le opzioni della moda sia per l'iperrealismo cristallino delle forme e dei colori. Dall'altro verso abbiamo una fra le più profonde e fedeli prese di coscienza della rivoluzione caravaggesca, che produce ardite, talvolta scandalose innovazioni iconografiche. L'artista prende coraggio e forza nell'osare dalla lezione ricevuta direttamente da Merisi, ma va anche oltre, al limite dell'emarginazione, al limite della scomparsa e della perdita. Perché la pittura di Boneri (il cognome all'anagrafe di Cecco) è aspra e tagliente, audacissima e spietata, nuda e cruda, sensuale e antica, pervasa da uno spessore intellettuale inedito a Roma, disseminata di metafore spregiudicate, laddove nessuno dei colleghi - cresciuti alla "schola" di Merisi - giungerà mai. Attraverso il confronto con due dipinti di Caravaggio e opere di artisti che hanno ispirato e sono stati ispirati da questo affascinante pittore, Cecco del Caravaggio. L'allievo modello indaga, con uno sguardo privo di pregiudizi, questo straordinario personaggio: un artista anticonformista, con sentimenti e pensieri sorprendentemente moderni.

Roma, Complesso Momumentale del Vittoriano 2012. A cura di Montse Aguer e lea Mattarella. Milano, Skira 2012, cm.24x28,5, pp.264 illustrato a colori e bn. brossura con copertina figurata.

Roma,Musei Capitolini,15/11/1996-2/2/1997. Milano, Giorgio Mondadori Ed. 1996, cm.21,5x28, pp.192, 42 figure bn.42 a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Fabbristampa Ed. 1960, cm.25,5x33,5, p.246., centinaia di tavole a colori app, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Firenze,Casa Buonarroti,11/6/-16/9/1996. Firenze, Casa Buonarroti e Charta Ed. 1996, cm.15x21,5, pp.194, 43 tra tavole e illustrazioni a colori e bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il binomio Rodin-Michelangelo è di straordinario interesse spettacolare e scientifico, e tanto più emozionante in quanto raramente tentato finora. Rodin si pone come personaggio insostituibile di passaggio per la concreta e audace ipotesi che rilancia Michelangelo come matrice della scultura del nostro tempo. Il libro fa parte in origine della prestigiosa collana che Charta, in veste di editore ufficiale, pubblica da anni per Casa Buonarroti. Dopo il lusinghiero successo ottenuto nel 1996, Charta ha presentato con particolare piacere l'edizione inglese del volume, densa di nuovi contributi, realizzata per il Philadelphia Museum of Art.

Firenze, Palazzo Pitti, Sala Bianca, 24 luglio-21 settembre 1980. A cura di Silvia Meloni Trkulja. Firenze, Centro Di 1980, cm.18,5x20, pp.53, oltre 100 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Musée Cantini 13 Avril- 18 Juin 1985. Direction de Musées de Marseille. Milano, Skira Ed. 2008, cm.21x23,5, pp.182, numerose figure e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. 2902308000 Giorgio Morandi è un grande maestro della pittura del Novecento, una grandezza che ha le proprie coordinate tra la visione del mondo di età illuminista e la sintesi formale di Cézanne e del novecentismo. Spesso ricordato come una personalità schiva e riservata, propensa a uno stile di vita "monacale" e sedentario, in realtà Morandi ha saputo essere un interprete sensibile dello spirito del suo tempo; si è rivelato attento e ricettivo nei confronti delle istanze espresse dai movimenti artistici e culturali con cui si è costantemente confrontato, traducendole nelle varianti di una pittura sempre autonoma. Questo volume illustra in maniera completa la grande esposizione che porta i capolavori di Giorgio Morandi al Metropolitan Museum of Art di New York e al MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, ricca di oltre un centinaio di tele, acquerelli, disegni e incisioni, che tracciano l'intero percorso creativo e poetico dell'artista a partire dai Paesaggi e dalle Nature morte del 1913 e del 1914 fino alle ultime opere del 1963-1964.