Arte

Milano, Jaca Book 1992, cm.24,5x31,5, pp.328, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Grandi Stagioni.

Firenze, Bonechi Edizioni il Turismo 2009, cm.12,5x23, pp.240, 224 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996) Curatore scientifico Renato Barilli. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1996, cm.22x24, pp.112, 41 illustrazioni in bianco e nero, 39 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra di Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996), concepita come evento unitario. Vengono presentate più di 50 opere di 20 artisti, che furono tra i protagonisti di quella stagione, caratterizzata dall'impatto esercitato dai mass media e in genere dal produttivismo della società industriale avanzata nell'ambito della ricerca artistica. Tra gli artisti rappresentati: Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, Pino Pascali, Domenico Gnoli, Titina Maselli, Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Valerio Adami, Concetto Pozzati, ecc.

Assisi Casa editrice Francescana 1974. cm.22,5x30, pp.254, numm.illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze Pananti 1995 cm.11x16, pp.16, spillato Edizione fuori commercio stampata in 300 esemplari.

Cremona, Libreria del Convegno 1975, cm.26x26, pp.400, con illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

Palermo Edizioni Poligraf 1993, cm.21x30,3, pp.sn. illustrazonie foto a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Rendina 1996, cm.14x21, pp.240, brossura, copertina figurata Collana Le Italie, 5.

A cura di Rauch A. Firenze, Aska 2019, cm.17x24, pp.160, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata con bandelle. Sergio Traquandi ama le scienze matematiche, il rigore elegante della geometria, ma ama anche il calore delle 'cose'. All'interno di questo ossimoro l'artista si muove con disinvolta nonchalance, lasciandosi prendere ora dalla costruzione esatta di un modello matematico, ora dalla fascinazione del recupero funzionale di un oggetto abbandonato. Un contrasto solo apparentemente insanabile, però, perché in realtà l'opera di Traquandi, proprio in questo contrasto, trova la sua ragion d'essere. L'incessante aggirarsi dell'artista intorno ai materiali di recupero dà forma e sostanza a un intervento che non esitiamo a definire 'politico', proprio perché la trasformazione degli oggetti assume piena consapevolezza nel tentativo di creare ipotesi di esistenza nuova. D'altra parte la geometria, come estremo tentativo di razionalizzazione, ci appare come l'altro piatto della bilancia, diverso ma complementare, teso a ricercare l'utopia progettuale, assoluta, dell'esistente. Due aspetti quindi, il recupero degli oggetti smessi e la costruzione geometrica, che si fondono in un 'unicum' che dà vita e senso all'arte di Sergio Traquandi. Un 'unicum' ideale. La geometria delle cose.

Santarcangelo di Romagna, Rusconi Libri 1988, cm.15x21, pp.240, illustrazioni in bianco e nero. brossura, copertina figurata a colori.

Palazzo Pino Pascali Museo Comunale d'arte contemporanea Polignano a Mare. A cura di Rosalba Branà. aliante edizioni 2008, cm.21,5x30,5, pp.78, legatura editoriale cartonata.

Livorno Editore Belforte 1986 cm.21,5x31,3, pp.156, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Edizione numerata e firmata i 999 esemplari, il ns e il n° 575.

Milano, Electa 1989, cm.20,5x28, pp.248, illustrazioni in bianco e nero num. n.t., 56 tavole a colori num. n.t. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

A cura di Giorgio di Genova. Signa Masso delle Fate 2015, cm.22x27, pp.70, brossura, copertina figurata a colori con bandelle, Catalogo della mostra su Marco Fidolini, artista nativo di San Giovanni Valdarno (AR). La mostra è allestita con polittici realizzati dal 1983 al 2015. La scelta delle opere esposte è stata orientata da una volontà filologica che, superando l'ordine cronologico, si concentra sul tema dei polittici. Tema che riassume comunque tutta la produzione di Fidolini, costantemente imperniata su cicli pittorici di forte impatto civile-esistenziale e metropolitano-industriale.

A cura di Paolo della Bella e Aldo Frangioni, presentazione di Claudio Carabba. Fiesole, Cadmo 2012, cm.20x26, pp.32, illustrazione, brossura, copertina figurata con bandelle.

Sala delle esposizioni Accademia delle Arti e del Disegno, Firenze 10-31 gennaio 2020 A cura di Laura Monaldi. Potedera Bandecchi e Vivaldi 2020, cm.17,5x24,5, pp.112, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

A cura di Silvana Annichiarico. Lestans, CRAF 2019, cm.16x22, pp.85, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata. Fotografie originali dall'Archivio CRAF che raccontano del Tagliamento, dei sassi, della scuola mosaicisti del Friuli e dei mosaicisti all'estero.

Firenze, Edizioni Renzo Spagnoli 1980, cm.15x22, pp.90 circa, con illustrazioni e foto sia a colori che in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori. Edizione in collaborazione con la Valtur.

