Arte

A cura di Italo Spinelli e Roberto Venuti. Roma, Artemide Edizioni 1998, cm.21x28, pp.112, illustrazioni. brossura. Collana Libri d'Arte e Cataloghi di Mostre.

Livorno Galleria Giraldi 2003, cm.21x30, pp.154, brossura, sovraccoperta figurata a colori. Catalogo della mostra antologica organizzata a Livorno nel 2002. Opere dal 1947 al 2000. Testi di Salvatore Veca e Mattia Patti. Ferdinando Chevrier è nato a Livorno nel 1920. Negli anni Cinquanta è stato uno dei protagonisti del Movimento Arte Concreta.

Roma, De Luca Editori D'arte S.r.l. 2003, cm.17x24, pp.196, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata con bandelle. Collana Cataloghi di Mostre. '800-'900.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2003, cm.24x28, pp.135, illustrazioni. brossura, copertina figurata a colori. L'opera giovanile di Dante è il primo prosimetro in lingua italiana, composto di 31 liriche di vario metro, precedute, collegate e seguite da "ragioni" o prose, con cui vengono spiegate le occasioni nelle quali esse sono state composte e il loro intendimento. L'amore di Dante per Beatrice, il momentaneo abbandono per la donna gentile e il ritorno alla donna "angelicata" rappresentano la centralità delle vicende narrate nei 42 capitoli dell'opera.Contrariamente a quanto accaduto per la Divina Commedia, piuttosto scarso è il numero degli artisti che si sono ispirati alla Vita Nuova. Non si possono però passare sotto silenzio, tra le miniature, il Parigino ital. 545 1456 e il primo cinquecentesco Laurenziano Strozziano 170. L'unico artista che abbia dedicato una parte notevole della sua attività ad illustrare le situazioni narrative e psicologiche del "libello" e delle rime in esso comprese, è stato Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), figlio del patriota e poeta vastese Gabriele Rossetti, esule a Londra dal 1824. Dal padre e dagli altri esuli italiani, Dante Gabriel Rossetti trasse l'amore per Dante. Fu attratto in modo particolare dalla Vita Nuova, che tradusse in inglese e in seguito illustrò con disegni, acquerelli ed oli, quali: Dante disegna un angelo, Il sogno di Dante, Dantis Amor, Beata Beatrix, Donna della finestra, e Il saluto di Beatrice. In essi, come del resto in tutte le altre opere della figura più rappresentativa del movimento preraffaellita, rivive un lontano mondo "romanzo", riflesso in uno specchio persuasivamente arcano e suggestivamente penetrante.A distanza di un secolo e mezzo, la "Casa di Dante in Abruzzo" ripropone la Vita Nuova, nella rilettura e interpretazione figurale aggiornata di Alberto Sughi, un grande pittore che ha un peso particolare nel mondo della creatività e dell'arte. Con essa, la "Casa di Dante in Abruzzo" inizia un nuovo ciclo di manifestazioni dedicate alle illustrazioni, da parte di artisti viventi, delle opere minori di Dante: Convivio, Rime, Vita Nuova, dopo un ventennio ed oltre di mostre sulla Divina Commedia.La peculiare testualità della Vita Nuova è costruita su una scrittura che ormai noi tutti - dopo le rivelazioni di Pound ed Eliot - avvertiamo come molto moderna e in ogni caso vicina alle modularità espressive dell'estetico. Il punto è stavolta l'interpretazione di un maestro, come Sughi, cioè a dire una "lettura testuale", se si consente il termine, che procede tutt'attraverso visualizzazioni e traduzioni iconiche. Per dirla con maggior chiarezza e precisione, la forte carica di visività lirica del grande poeta trecentesco si traduce nella peculiare visionarietà del maestro emiliano: in un confronto tra un'intensità consegnata alla storia e invece una tensività di segno esistenziale ed espressionistico, che è altra cifra stilistica rispetto a Dante, ma non è una cifra che si sottragga poi alla sua dimensione totalizzante.La mostra è curata da Floriano De Santi. Il catalogo, edito per i tipi dell'Editrice Silvana di Milano, è curato da Corrado Gizzi e presenta saggi dello stesso Gizzi e di Mario Marti, sul testo dantesco, di Floriano De Santi sull'opera di Sughi, un "Diario" di lavoro di Sughi sulla sua opera creativa, con particolare riferimento alla Vita Nuova, e la Biografia del Maestro di Stefania Zanarini e Serena Sughi.

