Arte Scultura

A cura di Andrea Bacchi. Con la collaborazione di Susanna Zanuso. Milano, Longanesi & C. Editori in Milano 1996, cm.24,5x32, pp.864, illustrazioni, 759 tavole in bianco e nero numerose nel testo, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Collana Repertori Fotografici, 10.

Traduzione di Alessandra Anselmi. Torino, Allemandi 1991, cm.22,5x29, pp.XII-241, 278 figure e tavole bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi di Arte Antica.

Presentazioni di Cristina Acidini e Ornella Casazza. Saggio introduttivo di Mina Gregori. Firenze, Polistampa 2008, cm.24x31, pp.88, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriaLle cartonata sopraccoperta figurata a colori. L’arte del Barocco fiorentino, coincidente col governo degli ultimi Medici, continua a rivelarsi meritevole di approfondimenti e di ricerche, grazie ai quali si arricchisce e si precisa la conoscenza di personalità a lungo rubricate come ‘minori’. È il caso di Giuseppe Piamontini, scultore che meritava da tempo una riconsiderazione di taglio monografico quale quella presentata in questo libro da Sandro Bellesi, studioso di lungo corso della scultura del Sei e Settecento fiorentino. Scultore versatile, di quella leva che Cosimo III spedì a Roma a praticare l’arte nell’Accademia medicea guidata da Ciro Ferri e Ercole Ferrata, ottenne in più occasioni la fiducia della casa Medici con commissioni pubbliche e prestigiose. Piamontini fu un degno interprete della grande tradizione fiorentina di scultura, versato nel sacro quanto nel profano. E appunto nell’ambito della scultura di soggetto secolare si coglie l’occasione per presentare due gruppi di Putti, in cui si esprime la sua vena di interprete misurato e gentile del dinamico naturalismo barocco.

Firenze, Polistampa Ed. 1999, cm.24x30, pp.149, numerose tavole a colori a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Jaca Book Ed. 2010, cm.26x32, pp.440, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Illustrati. Arte Mondo. Numerose opere sono state consacrate, parzialmente o totalmente, alla scultura romanica; tuttavia è difficoltoso fornire un quadro cronologico coerente di un’arte la cui evoluzione, in un periodo relativamente breve, non ha nulla di lineare. L’approccio scelto fino ad ora è stato essenzialmente regionale e ha posto l’accento sulla reale diversità che caratterizza le principali «province» dell’arte romanica. Questo libro tenta un altro metodo: mettere in rilievo, attraverso un’analisi maggiormente tipologica, ciò che costituisce l’unità della scultura romanica, ossia le fonti di ispirazione comune, il ricorso agli stessi modelli (anche se l’interpretazione non è univoca), l’adattamento ai medesimi schemi iconografici; soluzioni parallele adottate per rispondere alle stesse necessità.

Paris, Zodiaque 1963, cm.17x22, pp.306, numerose figure bn.e coll. nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps.

Paris, Zodiaque 1964, cm.17x22, pp.306, numerose figure bn.e coll. nel testo e fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana La Nuit des Temps.

Aufnahmen Albert Hirmer und Irmgard Ernstmeier Hirmer. München, Hirmer Verlag 1998, cm.24,5x31, pp.476, 256 illustrazioni bn.e a colori nel testo e 130 illustrazioni bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Dem Leser werden gestochen scharfe Einzelheiten von Fassaden und Kapitellen geboten, die er an Ort und Stelle oft kaum erkennen könnte. [art] Der Konzeption des Bandes liegt die klassische Dreiteilung in Einführung, Tafelteil und Dokumentation zugrunde. Mit 254 Tafeln in Duplex und Farbe und 166 Abbildungen im Text wird die italienische Skulptur der Romanik in der ganzen Breite und Vielfalt ihres Spektrums präsent. Zum ersten Mal überhaupt werden in deutscher Sprache die Skulpturen der großen Künstler Benedetto Antelami, Wiligelmus von Modena und des wohl bedeutendsten, des Nicolaus von Ferrara, vorgeführt. Ein Kanon der italienischen Skulptur der Romanik vom Ende des 11. bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts wird etabliert. Die Fotografien sind künstlerisch sehr ambitioniert, diese Qualität ist jedoch immer auch in den Dienst der Sache gestellt. [Kunstbuch-Anzeiger]

Aufnahmen Albert Hirmer und Irmgard Ernstmeier Hirmer. Hirmer Verlag 2000, cm.24,5x31, pp.245, 256 illustrazioni bn.e a colori nel testo e 130 illustrazioni bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Fotografie di Aurelio Amendola. Venezia, Electa s.d.(anni'70), cm.25x29, pp.257, 385 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata, cofanetto.

München, Verlag F. Bruckmann 1984, cm.24,5x28,5, pp.424, 499 illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata. Collana Italianische Forschungen. Herausgegeben vom Kunsthistorischen Institut in Florenz. Dritte Folge Band XIV. Testo Tedesco.