Milano, Electa Mondadori 2009, cm.13x22, pp.228, con numerose illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Le Guide Mondadori. Scoprire l'Italia. La guida offre al lettore una ricca selezione di luoghi dedicati all'arte contemporanea sul territorio nazionale, consultabile in modo facile e immediato. La seclta delle tipologie proposte è ampia e spazia dai musei, alle gallerie, agli spazi espositivi, alle installazioni, ai parchi con instalazioni, alle manifestazioni. Ogni scheda offre una descrizione e un commento sul luogo proposto per una visita. I luoghi indicati nella guida sono divisi in cinque sezioni geografiche: Nord-Ovest, Nord-Est, Centro, Sud e Isole. Ogni parte si apre con l'elenco dei luoghi presenti in quell'area, suddivisi per regione e per comune. Le schede forniscono al lettore informazioni pratiche, sintetiche ed esaustive sui mezzi per raggiungere i luoghi, le modalità e gli orari di visita e sui costi dei biglietti. La descrizione individua gli aspetti distintivi di ogni spazio espositivo, le opere più significative e di sicuro richiamo, ma fornisce anche una breve storia del luogo. I box sono uno strumento per l'approfondimento di un'opera, di un artista o di un evevnto.

Milano Skira 2004, cm.15x21, pp.90,numm.foto a colori. brossura cop.fig.a colori con bandelle Coll.Guide Skira.

Torino, 9 giugno 2010-26 settembre 2010. A cura di Alessandro Rabottini. Milano, Mondadori Electa 2010, cm.14x21, pp.108, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Le tecnologie digitali di produzione delle immagini sottopongono il paesaggio visivo odierno a una costante trasformazione. Da un lato sempre più strumenti ci permettono di manipolare e mettere in circolazione immagini, dall'altro la nostra percezione della realtà sembra aver ampliato i propri parametri: davanti alle immagini create in digitale la nostra consapevolezza della loro natura artificiale non ci impedisce di immedesimarci nell'illusione. Molte opere oscillano tra i momenti della simulazione e della finzione "manifesta" e quello dell'iper-realismo credibile, attraverso un continuo slittamento dei mezzi espressivi tra loro. Nei lavori di Anna Barriball, Frank Benson, Giuseppe Gabellone, i disegni assumono il rilievo di una scultura, le superfici mimano spazi e materiali, le forme appaiono in bilico tra la bidimensionalità e la tridimensionalità, tra l'essere immagine e l'essere oggetto. Le categorie di realismo e astrazione non possono più essere concepite opposte, tanto nell'arte quanto nella quotidianità. Anche economia e politica sono diventate sempre più complesse e sembrano agire all'interno di linguaggi altrettanto concreti e astratti. Per questo Roman Ondák, Pratchaya Phinthong e Carey Young, riflettono nelle zone dello scambio economico e dell'azione politica: le fluttuazioni del valore del denaro, la natura del contratto legale, le previsioni sul futuro e la retorica politica sono viste come "rappresentazioni", convenzioni, atti di fede e gioco delle parti.

Roma, 13 maggio 2010-7 gennaio 2011. Milano Electa Mondadori 2010, cm.17x24, pp.107, ill.a colori, foto. brossura.

Catalogo della mostra (Torino, 24 febbraio-23 maggio 2010). A cura di Danilo Eccher con Maria Cristina didero. Milano Eleca Mondadori 2010, cm.14x21, pp.142, legatura ed.sovraccop.fig.a colori. L'analisi del generale rapporto fra Arte e Design si focalizza e sviluppa intorno all'idea centrale di "Seduta": oggetto dal compito preciso e definito, ma anche scultura dai rimandi infiniti. Dove il protagonismo della sedia è costantemente minacciato dalla sua negazione: il corpo mancante sulla sedia. La figura assente è quindi il vero soggetto di questa mostra dove le opere degli artisti contemporanei sono accostate, in un continuo dialogo visivo, con le sedie di design da cui l'opera prende parte della sua ispirazione, come Four Thousand Seven Hundred and Twenty Five di Simon Starling e la sedia disegnata nel 1948 da Carlo Mollino. Accanto agli artisti contemporanei Marisa Merz, Cristoph Büchel, Vedovamazzei, Adolf Vallazza, Tony Oursler, Ghada Amer, Chen Zhen, Ernesto Neto, Marc André Robinson, grandi designer come Carlo Mollino, Charles Rennie Mackintosh, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Gerrit T. Rietveld, August Thonet, Sori Yanagi, Verner Panteon, Gae Aulenti, Coop Himmelblau, Shiro Kuramata, Frank O. Gehry, I fratelli Campana, Marcel Wanders, Olivier Mourgue, Gaetano Pesce, Martino Gamper, Armando Testa.

Firenze,Palazzo Ammannati, 29 dicembr2004-6 marzo 2005. A cura di Luca Faccenda, Marco Parri.. Firenze, Giunti 2004, cm.26,5x30, pp.215, num.tavv.a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Testo in italiano, inglese e francese. Africani in Africa. Arte contemporanea africana dalle origini tribali al nuovo graffitismo e all'arte popolare