Arte Pittura

Prefazione di Sylvie Béguin. Saggio introduttivo di Vittorio Sgarbi. Torino, Allemandi 2004, cm.22x31, pp.208, 72 figure bn.32 tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi di Arte Antica.

Sant'Angelo in Vado. A cura di Bonita Cleri. Milano, Electa Ed. 1997, cm.21x27, pp.191, numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa 1994, cm.22x24, pp.55, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1987, cm.25,5x28,5, pp.319, 221 figure bn.e a colori nel testo anche a piena pagina legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurate a colori.

Napoli, Electa Napoli 1997, cm.22x24, pp.96, 59 illustrazioni in bianco e nero e a colori numerose nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Electa Napoli. Arte varia. Tra le personalità più illustri di Capodrise nel campo delle arti figurative del Settecento, allineandosi allo straordinario sviluppo delle stesse che si aveva contemporaneamente a Napoli, capitale non inferiore alle altre europee, aperta alla circolazione della cultura e ad un grande movimento di idee e di artisti. Figura di rilievo tra i pittori che operarono a Napoli nel Settecento, nato a Capodrise nel 1723, da Marco Mondo, giurista, pittore e poeta che lo avviò allo studio dell’arte; più tardi, si formò alla scuola del Solimena, derivandone una produzione pittorica a macchie dense e luminose, secondo il giudizio di Spinosa, contrapponendosi alla corrente classicistica allora esistente a Napoli. Alcune delle sue opere furono dipinte per le due chiese parrocchiali di Capodrise ( S. Andrea Apostolo e Immacolata Concezione), per la chiesa dell’Ave Gratia Plena di Marcianise, per la chiesa di Sant’Asperno ai Crociferi di Napoli ed altre collezioni private della città; altre sue opere sono presenti nella raccolta Marsicola a Roma. I suoi disegni sono conservati in raccolte private europee, americane, statunitensi, in varie collezioni pubbliche e musei napoletani, inglesi, tedeschi e austriaci. Effettivamente, il Mondo si rivelò essere uno dei più grandi disegnatori del Settecento napoletano. La sua bravura artistica si esplicò in pieno nella decorazione, con allegorie e scene mitologiche, nella sala degli Alabardieri, della reggia di Caserta. Il Mondo fu, infatti, scelto da Luigi Vanvitelli, in quanto uno dei pittori più validi e attivi del momento a lavorare a Napoli, per eseguire diversi lavori nella Reggia di Caserta. Al Louvre di Parigi è conservato uno dei bozzetti realizzati dal Mondo, su richiesta del Vanvitelli, che avrebbe dovuto ornare la volta di uno dei saloni della Reggia.

Roma, Jandi Sapi Ed. 1998,1999, completo in 2 volumi. cm.24,5x30,5 pp.310, 326, 506 figure bn. e 551 a colori nel testo, legature editoriali sopraccoperte figurate a colori. In cofanetto. Esemplare in eccellente esemplare con cartone protettivo. Per la prima volta una monografia congiunta presenta (in 2 volumi) in modo completo le vite e le opere dei fratelli Taddeo e Federico Zuccari, due personalità artistiche che ebbero ruoli da protagonisti nello scenario affascinante e complesso del Rinascimento maturo. La loro attività copre oltre sessant'anni, dal primo successo di Taddeo nel 1548 alla morte di Federico, nel 1609. Taddeo, erede dei sommi pittori del primo Cinquecento in Roma, seppe crearsi uno stile pittorico fiero e vivido, addolcito da morbidi impasti; la sua maniera ardita si sottomise alle esigenze protocollari di un'aulica narrativa nel ciclo degli affreschi a carattere storico ed encomiastico voluti dal cardinal Farnese nel suo palazzo di Caprarola. Quanto a Federico, fratello minore e allievo di Taddeo, proseguì dopo la morte di lui nel 1566 un'instancabile e solitaria carriera artistica, che lo vide al servizio dei massimi potenti d'Italia e d'Europa fino alla tarda età. Tra le sue tante imprese artistiche, connotate da un linguaggio pittorico piano e comunicativo, resta memorabile l'immenso Giudizio Universale nella cupola di Santa Maria del Fiore in Firenze.