New Haven, Yale University Press 1995, cm.22x29, pp.301, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. The Yale University Press Pelican History of Art Series. This lavishly illustrated book is the first to examine the development of Gothic sculpture throughout Europe. It discusses not only the most famous monuments?such as the cathedrals of Chartres, Amiens, and Reims, Westminster Abbey, and the Siena Duomo?but also less familiar buildings in France, England, Italy, Germany, Spain, and Scandinavia. Paul Williamson begins by setting the sculptures of the cathedrals in their social context. He then focuses on the working methods of the sculptors, illustrating the stages of making Gothic sculpture with a number of previously unpublished examples. Moving from country to country, Williamson traces the transition from Romanesque to Early Gothic style and then examines the flowering of "mature" Gothic in the early thirteenth century and in the less well-known sculptures of the last half of the thirteenth century. Throughout, he includes descriptions of wood sculpture, so often neglected by others, and he sheds new light on figures and reliefs in bronze and ivory.

Aufnahmen Albert Hirmer und Irmgard Ernstmeier Hirmer. Munchen, Hirmer Verlag 1979, cm.24x30,5, pp.130, 303 legatura editoriale in tutta tela.

Pescara, Carsa Ed. 2004, cm.24x34, pp.208, 400 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Patrimonio Artistico d'Abruzzo. Nell’Abruzzo medievale il primato dell’architettura religiosa su quella civile fu netto: i centri effettivi della storia abruzzese furono i grandi conventi monastici, e non le corti dei signorotti locali. Fu dunque a partire da San Clemente a Casauria, da San Bartolomeo di Carpineto, da Santa Maria di Picciano, da San Giovanni in Venere, da San Liberatore a Majella, che nacque e si diffuse quella straordinaria stagione artistica autoctona che, pur nella mancanza di eccezionali individualità, ci rivela ancor oggi un gusto comune assai elevato e un evidente amore per la sobrietà e la chiarezza. Alla scoperta di questo straordinario mondo d’arte, di segni, di simboli, ci conduce questa accuratissima monografia illustrata da splendide immagini, e curata da uno dei massimi esperti d’arte medievale.

Montréal : Atelier des Sourds. 1977, cm.21x26,5, pp.125, brossura.

Karl Robert Langenwiesche Nachfolger 1988, cm.17x24, pp.112, illustrato. brossura con copertina figurata.

A cura di Enrico Sartori. Firenze, Polistampa 2025, cm.22x22, pp.84, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Accademia delle arti del disegno, 124. Il catalogo della mostra ospitata dal 7 al 28 dicembre 2023 a Firenze, nella Sala delle Esposizioni dell'Accademia delle Arti e del Disegno, raccoglie i lavori di ventisette artisti affermati appartenenti alla Classe di Scultura guidata presieduta da Antonio Di Tommaso. "Le opere d'arte degli scultori toscani d'oggi", scrive Cristina Acidini, "risuonano come battute di un dialogo ininterrotto fra la storia e l'attualità. Esse si manifestano come forme in armonia con i ritmi visuali del territorio antropizzato di coste e campagne. E infine, attraverso i rispettivi linguaggi, s'integrano nel tempo e nello spazio costruendo ponti tra il passato e il futuro, tra qui e altrove". Opere di: Simone Azzurrini, Pier Giorgio Balocchi, Franco Berretti, Anna Bini Rizzo Luca Calò, Roberto Ceccherini, Antonio Di Tommaso, Enrico Ferrarini Selene Frosini, Mario Geniola, Piero Gensini, Alberto Inglesi Alessandro Jasci, Lea Monetti, Valentino Moradei Gabbrielli Yoshin Ogata, Paolo Penko, Onofrio Pepe, Silvano Porcinai, Qiu Yi Bjørn Okholm Skaarup, Kumiko Suzuki, Beatrice Taponecco, Silvio Viola Antonio Violano, Wu Weishan, Aidyn Zeinalov.

Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos. Madrid, 1985, cm.25x31,5, pp.298, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Arnaud Ed. 1970, cm.16x17, pp.132, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Arnaud 1947, cm.17x24, pp.154, 217 riproduzioni fuori testo, legatura editoriale, in mezza tela, sopraccoperta.

Milano, Electa 1946, cm.23x30, pp.(2),71,(12), con 63 tavole in nero fuori testo con titolo su pagina a fronte, legatura editoriale in tutta tela.

Siena , Palazzo Pubblico, 24 maggio--12 ottobre 1975. Scritti di Cesare Brandi, Giulietta Chelazzi Dini, James Beck, Ubaldo Morandi. Firenze, Centro Di 1975, cm.21,5x23,5, pp.368, centinaia di figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Siena, Facoltà di Lettere e Filosofia, 2-5 Ottobre 1975. A cura di Giuliìetta Chelazzi Dini. Comune di Siena 1977, cm.21,5x23, pp.262, numerose tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata.

Gestalt und Funktion romanischer Bauplastik. Aufnahmen von Albert Hirmer und Irmgard Ernstmeier-Hirmer München, Hirmer Verlag 1996, cm.23x27,5, pp.270, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.