Arte

London, Flame Tree Publishing Co Ltd 2005, cm.17,5x16,5, pp.384, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. "Art Deco" engages the reader in the heady world of the 1920s and 1930s when Art Deco style was all the rage. Covering architecture, jewellery, textiles, fine art and home furnishing, this book looks at both well-known and not so well-known designers and creators of this most sophisticated of stiles, tracing its progress from the luxurious to the mass-produced.

London, Flame Tree Publishing Co Ltd 2005, cm.17,5x16, pp.384, numerose illustrazioni a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione inglese Whether inspired by Classical legend, traditional tales or simply their own imagination, countless artists have been captivated by these heavenly and mythological creatures. "Angels and Fairies" is a beautiful reference book that takes a look at some of the art that has been produced as a result of a fascination with these mysterious beings.

London, Flame Tree Publishing Co Ltd 2005, cm.17,5x16,5, pp.384, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione inglese This series aims to combine a compact, commercial approach with the breadth and clarity of larger format books. Covering art which both creates the foundation of modern culture and modern art itself, the books include International Arts and Crafts, Turner, Whistler, Monet, and the Art Deco movement.

Harry N Abrams Inc 2002, cm.24x28, pp.160, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. With the death of Balthus in February 2001, the world lost one of the greatest painters of the twentieth century. Born into an aristocratic Polish family in 1908, Balthus grew up amid the most cultivated and artistic circles of Geneva, Berlin, and Paris. Brilliantly precocious, he developed early his dual fascinations with the East and with Europe's old masters - inspirations that show in the poise and peculiar timelessness of his paintings. But his work is also suffused with an eroticism and a sense of mystery that betray more modern influences. Balthus was an artist of unflinching integrity. Out of step with the modern movement, he pursued his artistic vision in relative obscurity, hailed by only a tiny group of connoisseurs, until the 1960s. By the mid-1980s his work had achieved international renown, but he remained acutely wary of public scrutiny. He believed passionately that his paintings were to be looked at, not read about, or read into. As a result the enigmatic aura of his art came to envelop the man himself - even when, in his later years, he finally let down his guard and allowed journalists and scholars into his magnificent chalet home at Rossiniere in the Swiss Alps. Following his father's death, Stanislas Klossowski de Rola has written a new introduction to this book, which presents Balthus's most important paintings. New to this expanded edition are Balthus's last painting, The Waiting, and the controversial Guitar Lesson from 1934. Rare photographs show the young Balthus in his studio, while more recent images by the legendary photographer Henri Cartier-Bresson, the artist's friend, complete this tribute to one of the great artists of recent times.

J M Dent & Sons Limited 1969, cm.19x25, pp.104, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Edizione inglese

Roma, Palombi Editori 1988, cm.14,5x24, pp.108, 62 illustrazioni in bianco e nero, 32 illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Itinerari Didattici d'Arte e di Cultura.

A cura di R. Vodret, Brown B. L. e Strinati C. Milano, Rizzoli 2001, cm.24x31, pp.407, 276 illustrazioni a colori num. n.t. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra che si è svolta a Londra, ma che ha avuto una sede itinerante anche a Roma, nei saloni monumentali di Palazzo Venezia. L'esposizione è stata articolata in 11 sezioni che ripercorrono la nascita dei generi pittorici e delle nuove iconografie (natura morta, quadri di soggetto musicale, ritratti, paesaggi ecc.) negli anni che vanno dal 1592 al 1623, corrispondenti ai pontificati di Clemente VIII Aldobrandini (1592-1605), Paolo V Borghese (1605-1621) e Gregorio XV Ludovisi (1621-1623). Un periodo cruciale, di appena trentun anni, durante il quale, sotto la spinta della politica culturale della chiesa cattolica e attraverso l'attività di artisti quale Annibale Carracci e Caravaggio, venne rivoluzionato il concetto di arte.

Roma, De Luca Editori D'arte 2000, 2 volumi cm.24x30, pp.730 complessive brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di mostre. '500-'700.

A cura di L. Galli. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2010, cm.14x24, pp.160, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Guide, 8. Un filo immaginario si dipana tra le colline di Siena e del suo territorio. Un filo rosso che collega le testimonianze dell'arte del XV secolo alle meraviglie della natura e della tradizione enogastronomica. È seguendo questo filo, scandito dalle tappe nei Musei Senesi, che si possono fare scoperte inaspettate e incontri inattesi tra l'eleganza dei fondi oro e la raffinatezza della scultura lignea. Le stesse emozioni le ritroviamo nella poesia dei paesaggi, intrisi di storia e cultura. Questi luoghi, descritti da artisti e scrittori, sono raccontati con dovizia di particolari, informazioni e immagini nelle pagine di questo volume, attraverso quattro itinerari: da Siena a San Gimignano, attraversando la val d'Elsa; le crete e la val d'Arbia tra Buonconvento e Asciano; la val d'Orcia tra Montalcino, San Quirico e Castiglione d'Orcia; da Pienza verso Montepulciano e la Valdichiana.

Milano, Jaca Book 1992, cm.24,5x31,5, pp.328, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Grandi Stagioni.

