Arte Scultura

Venezia, Galleria d'Arte Contini, 27 settembre 2008-13 aprile. Immagini di Giovanni Ricci Novara. A cura di Galleria dì Arte Contini. Venezia, Argos Studio Ediz. 2008, cm.26,5x33,5, pp.211, centinaia di tavv.su fondo nero nt.e ft. legatura editoriale, copertina figurata. Testo Italiano e Francese.

Forlì, 28 gennaio-17 giugno 2012. Milano, Silvana Editoriale 2012, cm.21x30, pp.383, num.fig.a col.nt. br.cop.fig.a col. Inquieto, eccessivo, Adolfo Wildt (Milano, 1868-1931) è il fastoso crepuscolo della scultura, se per scultura s'intende l'antica opera sul sasso, il colpo, e la pazienza della levigatura. Coltissimo e estremo anche nel virtuosismo, è l'ultimo maestro, con quel tanto di artigiano, di umile mestiere che sta nella parola, ma anche di alto e reverente. All'arte del marmo ha dedicato l'ultimo trattato e l'ultima scuola, dove accanto ai corsi d'accademia dava per prima cosa da scolpire un uovo, nocciolo di una forma esatta trasformata in senso, e stranamente analogo, anche nell'umile ripetizione dell'esercizio, a quell'"Inizio del Mondo" con cui il genio arcaico di Brancusi, cancellando in un gesto ogni storia e ogni stile, inaugurava a Parigi l'alba di un'arte nuova. Wildt, invece, a Milano salvava tutto: stile e storia, simboli e letteratura, dei, eroi, santi, celebrazione e monumento. Estraneo al mondo delle avanguardie e altrettanto a disagio nel conformismo artistico del primo Novecento, Wildt corrispose a fatica col suo tempo e quasi nulla con quelli successivi, ma è forse proprio in questo solitario anacronismo il salto che lo collega al nostro tempo: in questo suo essere tutto e senza luogo, classico e gotico, manierista e barocco, frammentario e giustapposto come le fotografie dei monumenti antichi che Aby Warburg, nella biblioteca di Amburgo, accostava allora su quelle tavole dove andava fondando un altro senso dell'arte e della storia.

A cura di Giovanni Pratesi. Torino, Allemandi Ed. 1993, 3 voll. cm.21,5x32, pp.78, alcune tavv.a col.ft.e 792 tavv.bn.ft. legg.ed. sopraccoperte e cofanetto in t.tela con piatti figg.a col. Coll.Archivi di Arte Antica. In un arco cronologico che va da Pietro Tacca a Innocenzo Spinazzi, la scultura fiorentina viene qui per la prima volta presentata attraverso un'amplissima scelta iconografica, ricca di nuove proposte e di inediti, corredata dalle biografie e dagli elenchi dettagliati delle opere di ogni scultore.

Translated from the Dutch by C. de Dood. Otterio, Guelders (The Netherlands) Rijksmuseum Kröller-Müller 1963, cm.16x24, pp.126,(2), 64 tavv. in nero ft. di cui 3 su doppia pagina, br., copertina fig.

Testi di Luigi Marsiglia ed Eliana Princi. Firenze, Villa Bardini e Officina Profumo Farmaceutica di Santa Maria Novella, 1/6-18/8/2013. Testi di Luigi Marsiglia ed E.Princi. Firenze, Polistampa 2013, cm.24,5x31,5, pp.284, ill.col. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. Catalogo della grande mostra antologica allestita a Firenze tra giugno e agosto 2013, la pubblicazione raccoglie una trentina di disegni e oltre 120 sculture di uno dei maestri dell'arte figurativa del Novecento: un corpus imponente che abbraccia gli anni giovanili e maturi dell'artista, dall'apprendistato a Genova alla direzione dell'Accademia di Brera, fino al dopoguerra e agli anni Ottanta. "Quella di Messina", scrive la storica dell'arte Eliana Princi, E' prima di tutto la storia di un talento precoce, la capacità di sentire la materia - le diverse materie che ha frequentato - in modo quasi empatico. Gesso, marmo, cera, terracotta, legno e bronzo, soprattutto bronzo, che ha letteralmente dominato, trasformandolo con patine ricercate, intervenendo anche dopo la fusione a lasciare passaggi di vita nuova nel metallo".

Schede a cura di A.Bacchi, L.Barroero, S.Bellesi, A.Giannotti, R.Maffeis, C.Pizzorusso, G.Tigler, S.Tumidei, N.Turner, M.Vezzosi. Firenze, Ediz.Polistampa 2007, cm.21x30, pp.145, oltre 200 fra ill.e tavv.nt.e ft. br. sopracop.fig.a col. Si tratta del catalogo a cura dell'antiquario fiorentino Massimo Vezzosi, contenente contributi su scultori e pittori tra il Trecento e il Settecento, illustrati con numerose immagini. Tra le opere un "Busto di Santo" di Jacopo Sansovino, opera lignea dipinta di bianco e blu e parzialmente dorata, e un "Paesaggio con il ritorno dalla fuga in Egitto" di Annibale Carracci, databile intorno al 1585, durante il periodo bolognese di Annibale, uno dei rari dipinti superstiti il cui soggetto figurativo (il ritorno dalla fuga in Egitto) ha un ruolo subordinato alla rappresentazione del paesaggio. Il catalogo spazia dal trecentesco "San Giovanni Battista" in pietra arenaria policromata dello scultore della maestranza del coro di Santo Stefano a Vienna, a "La strage degli innocenti" di Luigi Ademollo, dipinto del fine Settecento che ha il sapore antico del quarto-quinto secolo d.C., un inestricabile groviglio di corpi tutti ribaltati sul

London, Thames and Hudson 2002, cm.15x21, pp.252, 481 ill. col. paperback. Coll.World of Art.

