Arte

Milano, Electa 1989, cm.20,5x28, pp.248, illustrazioni in bianco e nero num. n.t., 56 tavole a colori num. n.t. brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

A cura di Giorgio di Genova. Signa Masso delle Fate 2015, cm.22x27, pp.70, brossura, copertina figurata a colori con bandelle, Catalogo della mostra su Marco Fidolini, artista nativo di San Giovanni Valdarno (AR). La mostra è allestita con polittici realizzati dal 1983 al 2015. La scelta delle opere esposte è stata orientata da una volontà filologica che, superando l'ordine cronologico, si concentra sul tema dei polittici. Tema che riassume comunque tutta la produzione di Fidolini, costantemente imperniata su cicli pittorici di forte impatto civile-esistenziale e metropolitano-industriale.

A cura di Paolo della Bella e Aldo Frangioni, presentazione di Claudio Carabba. Fiesole, Cadmo 2012, cm.20x26, pp.32, illustrazione, brossura, copertina figurata con bandelle.

Sala delle esposizioni Accademia delle Arti e del Disegno, Firenze 10-31 gennaio 2020 A cura di Laura Monaldi. Potedera Bandecchi e Vivaldi 2020, cm.17,5x24,5, pp.112, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

A cura di Silvana Annichiarico. Lestans, CRAF 2019, cm.16x22, pp.85, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle e copertina figurata. Fotografie originali dall'Archivio CRAF che raccontano del Tagliamento, dei sassi, della scuola mosaicisti del Friuli e dei mosaicisti all'estero.

Firenze, Edizioni Renzo Spagnoli 1980, cm.15x22, pp.90 circa, con illustrazioni e foto sia a colori che in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori. Edizione in collaborazione con la Valtur.

Milano, Electa Mondadori 2009, cm.13x22, pp.228, con numerose illustrazioni. Brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Le Guide Mondadori. Scoprire l'Italia. La guida offre al lettore una ricca selezione di luoghi dedicati all'arte contemporanea sul territorio nazionale, consultabile in modo facile e immediato. La seclta delle tipologie proposte è ampia e spazia dai musei, alle gallerie, agli spazi espositivi, alle installazioni, ai parchi con instalazioni, alle manifestazioni. Ogni scheda offre una descrizione e un commento sul luogo proposto per una visita. I luoghi indicati nella guida sono divisi in cinque sezioni geografiche: Nord-Ovest, Nord-Est, Centro, Sud e Isole. Ogni parte si apre con l'elenco dei luoghi presenti in quell'area, suddivisi per regione e per comune. Le schede forniscono al lettore informazioni pratiche, sintetiche ed esaustive sui mezzi per raggiungere i luoghi, le modalità e gli orari di visita e sui costi dei biglietti. La descrizione individua gli aspetti distintivi di ogni spazio espositivo, le opere più significative e di sicuro richiamo, ma fornisce anche una breve storia del luogo. I box sono uno strumento per l'approfondimento di un'opera, di un artista o di un evevnto.

Milano Skira 2004, cm.15x21, pp.90,numm.foto a colori. brossura cop.fig.a colori con bandelle Coll.Guide Skira.

Torino, 9 giugno 2010-26 settembre 2010. A cura di Alessandro Rabottini. Milano, Mondadori Electa 2010, cm.14x21, pp.108, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Le tecnologie digitali di produzione delle immagini sottopongono il paesaggio visivo odierno a una costante trasformazione. Da un lato sempre più strumenti ci permettono di manipolare e mettere in circolazione immagini, dall'altro la nostra percezione della realtà sembra aver ampliato i propri parametri: davanti alle immagini create in digitale la nostra consapevolezza della loro natura artificiale non ci impedisce di immedesimarci nell'illusione. Molte opere oscillano tra i momenti della simulazione e della finzione "manifesta" e quello dell'iper-realismo credibile, attraverso un continuo slittamento dei mezzi espressivi tra loro. Nei lavori di Anna Barriball, Frank Benson, Giuseppe Gabellone, i disegni assumono il rilievo di una scultura, le superfici mimano spazi e materiali, le forme appaiono in bilico tra la bidimensionalità e la tridimensionalità, tra l'essere immagine e l'essere oggetto. Le categorie di realismo e astrazione non possono più essere concepite opposte, tanto nell'arte quanto nella quotidianità. Anche economia e politica sono diventate sempre più complesse e sembrano agire all'interno di linguaggi altrettanto concreti e astratti. Per questo Roman Ondák, Pratchaya Phinthong e Carey Young, riflettono nelle zone dello scambio economico e dell'azione politica: le fluttuazioni del valore del denaro, la natura del contratto legale, le previsioni sul futuro e la retorica politica sono viste come "rappresentazioni", convenzioni, atti di fede e gioco delle parti.

Roma, 13 maggio 2010-7 gennaio 2011. Milano Electa Mondadori 2010, cm.17x24, pp.107, ill.a colori, foto. brossura.