A cura di M. Gregori. Torino, Umberto Allemandi 2001, cm.12x19,5, pp.224, 40 illustrazioni in bianco e nero. brossura, copertina figurata. Collana Archivi di Arte Antica. Venti storici dell'arte, amici e collaboratori, tentano il ritratto impossibile di un uomo indimenticabile.

Curatore dell'opera e testi Giuseppe Luigi Marini. Torino Giulio Bolaffi Editore 1976, cm.25x29, pp.390, legatura editoriale cartonata Collana Cataloghi d'arte Bolaffi.

Curatore dell'opera e testi Giuseppe Luigi Marini. Torino Giulio Bolaffi Editore 1979, cm.25x29, pp.390, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi d'arte Bolaffi.

Castello Grotti 5 Maggio-2 Luglio 2000. A cura di Nicola Micieli. Pontedera Bandecchi & Vivaldi 2000, cm.24x28 pp.sn, illustrazioni a colori e bianco e nero, brossura, sovraccoperta figurata a colori.

Torino, Umberto Allemandi 2001, cm.15,5x17,5, pp.500, 213 illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori. Collana L'Arte Moderna e Contemporanea. Testo Italiano e Inglese.

Milano, Electa 1989, cm.20,5x28, pp.248, illustrazioni in bianco e nero num. n.t., 56 tavole a colori num. n.t. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Centro attività espressive Villa Pacchiani 29 Marzo-27 Aprile 1997. Santa Croce sull'Arno Villa Pacchiani 1997 cm.21,5x29,5, pp.sn, brossura, copertina figurata con bandelle.

Milano, Nuages 2004, cm.24,5x27,5, pp.46, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori. Collana Cataloghi. La prima esposizione di quadri di Franco Matticchio. L'artista, conosciuto dal pubblico come illustratore (L'Indice, Corriere della Sera, L'Internazionale, Diario, Salve, Linus, The New Yorker) ha iniziato a dipingere giovanissimo, il suo primo quadro infatti risale al 1971 (aveva solo 14 anni). La mostra comprende una scelta di quadri realizzati tra il 1981 e il 2003, 18 tele di grandi dimensioni, dipinte ad acrilico. Esse rivelano i temi propri di Matticchio, solitudini domestiche, oggetti nostalgici di un'infanzia perduta, momenti sospesi di vita quotidiana disturbati da strane presenze, esangui figure femminili espressive nella loro fragilità.

A cura di Giorgio di Genova. Signa Masso delle Fate 2015, cm.22x27, pp.70, brossura, copertina figurata a colori con bandelle, Catalogo della mostra su Marco Fidolini, artista nativo di San Giovanni Valdarno (AR). La mostra è allestita con polittici realizzati dal 1983 al 2015. La scelta delle opere esposte è stata orientata da una volontà filologica che, superando l'ordine cronologico, si concentra sul tema dei polittici. Tema che riassume comunque tutta la produzione di Fidolini, costantemente imperniata su cicli pittorici di forte impatto civile-esistenziale e metropolitano-industriale.

fotogerafie di Zodiaque. Milano, Jaca Book 1983, cm.16x21, pp.446, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori, cofanetto cartonato. Collanagià e non ancora, Arte, 28.

A cura di Paolo della Bella e Aldo Frangioni, presentazione di Claudio Carabba. Fiesole, Cadmo 2012, cm.20x26, pp.32, illustrazione, brossura, copertina figurata con bandelle.

Sala delle esposizioni Accademia delle Arti e del Disegno, Firenze 10-31 gennaio 2020 A cura di Laura Monaldi. Potedera Bandecchi e Vivaldi 2020, cm.17,5x24,5, pp.112, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Siena, Santa Maria della Scala 7 agosto-12 ottobre 2003. A cura di Calabrese O. Colle Val d'Elsa, Protagon Editori Toscani 2003, cm.17,5x24, pp.108, illustrazioni. brossura, copertina figurata con bandelle.

A cura di Silvana Annichiarico. Lestans, CRAF 2019, cm.16x22, pp.85, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata. Fotografie originali dall'Archivio CRAF che raccontano del Tagliamento, dei sassi, della scuola mosaicisti del Friuli e dei mosaicisti all'estero.

Firenze, Edizioni Renzo Spagnoli 1980, cm.15x22, pp.90 circa, con illustrazioni e foto sia a colori che in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori. Edizione in collaborazione con la Valtur.