Firenze, Bonechi Edizioni il Turismo 2009, cm.12,5x23, pp.240, 224 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Pisa, Felici Editore 2016, cm.28,5x21,5, pp.135, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Unico illustratore italiano vincitore dell'ambitissimo Hans Christian Andersen Award (2008), insignito di prestigiose onorificenze e importanti riconoscimenti, tra cui il Premio per la Pace Gustav Heinemann e il Das Rote Tuch, Roberto Innocenti è tra gli illustratori maggiormente apprezzati a livello mondiale, raffinato interprete della "visual culture" internazionale, come dimostra tra l'altro il Certificate of Excellence assegnatogli dal "New York Times". Il libro, grazie a una ricca documentazione iconografica (84 immagini fuori testo tratte da grandi successi come Rosa Bianca, La Storia di Erika, Cenerentola, Cappuccetto Rosso, Pinocchio, Casa del Tempo, L'ultima spiaggia, Canto di Natale) costituisce la più ampia retrospettiva dedicata a Innocenti, ed è completato da un approfondito saggio critico introduttivo. Il volume, conciliando impostazione scientifica (tramite un'attenta analisi storico artistica delle illustrazioni) e finalità divulgativa (con la grande varietà di tavole da sfogliare), si rivolge a un vasto pubblico, oltre agli esperti e specialisti del settore.

Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996) Curatore scientifico Renato Barilli. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1996, cm.22x24, pp.112, 41 illustrazioni in bianco e nero, 39 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra di Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996), concepita come evento unitario. Vengono presentate più di 50 opere di 20 artisti, che furono tra i protagonisti di quella stagione, caratterizzata dall'impatto esercitato dai mass media e in genere dal produttivismo della società industriale avanzata nell'ambito della ricerca artistica. Tra gli artisti rappresentati: Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, Pino Pascali, Domenico Gnoli, Titina Maselli, Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Valerio Adami, Concetto Pozzati, ecc.

Assisi Casa editrice Francescana 1974. cm.22,5x30, pp.254, numm.illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Tiddia A. Milano, Skira 2005, cm.15x21, pp.96, 20 illustrazioni in bianco e nero, 50 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira. Testo Italiano e Inglese. La guida ai capolavori d'arte dell'Ottocento delle collezioni di Palazzo delle Albere (la sede trentina del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto) nel nuovo allestimento della collezione permanente: dalla Venere che scherza con due colombe di Francesco Hayez, capolavoro della pittura ottocentesca e tappa esemplare del passaggio dal neoclassicismo al romanticismo, alle opere di Bartolomeo Bezzi, Eugenio Prati e Giovanni Segantini, protagonisti indiscussi del trasmutare dalle istanze veriste nel linguaggio simbolista; dalla gipsoteca dello scultore di Andrea Malfatti alle "aperture verso il futurismo" con opere di Medardo Rosso, Ugo Valeri, Umberto Boccioni e Gino Severini.

Firenze Pananti 1995 cm.11x16, pp.16, spillato Edizione fuori commercio stampata in 300 esemplari.

Cremona, Libreria del Convegno 1975, cm.26x26, pp.400, con illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

Palermo Edizioni Poligraf 1993, cm.21x30,3, pp.sn. illustrazonie foto a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Fotografie di Sandro Scarioni. Banca Popolare di Crema 1990, cm.23x32, pp.242, legatura editoriale cartonata in mezza tela.

Roma, Rendina 1996, cm.14x21, pp.240, brossura, copertina figurata Collana Le Italie, 5.

A cura di Rauch A. Firenze, Aska 2019, cm.17x24, pp.160, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata con bandelle. Sergio Traquandi ama le scienze matematiche, il rigore elegante della geometria, ma ama anche il calore delle 'cose'. All'interno di questo ossimoro l'artista si muove con disinvolta nonchalance, lasciandosi prendere ora dalla costruzione esatta di un modello matematico, ora dalla fascinazione del recupero funzionale di un oggetto abbandonato. Un contrasto solo apparentemente insanabile, però, perché in realtà l'opera di Traquandi, proprio in questo contrasto, trova la sua ragion d'essere. L'incessante aggirarsi dell'artista intorno ai materiali di recupero dà forma e sostanza a un intervento che non esitiamo a definire 'politico', proprio perché la trasformazione degli oggetti assume piena consapevolezza nel tentativo di creare ipotesi di esistenza nuova. D'altra parte la geometria, come estremo tentativo di razionalizzazione, ci appare come l'altro piatto della bilancia, diverso ma complementare, teso a ricercare l'utopia progettuale, assoluta, dell'esistente. Due aspetti quindi, il recupero degli oggetti smessi e la costruzione geometrica, che si fondono in un 'unicum' che dà vita e senso all'arte di Sergio Traquandi. Un 'unicum' ideale. La geometria delle cose.

Santarcangelo di Romagna, Rusconi Libri 1988, cm.15x21, pp.240, illustrazioni in bianco e nero. brossura, copertina figurata a colori.

Palazzo Pino Pascali Museo Comunale d'arte contemporanea Polignano a Mare. A cura di Rosalba Branà. aliante edizioni 2008, cm.21,5x30,5, pp.78, legatura editoriale cartonata.

Livorno Editore Belforte 1986 cm.21,5x31,3, pp.156, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Edizione numerata e firmata i 999 esemplari, il ns e il n° 575.