Presentazione di A.Cottino. Torino, Artema Compagnia di Belle Arti 2001, cm.25x30, pp.440, centinaia di figure bn.e 58 tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Ragionati.

Con la collaboraz.di Orietta Pinessi. Milano, Jaca Book Ed. 1996, cm.15x23, pp.635, 124 figure bn.in tavole nel testo e 21 figure a colori in, tavv.ft. brossura con copertina figurata. Collana Ediz.Universitarie,101. Storia dell'Arte.

Udine, Terra Ferma Ed. 1994, cm.21x28, pp.98, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Civici Musei e Gallerie di Storia e Arte di Udine. Cataloghi.

Udine, Chiesa di San Francesco, 24 ottobre 1997 - 15 febbraio 1998. A cura di Giuseppe Bergamini, Fabrizio Magani e Giuseppe Pavanell Milano, Skira 1998, cm.24x28, pp.231, 64 tavole a colori , e numerose figure bn, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Electa 1996, cm.25,5x29, pp.152, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione italiana.

Drawings entry by Hans Naef. New York, Metropolitan Museum of Art 1999, cm.23,5x31, pp.608, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Published to accompany an international exhibition, this is a study of the portraits by the French painter Jean Auguste Dominique Ingres. They were created over the first seven decades of the 19th century and were described by a critic in 1855 as "the most faithful image of our epoch". The book brings together a wide range of original-source materials, including letters, critical reviews, biographical documents and photographs. The major portraits are discussed and reproduced, and more than 100 portrait drawings and many preparatory studies are also included.

Milano, Electa 1997, cm.25x28, pp.240, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Castel Sant'Elmo, 12 Maggio-29 luglio 1990. Napoli, Electa 2003, cm.25x29, pp.XXIV,456, centinaia di figure bn e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Bologna, Nuova Alfa Editoriale 1991, cm.25x31, pp.214, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in mz.tela, con sopraccoperta figurata a colori custodia.

Livorno, Museo Civico Giovanni Fattori, Villa Mimbelli, 1997. Firenze, Palazzo Pitti, Galleria d'arte moderna, A cura di I.Taddei. Firenze, Edifir 1997, cm.24x30, pp. 141, 66 illustrazioni a colori numerose nel testo illustrazioni bn, brossura con copertina figurata a colori.

Torino, Allemandi 2004, cm.24x34, pp.248, 96 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi di arte antica. A trent'anni dalla fondamentale opera di A.E.Popham (Catalogue of the Drawings of Parmigianino, 1971), esce questo libro che indaga su ogni aspetto della grafica parmigianinesca: Sylvie Béguin focalizza lo stile disegnativo nell'ambito della parentesi emiliana e i suoi riflessi sull'arte europea del Cinquecento, Mary Vaccaro analizza la produzione pittorica (dagli affreschi giovanili in San Giovanni Evangelista e a Fontanellato) e i temi iconografici delle grandi pale d'altare, Mario Di Giampaolo ripercorre la fortuna critica di Parmigianino disegnatore, dal Vasari ad oggi, e illustra e commenta i disegni del maestro apparsi dopo il 1971.Illustrata da sontuose tavole a colori e in bianco e nero, questa documentatissima monografia rappresenta un contributo essenziale ed il più aggiornato per gli studi sul Parmigianino.MARIO DI GIAMPAOLOStorico dell'arte e studioso del disegno antico, ha pubblicato importanti saggi e articoli relativi al disegno emiliano e lombardo del Cinquecento su numerose riviste specializzate. É autore di molteplici volumi soprattutto su Correggio, tra cui il catalogo dei disegni (Allemandi, Torino 1988, con A. Muzzi), e su Parmigianino, uno per tutti il catalogo dei dipinti (Cantini Editore, Firenze 1991).MARY VACCAROÉ professoressa associata all'Università del Texas ad Arlington dove insegna storia dell'arte italiana del Rinascimento. La sua attività di studiosa è focalizzata sull'arte del Parmigianino e del Cinquecento parmense.SYLVIE BÉGUINÉ conservateur en chef al Museo del Louvre, nel Dipartimento dei dipinti, dove ha lavorato dal 1947 al 1985. Specialista del Rinascimento e soprattutto del Manierismo italiano e francese, è autrice di numerosi studi, in particolare su Nicolò dell'Abate e i maestri francesi e italiani dell'Ecole de Fontainebleau, su Primaticcio e Rosso (1989), su Leonardo da Vinci e Raffaello (Retable de San Nicolò de Tolentino, 1982) e su Andrea Solario (1985).