Milano, Electa Mondadori 2009, cm.13x22, pp.228, con numerose illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Le Guide Mondadori. Scoprire l'Italia. La guida offre al lettore una ricca selezione di luoghi dedicati all'arte contemporanea sul territorio nazionale, consultabile in modo facile e immediato. La seclta delle tipologie proposte è ampia e spazia dai musei, alle gallerie, agli spazi espositivi, alle installazioni, ai parchi con instalazioni, alle manifestazioni. Ogni scheda offre una descrizione e un commento sul luogo proposto per una visita. I luoghi indicati nella guida sono divisi in cinque sezioni geografiche: Nord-Ovest, Nord-Est, Centro, Sud e Isole. Ogni parte si apre con l'elenco dei luoghi presenti in quell'area, suddivisi per regione e per comune. Le schede forniscono al lettore informazioni pratiche, sintetiche ed esaustive sui mezzi per raggiungere i luoghi, le modalità e gli orari di visita e sui costi dei biglietti. La descrizione individua gli aspetti distintivi di ogni spazio espositivo, le opere più significative e di sicuro richiamo, ma fornisce anche una breve storia del luogo. I box sono uno strumento per l'approfondimento di un'opera, di un artista o di un evevnto.

Serie completa in 18 volumi. Piano dell'Opera. 1) Venezia. 2) Roma antica. 3) Roma medievale e moderna. 4) Firenze. 5) Napoli. 6) Milano. 7) Bologna. 8) Palermo. 9) Genova. 10) Torino. 11)Siena. 12) Mantova. 13) L'Aquila-Bari-Lecce. 14) Pisa-Lucca-Pistoia. 15) Verona- Padova-Vicenza. 16) Arezzo-Perugia-urbino. 17) Agrigento-Ragusa-Siracusa. 18) Parma-Modena-Ferrara. Roma, La Repubblica- L'Espresso 2011, cm.21x24, ciascun volume circa 350-400 pp. Con illustrazio e foto a colori. Legature editoriali cartonate, copertine figurate a colori. Coll. La Biblioteca di Repubblica- L'Espresso.

Milano Skira 2004, cm.15x21, pp.90,numm.foto a colori. brossura cop.fig.a colori con bandelle Coll.Guide Skira.

Torino, 9 giugno 2010-26 settembre 2010 A cura di Alessandro Rabottini. milano Mondadori Electa. 2010, cm.14x21, pp.108, legatura ed.sovraccop.fig.a colori. Le tecnologie digitali di produzione delle immagini sottopongono il paesaggio visivo odierno a una costante trasformazione. Da un lato sempre più strumenti ci permettono di manipolare e mettere in circolazione immagini, dall'altro la nostra percezione della realtà sembra aver ampliato i propri parametri: davanti alle immagini create in digitale la nostra consapevolezza della loro natura artificiale non ci impedisce di immedesimarci nell'illusione. Molte opere oscillano tra i momenti della simulazione e della finzione "manifesta" e quello dell'iper-realismo credibile, attraverso un continuo slittamento dei mezzi espressivi tra loro. Nei lavori di Anna Barriball, Frank Benson, Giuseppe Gabellone, i disegni assumono il rilievo di una scultura, le superfici mimano spazi e materiali, le forme appaiono in bilico tra la bidimensionalità e la tridimensionalità, tra l'essere immagine e l'essere oggetto. Le categorie di realismo e astrazione non possono più essere concepite opposte, tanto nell'arte quanto nella quotidianità. Anche economia e politica sono diventate sempre più complesse e sembrano agire all'interno di linguaggi altrettanto concreti e astratti. Per questo Roman Ondák, Pratchaya Phinthong e Carey Young, riflettono nelle zone dello scambio economico e dell'azione politica: le fluttuazioni del valore del denaro, la natura del contratto legale, le previsioni sul futuro e la retorica politica sono viste come "rappresentazioni", convenzioni, atti di fede e gioco delle parti.

(Roma, 16 dicembre 2010-16 gennaio 2011). Milano Mondadori Electa cm.17x24 pp.75, brossura cop.fig.a colori. Le opere di Benedetto Marcucci sottraggono al contatto e alla lettura i libri. L'autore li mette in un limbo ontologico ed estetico, sigillati nel vetro con la ceralacca e osservabili solo immersi nell'olio. Insomma li conserva a futura memoria. L'Enciclopedia Treccani è un'impresa che con un immenso sforzo scientifico tenta di racchiudere in sé lo scibile umano. La Treccani sottolio rimane volutamente in questa costitutiva ambiguità tra glorificazione e annullamento dell'Enciclopedia. Infatti, come dice Marcucci, i libri nella nostra era rischiano di non essere più uno strumento attivo di conoscenza, ma quasi un apotropaico oggetto d'arredamento. Dopo l'esposizione alla Mediateca del MACRO, l'installazione verrà ospitata dall'Istituto Italiano di Cultura di NewYork.