Arte

Pisa, Felici Editore 2016, cm.28,5x21,5, pp.135, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Unico illustratore italiano vincitore dell'ambitissimo Hans Christian Andersen Award (2008), insignito di prestigiose onorificenze e importanti riconoscimenti, tra cui il Premio per la Pace Gustav Heinemann e il Das Rote Tuch, Roberto Innocenti è tra gli illustratori maggiormente apprezzati a livello mondiale, raffinato interprete della "visual culture" internazionale, come dimostra tra l'altro il Certificate of Excellence assegnatogli dal "New York Times". Il libro, grazie a una ricca documentazione iconografica (84 immagini fuori testo tratte da grandi successi come Rosa Bianca, La Storia di Erika, Cenerentola, Cappuccetto Rosso, Pinocchio, Casa del Tempo, L'ultima spiaggia, Canto di Natale) costituisce la più ampia retrospettiva dedicata a Innocenti, ed è completato da un approfondito saggio critico introduttivo. Il volume, conciliando impostazione scientifica (tramite un'attenta analisi storico artistica delle illustrazioni) e finalità divulgativa (con la grande varietà di tavole da sfogliare), si rivolge a un vasto pubblico, oltre agli esperti e specialisti del settore.

Carl Depauw. Ger Luijten. 1999, cm.24x30, pp.400 brossura con copertina figurata a colori. Edizione francese Comme Dürer, Rembrandt et Goya, Antoine van Dyck (1599-1641) a contribué pour une part importante à l'histoire de l'estampe. Lui-même était un aquafortiste " touché par la grâce " et ses tableaux furent gravés par les meilleurs burinistes de son temps. Et pourtant cet aspect de son talent ne rencontra jamais la notoriété qu'il aurait méritée. Le présent ouvrage évoque la manière dont le jeune Van Dyck fit connaissance avec l'art de l'estampe dans l'atelier de Rubens, on y explique ses interventions dans l'Iconographie une galerie de portraits des hommes illustres de son temps, on y commente enfin de manière approfondie toutes les eaux-fortes qu'il réalisa de ses propres mains. On y présente aussi des dessins préparatoires et des grisailles, ainsi que des épreuves d'essai corrigées, de manière à permettre au lecteur de suivre pas à pas la genèse des œuvres. De plus un choix a été fait parmi les gravures d'après des tableaux le Van Dyck dont certaines ont été réalisées à l'initiative du peintre lui-même, d'autres par l'intermédiaire des éditeurs et des graveurs. En outre quelques feuilles du XVIIIe siècle ont été présentées qui montrent à quel point à l'époque, en France comme en Angleterre, on continuait se tourner vers Van Dyck. Les essais qui servent d'introduction à cet ouvrage sont consacrés aux collectionneurs de l'œuvre graphique de Van Dyck, au phénomène de l'épreuve d'essai et aux aspects techniques de la genèse de ses eaux-fortes. De nouvelles recherches d'archives évoquent la vie de tous ceux qui ont joué un rôle dans la réalisation des estampes : éditeurs, graveurs et personnalités à qui les gravures étaient dédiées par l'artiste. Un grand nombre d'estampes sont reproduites en couleur. De plus le livre est riche en reproductions annexes qui le rendent plus accessible.

Fondazione Monte dei Paschi di Siena 2009, cm.23x29, pp.220, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996) Curatore scientifico Renato Barilli. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1996, cm.22x24, pp.112, 41 illustrazioni in bianco e nero, 39 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra di Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996), concepita come evento unitario. Vengono presentate più di 50 opere di 20 artisti, che furono tra i protagonisti di quella stagione, caratterizzata dall'impatto esercitato dai mass media e in genere dal produttivismo della società industriale avanzata nell'ambito della ricerca artistica. Tra gli artisti rappresentati: Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, Pino Pascali, Domenico Gnoli, Titina Maselli, Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Valerio Adami, Concetto Pozzati, ecc.

Assisi Casa editrice Francescana 1974. cm.22,5x30, pp.254, numm.illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Tiddia A. Milano, Skira 2005, cm.15x21, pp.96, 20 illustrazioni in bianco e nero, 50 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche Skira. Testo Italiano e Inglese. La guida ai capolavori d'arte dell'Ottocento delle collezioni di Palazzo delle Albere (la sede trentina del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto) nel nuovo allestimento della collezione permanente: dalla Venere che scherza con due colombe di Francesco Hayez, capolavoro della pittura ottocentesca e tappa esemplare del passaggio dal neoclassicismo al romanticismo, alle opere di Bartolomeo Bezzi, Eugenio Prati e Giovanni Segantini, protagonisti indiscussi del trasmutare dalle istanze veriste nel linguaggio simbolista; dalla gipsoteca dello scultore di Andrea Malfatti alle "aperture verso il futurismo" con opere di Medardo Rosso, Ugo Valeri, Umberto Boccioni e Gino Severini.

Firenze Pananti 1995 cm.11x16, pp.16, spillato Edizione fuori commercio stampata in 300 esemplari.

Cremona, Libreria del Convegno 1975, cm.26x26, pp.400, con illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

Palermo Edizioni Poligraf 1993, cm.21x30,3, pp.sn. illustrazonie foto a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Fotografie di Sandro Scarioni. Banca Popolare di Crema 1990, cm.23x32, pp.242, legatura editoriale cartonata in mezza tela.