Bologna,Museo Civico Archeologico,6/10-8/12/1996. A cura di Claudio Poppi. Milano, Electa 1996, cm.25x28, pp.282, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Ancona,Mole Vanvitelliana,2/6-1/9/1996. A cura di M.Polverari. Milano, Electa Ed. 1996, cm.25x28, pp.273, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Pier Giorgio Pasini. Milano, Nuova Alfa Editoriale - Electa 1987, cm.16,5x24, pp.134, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori.

Comunanza , Palazzo Pascali, 2003. A cura di Anna Lo Bianco A. e Stefano Papetti. Venezia, Marsilio 2003, cm.21x29, pp.94, illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero, 32 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Libri Illustrati. Le nuove conoscenze sul Settecento romano investono anche la figura di Antonio Amorosi, protagonista di un filone figurativo a Roma poco diffuso come la scena di una vita quotidiana, al quale egli si dedica per tutto l'arco della sua carriera. Il ruolo oggi riconosciuto all'Amorosi nel panorama artistico della pittura romana del Settecento si deve all'attenzione riscossa da parte della critica fin dal momento dei suoi esordi, quando Leone Pascoli gli dedica una biografia sentitamente particolareggiata, punto di riferimento per tutti gli studi successivi. Pascoli ci ha permesso dunque di ripercorrere la vicenda figurativa di Antonio Amorosi, sottraendola al silenzio in cui sarebbe incorsa una produzione rivolta soprattutto ai collezionisti privati.

Accademia Nazionale di San Luca, Istituto Nazionale della grafica. A cura di Oscar Sandner. Roma, De Luca Editori D'arte S.r.l. 1970, cm.24x30, pp.232, illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo , 50 illustrazioni a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. '500-'700. Testo Tedesco. Angelica Kauffamann (1741 - 1807) fu considerata ai suoi tempi "la donna più istruita dell'Europa" e parole di Goethe, "di talento veramente immenso". Di nascita austriaca ma cittadina del mondo la sua fama internazionale largamente affermata non è dovuta solamente ai meriti artistici ma anche al risultato di una personalità interessante sotto il profilo culturale e sociale . A Roma vive più volte , ma solo nel 1782 la città eterna diventerà sua residenza definitiva ; si sposa con un pittore veneziano , Antonio Zucchi . E vi resta fino alla morte.

Catalogo della Mostra, 2015-2016. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2016, cm.17,5x24, pp.128, 80 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 80 tavole in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Per la prima volta una mostra affronta una pagina importante della storia di Bologna, non solo sociale e civile, ma anche culturale e religiosa. Un tempo ubicate una di fronte all'altra, le confraternite di Santa Maria della Vita e di Santa Maria della Morte sono l'espressione di una risposta concreta alle sofferenze sociali di una comunità. La prima era dedita all'accoglienza dei pellegrini e alla cura degli infermi attraverso l'apertura nel 1275 di un ospedale nel centro della città, mentre la seconda, fondata nel 1336, aveva la funzione di ricoverare e prestare soccorso agli ammalati acuti e, soprattutto, di assistere e confortare i condannati a morte e i carcerati. Attraverso l'esposizione di codici miniati (Matricole e Statuti), vasellame d'arredo delle farmacie dei rispettivi ospedali, reliquiari, argenti degli apparati liturgici, sculture e pale d'altare presenti negli spazi religiosi dei due complessi si possono ripercorrere i culti e le devozioni cui si richiamavano i confratelli per svolgere la loro attività misericordiosa e ospitaliera, raccontando l'impegno dei due sodalizi laici, animati da intenti religiosi e civili, tra Medioevo e Età Moderna.

Studio monografico (particolarmente attento alla situazione politico-religiosa, ai temi iconografici e alla committenza) con primo catalogo ragionato dei dipinti ancora esistenti nelle chiese dell'area gardesana bresciana, veronese e mantovana; regesto, bibliografia. Desenzano del Garda, Lions Club 1994, cm.20,5x27,5, pp.240, 93 tavole di cui 30 a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.