Arte

A cura di Claudio Cerritelli. Bologna, L'Ariete Arte Contemporanea 2017, cm.20x26, pp.35, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

COme pontefici, architetti, pittori, scultori costruirono il Vaticano, monumento della cristianità. A cura di Maurizio Fagiolo dell'Arco. Milano, Mondadori 1982, cm.25x29, pp.278, con illustrazioni a colori. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Fotografie Augusto Vicari. Locarno Edizioni Pedrazzini 1969, cm.12x17, pp.80, brossura con copertina figurata.

Dumont buchverlag 1986. cm.15x20, pp.sn. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Santarcangelo di Romagna, Rusconi Libri 1988, cm.15x21, pp.288, brossura con copertina figurata a colori. Collana Rusconi Arte. La Vita e le Opere.

A cura di Pernice F. Torino, Celid 2000, cm.20x20, pp.72, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Le Residenze Sabaude.

Traduzione di Raffaella Coia. Aldeasa 2001, cm.17x24, pp.72, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

London, Flame Tree Publishing Co Ltd 2005, cm.17,5x16,5, pp.384, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. "Art Deco" engages the reader in the heady world of the 1920s and 1930s when Art Deco style was all the rage. Covering architecture, jewellery, textiles, fine art and home furnishing, this book looks at both well-known and not so well-known designers and creators of this most sophisticated of stiles, tracing its progress from the luxurious to the mass-produced.

Harry N Abrams Inc 2002, cm.24x28, pp.160, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. With the death of Balthus in February 2001, the world lost one of the greatest painters of the twentieth century. Born into an aristocratic Polish family in 1908, Balthus grew up amid the most cultivated and artistic circles of Geneva, Berlin, and Paris. Brilliantly precocious, he developed early his dual fascinations with the East and with Europe's old masters - inspirations that show in the poise and peculiar timelessness of his paintings. But his work is also suffused with an eroticism and a sense of mystery that betray more modern influences. Balthus was an artist of unflinching integrity. Out of step with the modern movement, he pursued his artistic vision in relative obscurity, hailed by only a tiny group of connoisseurs, until the 1960s. By the mid-1980s his work had achieved international renown, but he remained acutely wary of public scrutiny. He believed passionately that his paintings were to be looked at, not read about, or read into. As a result the enigmatic aura of his art came to envelop the man himself - even when, in his later years, he finally let down his guard and allowed journalists and scholars into his magnificent chalet home at Rossiniere in the Swiss Alps. Following his father's death, Stanislas Klossowski de Rola has written a new introduction to this book, which presents Balthus's most important paintings. New to this expanded edition are Balthus's last painting, The Waiting, and the controversial Guitar Lesson from 1934. Rare photographs show the young Balthus in his studio, while more recent images by the legendary photographer Henri Cartier-Bresson, the artist's friend, complete this tribute to one of the great artists of recent times.

A cura di L. Galli. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2010, cm.14x24, pp.160, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. Collana Guide, 8. Un filo immaginario si dipana tra le colline di Siena e del suo territorio. Un filo rosso che collega le testimonianze dell'arte del XV secolo alle meraviglie della natura e della tradizione enogastronomica. È seguendo questo filo, scandito dalle tappe nei Musei Senesi, che si possono fare scoperte inaspettate e incontri inattesi tra l'eleganza dei fondi oro e la raffinatezza della scultura lignea. Le stesse emozioni le ritroviamo nella poesia dei paesaggi, intrisi di storia e cultura. Questi luoghi, descritti da artisti e scrittori, sono raccontati con dovizia di particolari, informazioni e immagini nelle pagine di questo volume, attraverso quattro itinerari: da Siena a San Gimignano, attraversando la val d'Elsa; le crete e la val d'Arbia tra Buonconvento e Asciano; la val d'Orcia tra Montalcino, San Quirico e Castiglione d'Orcia; da Pienza verso Montepulciano e la Valdichiana.

Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996) Curatore scientifico Renato Barilli. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1996, cm.22x24, pp.112, 41 illustrazioni in bianco e nero, 39 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Si tratta del catalogo della mostra di Belluno, Palazzo Crepadona (2 agosto-22 settembre 1996) e di Cortina d'Ampezzo, Galleria Civica (3 agosto-23 settembre 1996), concepita come evento unitario. Vengono presentate più di 50 opere di 20 artisti, che furono tra i protagonisti di quella stagione, caratterizzata dall'impatto esercitato dai mass media e in genere dal produttivismo della società industriale avanzata nell'ambito della ricerca artistica. Tra gli artisti rappresentati: Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, Pino Pascali, Domenico Gnoli, Titina Maselli, Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Valerio Adami, Concetto Pozzati, ecc.

Firenze Pananti 1995 cm.11x16, pp.16, spillato Edizione fuori commercio stampata in 300 esemplari.

Cremona, Libreria del Convegno 1975, cm.26x26, pp.400, con illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata.

Palermo Edizioni Poligraf 1993, cm.21x30,3, pp.sn. illustrazonie foto a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Rendina 1996, cm.14x21, pp.240, brossura, copertina figurata Collana Le Italie, 5.

A cura di Rauch A. Firenze, Aska 2019, cm.17x24, pp.160, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura, copertina figurata con bandelle. Sergio Traquandi ama le scienze matematiche, il rigore elegante della geometria, ma ama anche il calore delle 'cose'. All'interno di questo ossimoro l'artista si muove con disinvolta nonchalance, lasciandosi prendere ora dalla costruzione esatta di un modello matematico, ora dalla fascinazione del recupero funzionale di un oggetto abbandonato. Un contrasto solo apparentemente insanabile, però, perché in realtà l'opera di Traquandi, proprio in questo contrasto, trova la sua ragion d'essere. L'incessante aggirarsi dell'artista intorno ai materiali di recupero dà forma e sostanza a un intervento che non esitiamo a definire 'politico', proprio perché la trasformazione degli oggetti assume piena consapevolezza nel tentativo di creare ipotesi di esistenza nuova. D'altra parte la geometria, come estremo tentativo di razionalizzazione, ci appare come l'altro piatto della bilancia, diverso ma complementare, teso a ricercare l'utopia progettuale, assoluta, dell'esistente. Due aspetti quindi, il recupero degli oggetti smessi e la costruzione geometrica, che si fondono in un 'unicum' che dà vita e senso all'arte di Sergio Traquandi. Un 'unicum' ideale. La geometria delle cose.

Santarcangelo di Romagna, Rusconi Libri 1988, cm.15x21, pp.240, illustrazioni in bianco e nero. brossura, copertina figurata a colori.

Palazzo Pino Pascali Museo Comunale d'arte contemporanea Polignano a Mare. A cura di Rosalba Branà. aliante edizioni 2008, cm.21,5x30,5, pp.78, legatura editoriale cartonata.

Livorno Editore Belforte 1986 cm.21,5x31,3, pp.156, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori. Edizione numerata e firmata i 999 esemplari, il ns e il n° 575.

A cura di Giorgio di Genova. Signa Masso delle Fate 2015, cm.22x27, pp.70, brossura, copertina figurata a colori con bandelle, Catalogo della mostra su Marco Fidolini, artista nativo di San Giovanni Valdarno (AR). La mostra è allestita con polittici realizzati dal 1983 al 2015. La scelta delle opere esposte è stata orientata da una volontà filologica che, superando l'ordine cronologico, si concentra sul tema dei polittici. Tema che riassume comunque tutta la produzione di Fidolini, costantemente imperniata su cicli pittorici di forte impatto civile-esistenziale e metropolitano-industriale.

A cura di Paolo della Bella e Aldo Frangioni, presentazione di Claudio Carabba. Fiesole, Cadmo 2012, cm.20x26, pp.32, illustrazione, brossura, copertina figurata con bandelle.

Sala delle esposizioni Accademia delle Arti e del Disegno, Firenze 10-31 gennaio 2020 A cura di Laura Monaldi. Potedera Bandecchi e Vivaldi 2020, cm.17,5x24,5, pp.112, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

A cura di Silvana Annichiarico. Lestans, CRAF 2019, cm.16x22, pp.85, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata. Fotografie originali dall'Archivio CRAF che raccontano del Tagliamento, dei sassi, della scuola mosaicisti del Friuli e dei mosaicisti all'estero.

Firenze, Edizioni Renzo Spagnoli 1980, cm.15x22, pp.90 circa, con illustrazioni e foto sia a colori che in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Edizione in collaborazione con la Valtur.