Roma, Rendina 1996, cm.14x21, pp.240, brossura, copertina figurata Collana Le Italie, 5.

A cura di E. Toti. Colle Val d'elsa, Protagon Editori Toscani 2008, cm.21x28, pp.126, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori.

A cura di Rauch A. Firenze, Aska 2019, cm.17x24, pp.160, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata con bandelle. Sergio Traquandi ama le scienze matematiche, il rigore elegante della geometria, ma ama anche il calore delle 'cose'. All'interno di questo ossimoro l'artista si muove con disinvolta nonchalance, lasciandosi prendere ora dalla costruzione esatta di un modello matematico, ora dalla fascinazione del recupero funzionale di un oggetto abbandonato. Un contrasto solo apparentemente insanabile, però, perché in realtà l'opera di Traquandi, proprio in questo contrasto, trova la sua ragion d'essere. L'incessante aggirarsi dell'artista intorno ai materiali di recupero dà forma e sostanza a un intervento che non esitiamo a definire 'politico', proprio perché la trasformazione degli oggetti assume piena consapevolezza nel tentativo di creare ipotesi di esistenza nuova. D'altra parte la geometria, come estremo tentativo di razionalizzazione, ci appare come l'altro piatto della bilancia, diverso ma complementare, teso a ricercare l'utopia progettuale, assoluta, dell'esistente. Due aspetti quindi, il recupero degli oggetti smessi e la costruzione geometrica, che si fondono in un 'unicum' che dà vita e senso all'arte di Sergio Traquandi. Un 'unicum' ideale. La geometria delle cose.

Santarcangelo di Romagna, Rusconi Libri 1988, cm.15x21, pp.240, illustrazioni in bianco e nero. brossura, copertina figurata a colori.

Palazzo Pino Pascali Museo Comunale d'arte contemporanea Polignano a Mare. A cura di Rosalba Branà. aliante edizioni 2008, cm.21,5x30,5, pp.78, legatura editoriale cartonata.

Livorno Editore Belforte 1986 cm.21,5x31,3, pp.156, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Edizione numerata e firmata i 999 esemplari, il ns e il n° 575.

Milano, Electa 1989, cm.20,5x28, pp.248, illustrazioni in bianco e nero num. n.t., 56 tavole a colori num. n.t. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

A cura di Giorgio di Genova. Signa Masso delle Fate 2015, cm.22x27, pp.70, brossura, copertina figurata a colori con bandelle, Catalogo della mostra su Marco Fidolini, artista nativo di San Giovanni Valdarno (AR). La mostra è allestita con polittici realizzati dal 1983 al 2015. La scelta delle opere esposte è stata orientata da una volontà filologica che, superando l'ordine cronologico, si concentra sul tema dei polittici. Tema che riassume comunque tutta la produzione di Fidolini, costantemente imperniata su cicli pittorici di forte impatto civile-esistenziale e metropolitano-industriale.

A cura di Paolo della Bella e Aldo Frangioni, presentazione di Claudio Carabba. Fiesole, Cadmo 2012, cm.20x26, pp.32, illustrazione, brossura, copertina figurata con bandelle.

Sala delle esposizioni Accademia delle Arti e del Disegno, Firenze 10-31 gennaio 2020 A cura di Laura Monaldi. Potedera Bandecchi e Vivaldi 2020, cm.17,5x24,5, pp.112, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

A cura di Silvana Annichiarico. Lestans, CRAF 2019, cm.16x22, pp.85, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata. Fotografie originali dall'Archivio CRAF che raccontano del Tagliamento, dei sassi, della scuola mosaicisti del Friuli e dei mosaicisti all'estero.

Firenze, Edizioni Renzo Spagnoli 1980, cm.15x22, pp.90 circa, con illustrazioni e foto sia a colori che in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori. Edizione in collaborazione con la Valtur.

Milano, Electa Mondadori 2009, cm.13x22, pp.228, con numerose illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Le Guide Mondadori. Scoprire l'Italia. La guida offre al lettore una ricca selezione di luoghi dedicati all'arte contemporanea sul territorio nazionale, consultabile in modo facile e immediato. La seclta delle tipologie proposte è ampia e spazia dai musei, alle gallerie, agli spazi espositivi, alle installazioni, ai parchi con instalazioni, alle manifestazioni. Ogni scheda offre una descrizione e un commento sul luogo proposto per una visita. I luoghi indicati nella guida sono divisi in cinque sezioni geografiche: Nord-Ovest, Nord-Est, Centro, Sud e Isole. Ogni parte si apre con l'elenco dei luoghi presenti in quell'area, suddivisi per regione e per comune. Le schede forniscono al lettore informazioni pratiche, sintetiche ed esaustive sui mezzi per raggiungere i luoghi, le modalità e gli orari di visita e sui costi dei biglietti. La descrizione individua gli aspetti distintivi di ogni spazio espositivo, le opere più significative e di sicuro richiamo, ma fornisce anche una breve storia del luogo. I box sono uno strumento per l'approfondimento di un'opera, di un artista o di un evevnto.

Milano Skira 2004, cm.15x21, pp.90,numm.foto a colori. brossura cop.fig.a colori con bandelle Coll.Guide Skira.