Michelangelo.

Milano, Skira 1997, cm.24,5x29, pp.100, 180 figg.bn.nt. legatura editoriale, soprac.fig. Questo volume è in pratica una guida al Museo Marino Marini che occupa sei sale all'interno della Villa Reale di Milano. Il museo fu inaugurato nel 1973 con la donazione fatta da Marino di trenta ritratti di personaggi del XX secolo e in seguito venne arricchito con altre opere: "Acrobati", "Pomone", "Cavalli", i temi più cari allo scultore toscano. Oggi il museo offre una notevole completezza: non solo scultura ma anche pittura, disegno, grafica, in un'esplorazione a tutto campo dei molteplici ambiti d'indagine in cui si è cimentata la creatività di Marino Marini.

Catalogo mostra Milano, PAC, Padiglione d'Arte Contemporanea, 12 giugno - 15 luglio 1984, all'interno ristampa anastatica degli unici due numeri di 'Azimuth' n.1 - 1959, n. .2 - gennaio 1960, pubblicati a cura di Enrico Castellani e Piero Manzoni. Milano, Mondadori 1984, cm.21,5x30, pp. circa 150 solo parzialmente numerate , numerose figure bn. brossura.

Firenze, Sadea/Sansoni 1967, 1969, 2 voll. cm.24x31, pp.345,345, centinaia di figg.a col.nt. legature editoriali

Firenze, Franco Cesati Ed. 2006, cm.16x24, pp.148, brossura cop.fig.a colori. Quaderni della Rassegna,47. Perché un romanziere si dedica alla cronaca e perché si avverte la necessità di raccontare il Paese? Questo l’interrogativo che percorre il volume. Un tempo esisteva una demarcazione netta tra la prosa giornalistica e la narrativa. Sono Tondelli, Veronesi e Baricco, romanzieri affermatisi negli ultimi vent’anni in virtù di uno spiccato talento affabulatorio, gli apripista di un genere spurio oscillante tra fiction e non-fiction, coltivato con eccellenti risultati da Antonio Franchini, Edoardo Albinati, Gianfranco Bettin, Massimo Parlotto, tra i tanti. Questo il tema e questi citati gli autori su cui si dipana la serie di studi di docenti di diverse università italiane ed europee, collezionati da Martine Bovo e Stefania Ricciardi italianiste a Bordeaux, in Francia.

Firenze, MCE 2015, cm.17x24, pp.400, 36 tavv.bn.ft. brossura soprac.fig.a col. Coll.Explicandi via,2. Il magistero di Giocondo Albertolli (1742-1839) all'Accademia di Belle Arti di Milano dal 1776 al 1812 si diffuse grazie alla stampa di quattro repertori di tavole, i quali compendiavano la lunga esperienza dell'ornatista nel campo della decorazione. Quei volumi furono il testo base per gli allievi che frequentavano il corso di ornato a Brera ma anche il punto di riferimento per le generazioni successive. Il metodo di Albertolli godette di ottima fortuna, imponendosi per decenni nelle accademie e nelle scuole d'arte; solo a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento la fortuna di suoi repertori risentì dei tentativi di innovazione dell'insegnamento accademico. La foglia d'acanto, che era stato per quasi un secolo il simbolo incontrastato della decorazione neoclassica, tramontò.

Firenze, Polistampa 2010, cm.17x24, pp.28, ill.bn.nt. brossura cop.fig. Le presentazioni di Alberto Cristiani, Giampiero Fossi, Carla Guiducci Bonanni e Luciano Defilla, precedono le missive di Corinne Kraft e Roberto Lunardi in grato ricordo di Elena Dapples, a un anno dalla scomparsa. Nel 2005 la signora Dapples aveva infatti donato al Centro Signa Arti e Mestieri (il volume contiene anche l'atto) la sua ricca e variegata raccolta di ceste e cestini per depositarla al Museo della Paglia e dell'Intreccio. Gli esemplari, aggiungendosi al precedente Fondo Paoli e a innumerevoli altri provenienti da ogni parte del mondo, hanno formato una delle collezione di manufatti in fibre vegetali intrecciate più interessanti d'Italia. Il testo di David Tarallo tratta appunto del nucleo di ceste, della vita e della personalità della donatrice e infine della secolare presenza della sua famiglia svizzera a Grezzano, in Mugello.