Milano, L' Agrifoglio Ed. 1991, cm.11x16, pp.68,num.ill.bn. leg.ed.soprac.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi, 5 Luglio- 28 Agosto 2013. A cura di Gaetano Salmista. 2013, cm.24x32, pp.circa 100, ill.a col. legatura editoriale, copertina fig.a col.

Torino, Garzanti Ed. UTET 1992, cm.22,5x28,5, pp.IV-336, centinaia di ill.e tavv.interc.nt. leg.ed.in t.tela, sopraccop.fig. Coll.Storia dell'Arte in Italia.

Milano, Feltrinelli 1967, cm.21,5x26,5, pp.236, 375 figg. nt. in massima parte in bn. Leg.ed.t.tela, soprac.fig.a col.

Napoli, Electa 1997, cm.25x28, pp.216, 232 figg.bn.in 158 tavv.bn.nt. br.soprac.fig.

Napoli, Electa 2002, cm.25x28, pp.272, 273 figg.bn.nt. br.soprac.fig. Coll.I Classici. Di Andrea Ferrucci, membro di una numerosa famiglia di marmorai di Fiesole, Giogio Vasari apprezzava l'abilità nella lavorazione e la tecnica acquisita grazie alla "mano resoluta e veloce". Questo volume rappresenta la prima monografia sistematica sullo scultore cinquecentesco.

Text von William Fagg. mit einer Einführung von R. Linton. Deutsche Buch Gemeinschaft, Berlin Darmstadt Wien 1958, cm.28x36, pp.254, 320 fotogr. legatura editoriale, copertina figurata.

Introduzione di Luca Nannipieri. Fotografie di Guido Bettini. Pisa, Pacini Editore 2018, cm.22x30, pp.98, illa col. legatura editoriale, copertina figurata a colori.

Verona, ed. d'Arte Ghelfi 1982, cm.14x14,5, pp.228,ill.bn. e a col. nt., brossura con sovraccoperta.

Firenze, Pagliai Polistampa 2000, cm.21,5x24, pp.30, ill.bn. nt., brossura.

Padova, Grafiche Turato 2004, cm.21x27, pp.61,ill.nt., brossura.

Ediz. italiana e inglese. A cura di Antonio Galli Antonio Bartelletti. Pisa, Pacini Editore 2018, cm.23x28, pp.262, ill.col. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Coll.Parco Apune. «È questo un volume che colloca Carrara e Pietrasanta (e con loro le Apuane) in una cornice non solo locale, ma italiana ed europea, per meglio comprendere la straordinaria fortuna della scultura in marmo apuano tra la metà del Duecento e gli inizi del Cinquecento: da Nicola Pisano a Michelangelo. Una lunga parabola o, forse meglio, un'iperbole di intense relazioni artistiche e commerciali, che vide protagonisti lapicidi e scultori di varia provenienza, la cui arte fece del marmo apuano il materiale più prestigioso e ricercato per statue, monumenti, altari o sepolcri, da Venezia a Napoli, dalla Spagna alla Francia. Il titolo del volume, Nelle Terre del Marmo indica, in prima istanza, una nuova possibile denominazione connotativa per un'area demo-territoriale non ancora del tutto consapevole di una propria identità. Si riferisce immediatamente a un territorio di diverse culture e tradizioni, che ha però condiviso una comune storia di eventi nel corso del periodo qui considerato, quando è stata campo di conquista e pure di divisione e scontro tra Genova, Pisa, Lucca e Firenze. Le Terre del Marmo potrebbero risultare assai più numerose nell'Italia del basso Medioevo e del Rinascimento. Questo titolo sarebbe forse rivendicabile da altri luoghi che hanno iniziato presto ad integrare e sostituire le pietre mancanti con le proprie, dopo lo spoglio, ormai completato, dai monumenti della Roma imperiale. Si tratta di borghi e vallate in cui sono nati, quasi per determinismo geografico, artefici per necessità, che hanno risalito lentamente la china delle competenze tecniche e delle abilità artistiche, divenendo prima picchiapietre o scalpellini, poi lapicidi ed infine scultori. Sono quei luoghi in cui talvolta arrivavano, da altre Terre o da città vicine ed affamate di pietre ornamentali, schiere di altri lapicidi e scultori, alla continua ricerca di materiali utili all'architettura e/o alle produzioni plastiche...» (Alberto Putamorsi, presidente del Parco Regionale delle Alpi Apuane)

Siena, Franco Cantini Editore per DEAR Sculture Artistiche sd, cm.22x27, pp.95, mum.ill.a col.nt. leg.d. cop.fig.a col. Testi in inglese ed italiano.