Arti Applicate Cornici

A cura di Daniela Ferrari e Andrea Pinotti. Milano, Johan & Levi 2018, cm.16x23, pp.232, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Saggistica d'Arte. Proprio quando le avanguardie storiche si avviano a metterla radicalmente in discussione, la cornice diventa materia di grande interesse per filosofi, storici dell'arte e semiologi. Dispositivo anfibio per eccellenza, strumento di mediazione che isola l'immagine dallo spazio reale senza essere assimilabile né all'una né all'altro pur relazionandosi a entrambi, la cornice è una soglia: ci conduce in un territorio dove vigono leggi altre rispetto a quelle della vita ordinaria. Che il quadro possa invadere il mondo o, al contrario, che il mondo possa insidiare il quadro, è quanto la cornice è chiamata a scongiurare, fintanto che si accetta un'idea di arte come realtà separata da quella in cui viviamo e agiamo. Principio che le pratiche artistiche del XX secolo negheranno con forza. Una storia della cornice non può prescindere da una riflessione sul superamento dei suoi confini e porta necessariamente a esaminare come la sua funzione di modesta servitrice dell'immagine si sia evoluta nei secoli. Da espediente dimesso, capace di attivare un campo di forze e potenziare l'indirizzamento centripeto dello sguardo, la attende un destino paradossale. Nel momento in cui pretende di assumere un proprio valore estetico autonomo, essa abdica alla propria funzione ancillare entrando in competizione con l'opera, talvolta persino sostituendosi a essa, passando da oggetto marginale a soggetto principale della rappresentazione. L'eclissi di questo elemento aprirà la strada all'affermarsi di un altro genere di cornice: quella del museo quale luogo deputato alla istituzionalizzazione, certificazione e conservazione del valore artistico. Daniela Ferrari e Andrea Pinotti ripercorrono le tappe fondamentali della storia della cornice e del suo ruolo cruciale nell'esperienza dell'immagine pittorica e ripropongono in questo volume i principali contributi alla fenomenologia di questo dispositivo: da Simmel a Stoichita, passando per Ortega y Casset, Bloch, Schapiro, Derrida, Arnheim, Marin, il Gruppo p. L'intero Novecento è qui rappresentato sotto differenti prospettive disciplinari, a conferma del fatto che è stato davvero il secolo in cui la cornice ha pienamente assunto lo statuto esplicito di oggetto teorico.

Modena, Edizioni Galleria Roberto Lodi 2003, cm.25x30, pp.418, 830 figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta. Testoi in italiano,inglese, francese. Nell'ultimo decennio si sono avvicendate pubblicazioni specifiche che hanno indagato la cornice da direzioni diverse: storiche, stilistiche, ambientali, stabilendo il punto dello stato attuale di questo settore. Proseguendo il lavoro intrapreso con la pubblicazione dei precedenti sette cataloghi, ritengo giunto il momento di una ricognizione più ampia e articolata. Il presente repertorio fotografico si pone come supporto conoscitivo immediato, una mappa della cornice attraverso il tempo e i paesi che più hanno dato nel gioco dello scambio delle diverse culture alla realizzazione del periodo aureo. La scelta delle immagini è il frutto di una ricerca svolta nel mercato antiquariale e del collezionismo privato, creando una antologia selettiva significativa. Il criterio usato è stato di formare un quadro generale di tipologie in uso nei vari secoli, identificative delle diverse realtà, cercando di equilibrare complessivamente l'opera, al fine di raggiungere una veloce e convincente consultazione. (T-CA)

Paul Mitchell Limited in association with Merrell Holberton publishers. London, 1996, cm.23x28, pp.480 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Eva Mendgen. Texts by Edwin Becker, Isabelle Cahn, Wolfgang Kemp, Lynn Roberts, Louis van Tilborgh, Christine Traber... Zwolle, Waanders Uitgevers 2002, cm.24,5x29, pp.278 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Van Gogh Museum/ Kunstforum Wien.

With contributions by Mogens Bencard, beate Knuth Federspiel, Jannie Henriette Linnemann, Jose ortega Y Gasset, Morten Sondergaard, JAcob Thage, Carsten Thau. Published with support from The Carlsberg Foundation. Statens Museum for Kunst, 2008. 2008, cm.24,5x27,5, pp.247, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. he book, Frames: state of the art (Rammens kunst), was published in 2008 to accompany the exhibition of the same name at the Statens Museum for Kunst in Copenhagen in 2009. The guiding spirit behind both was Henrik Bjerre, Head Conservator & head of the Jørn Rubow Centre for Conservation at the Museum for over 40 years. He is generously allowing The Frame Blog to republish essays from the book; these will appear as an occasional series.

Presentazioni di Edoardo Speranza e Antonio Paolucci. Firenze, Mauro Pagliai Ed. 2007, cm.24x31, pp.272, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo italiano/inglese. Il volume raccoglie 70 cornici scelte dalle collezioni della Galleria Palatina e dalla Galleria degli Uffizi eccezionali dal punto di vista storico, artistico e documentario; "medicee" in quanto commissionate dai Medici anche per dipinti d'epoca anteriore, come nel caso delle cornici di dipinti veneziani del Cinquecento fatte eseguire nel Seicento da Giovan Carlo e Leopoldo de' Medici. Il libro presenta esclusivamente quelle cornici che sono vere e proprie opere d'arte anche individualmente, senza alcun dipinto da proteggere. Per questa ragione non tutti i Medici partecipano alla selezione, in quanto non tutti commissionarono cornici degne di nota. Per motivi cronologici si inizia con le cornici antiche della collezione Gioviana voluta da Cosimo I e si finisce con quelle realizzate per Cosimo III e il Gran Principe Ferdinando tra gli ultimi decenni del Seicento e i primi decenni del Settecento. Il volume è organizzato in schede, il cui ordine è cronologico e segue quello delle collezioni descritte. Dette schede sono corredate internamente dalla bibliografia abbreviata dei dipinti mentre a margine è riportata quelle delle cornici. Inoltre, ove è stato possibile, sono indicati o ipotizzati i nomi degli intagliatori e dei disegnatori: per il resto si indica la manifattura toscana e in alcuni casi romana.

Firenze, Galleria Roberto Lodi 1996, cm.21x30, pp.100, 52 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Galleria Roberto Lodi 2001, 7 volumi. cm.21x30, pp. circa 120 ciascun volume , illustrati a colori. brossure copertine figurate a colori.

Catalogo delle opere a cura di Silvestra Bietoletti. Firenze, Servizi Editoriali per Alberto Bruschi 2007, cm.23x22, pp.40, alcune ill. in bn. nel testo e in append. e XXXVI tavole a colori ft.precedute ciascuna da una scheda, brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

Firenze, Galleria Roberto Lodi 1997, cm.21x30, pp.120, 57 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Görlich Editore 1970, cm.22x29, pp.63-115, numerose tavole a colori e b.n. nel testo, brossura, sovraccoperta figurata a colori.