Catalogo della mostra (Torino, 24 febbraio-23 maggio 2010). A cura di Danilo Eccher con Maria Cristina didero. Milano Eleca Mondadori 2010, cm.14x21, pp.142, legatura ed.sovraccop.fig.a colori. L'analisi del generale rapporto fra Arte e Design si focalizza e sviluppa intorno all'idea centrale di "Seduta": oggetto dal compito preciso e definito, ma anche scultura dai rimandi infiniti. Dove il protagonismo della sedia è costantemente minacciato dalla sua negazione: il corpo mancante sulla sedia. La figura assente è quindi il vero soggetto di questa mostra dove le opere degli artisti contemporanei sono accostate, in un continuo dialogo visivo, con le sedie di design da cui l'opera prende parte della sua ispirazione, come Four Thousand Seven Hundred and Twenty Five di Simon Starling e la sedia disegnata nel 1948 da Carlo Mollino. Accanto agli artisti contemporanei Marisa Merz, Cristoph Büchel, Vedovamazzei, Adolf Vallazza, Tony Oursler, Ghada Amer, Chen Zhen, Ernesto Neto, Marc André Robinson, grandi designer come Carlo Mollino, Charles Rennie Mackintosh, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Gerrit T. Rietveld, August Thonet, Sori Yanagi, Verner Panteon, Gae Aulenti, Coop Himmelblau, Shiro Kuramata, Frank O. Gehry, I fratelli Campana, Marcel Wanders, Olivier Mourgue, Gaetano Pesce, Martino Gamper, Armando Testa.

Firenze,Palazzo Ammannati, 29 dicembr2004-6 marzo 2005. A cura di Luca Faccenda, Marco Parri.. Firenze, Giunti 2004, cm.26,5x30, pp.215, num.tavv.a col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Testo in italiano, inglese e francese. Africani in Africa. Arte contemporanea africana dalle origini tribali al nuovo graffitismo e all'arte popolare

A cura di Valerio Bartoloni e Antonello Mennucci. Musei Civici di San Gimignano, 23 Giugno - 30 Novembre 2001. San Gimignano, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.22x30, pp.162, num.ill.bn.e a col.nt., brossura copertina fig., sopraccoperta figurata a colori.

28 Maggio-16 Luglio 2011, Fondazione Piaggio- Museo Piaggio "Giovanni Alberto Agnelli". Testo di Ilario Luperini. Bandecchi & Vivaldi 2011 cm.24x30, pp.110, brossura cop.fig.a colori con bandelle.

Verona, Edizioni Futuro 1980, cm.22,5x28, pp.77, numm.figg. a col.nt. legatura ed. cop.fig. a col. Coll. I Protagonisti della Civiltà,5.

Venezia, Palazzo delle Prigioni, 26 Settembre-14 Ottobre, 1979. Milano, Officina d'Arte Grafica A.Lucini e C. 1979, cm.21x21, pp.84, numm.figg. bn. e col.nt. brossura

A cura di Lucio Scardino. Ferrara, Comune di Ferrara 1996 cm.21x20, pp.76, con foto in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori. Coll. I Maestri del "Dosso",3.

Introduzione di mara Borzone. Firenze, Aglaia Galleria 1992, cm.21x30, pp43, con immagini in bianco e nero. Brossura copertina figurata.

s.l. s.e. 1962, cm.15x21, pp.ca. 50, num.figg.bn.nt. brossura testo in francese.

Fotografie di Federico Patellani. Palazzi Editore 1968, cm.26x35, pp.128, con foto sia a colori che in bianco e nero. Legatura in tutta tela copertina figurata.

volume a cura di Denys Zacharopoulos, Massimiliano Gioni Pistoia, Gli Ori, 2011, cm20,5x28, pp.120, brossura cop.fig.a col.con bandelle. Edizione in inglese. Il volume viene pubblicato in appoggio alla mostra a Ca' Pesaro a Venezia in occasione della Biennale 2011. "Pier Paolo Calzolari - dice Denys Zacharopoulos nel suo saggio - è una delle personalità artistiche più interessanti della sua generazione. Ha cominciato la sua brillante carriera come pittore a metà degli anni Sessanta, tra Bologna, Venezia e Roma, a contatto con l'attività di artisti quali Tancredi, Bendini e Turcato. I suoi primi lavori seguono le linee di un disegno libero e poetico, che si espande in modo irregolare in una suggestiva e misteriosa atmosfera di interiorità e astrazione. La definizione dello spazio pittorico determina collisioni inattese di dettagli, tracce, accidenti e ritmi di presenza, dentro una obliqua, latente condizione geometrica. Fin dagli esordi, i suoi quadri eccedono la bidimensionalità della tela per penetrare lo spazio oltre la superficie pittorica dell'oggetto raffigurato. La sua visione poetica è fortemente evocativa, la scrittura nervosa. Il lavoro di Calzolari raduna una varietà di tracce e intensità esistenziali eterogenee in uno spazio frammentario e complesso".

Traduit en français par Irène Gernsheim. Castagnola (CH), Villa Favorita, Thyssen-Bornemisza Collection 1981, cm.13x22,2, pp.367,(1), oltre 250 ill. in nero n.t. e una foto in nero all'antiporta, brossura, copertine fig. a colori.

Direction de Raymond Bellour. Paris, Ed.de l'Herne 1983, cm.21x27, pp.525, broché.

Firenze. Palazzo Panciatichi, 8/11-6/12 2013. Firenze, Regione Toscana 2013, cm.20x28, pp.69, ill.col. brossura.