Arti Applicate Gioielli Argenteria

Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli Argenti, 12 settmbre 2003-2 febbraio 2004. A cura di Maria Sframeli. Livorno, Sillabe Ed. 2003, cm.24x28, pp.230, numerose figure a colori nel testo, brossura sopraccoperta figurata a colori. Il catalogo evoca tesori scomparsi attraverso i ritratti dei Granduchi e delle loro consorti (opere del Bronzino, del Suttermans, di Alessandro Allori) e gioielli provenienti dalle raccolte medicee (montature di straordinaria raffinatezza, gemme antiche), o talmente simili a quelli raffigurati nei ritratti da poterne ipotizzare la stessa provenienza. Arte e ritratti, ori e pietre preziose testimoniano il dilagare dello "stile fiorentino" che diventa stile internazionale delle corti europee, attraverso un'accorta politica matrimoniale.

Scritti di Fabiana Bari, Roveno Batignani, Anna Benvenuti, Carlo Bertelli, Mara Bonfioli, Giuseppe Cantelli, Antonella Capitanio, Giovanna Derenzini, Isabella Gagliardi, Gabriella Piccinni e Bruno Santi. Siena, Ospedale di Santa Maria della Scala, Dicembre 1996-Febbraio 1997. A cura di Luciano Bellosi. Milano, Ediz.Skira 1996, cm.24x18, pp.184, 60 illustrazioni a colori e 100 bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Livorno, Sillabe 2001, cm.17x24, pp.80, brossura, copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi. A cura di Anita Valentini. Firenze, Polistampa 2015, cm.24x22, pp.72, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana I Maestri dell'Artigianati Artistico. Lo Scrigno Aperto. Testo Italiano e Inglese. Catalogo della mostra allestita a Firenze dal 5 al 28 febbraio 2015, il volume raccoglie alcune delle più recenti creazioni di Paolo Penko: gioielli unici, realizzati completamente a mano secondo le antiche tecniche della tradizione orafa fiorentina. Scrive Cristina Acidini: "Non si contano le medaglie, le targhe, i rilievi, le suppellettili sacre nelle quali Penko ha espresso la sua grande e diversificata cultura, riversando nel disegno progettuale e poi nella realizzazione dell'oggetto una visione innovativa, che crea e combina stilemi contemporanei pur poggiando su quella conoscenza profonda e diretta dell'antico, di cui si è detto. E sempre, accanto alla sapienza, ha voluto esercitare la generosità e la dedizione". Testi di Cristina Acidini, Luigi Bicchi, Maria Pilar Lebole, Dario Nardella.

Torino,Pal.Madama,Galleria Sabauda, Dicembre 1982-Marzo 1983. Milano, Electa 1982, cm.22x24, pp.266, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori interc, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Mario Cygielman e del Ministero dei Beni Culturali e Ambientali, Soprintendenza Archeologica della Toscana. Firenze, Centro Di - Uno A-Erre 1990, cm.24x31, pp.XIV,75, 236 tavole a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

A cura del Credito Artigiano. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 1996, cm.26x29, pp.222, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Gorlich 1965, cm.22x27,5, pp.32, 242 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Edizione originale. L'opera riprende e sviluppa i precedenti studi del Morazzoni, lasciati interrotti dallo studioso in seguito alla sua scomparsa, avvenuta nel luglio del 1959. Quest'opera sugli argenti italiani ha avuto, per la verità, una assai lunga gestazione. Essa fu iniziata nel 1958 dal compianto professor Giuseppe Morazzoni, in collaborazione con il sig. Saul Levy. Poi, nel mese di luglio del '59, il prof. Morazzoni passò a miglior vita e il Levy riordinò il materiale già raccolto per la stesura iconografica; materiale di indubbio interesse ma non certo sufficientemente vasto per poter passare alla pubblicazione dell'opera. / Dovetti quindi pregare l'emerito professor Giovanni Mariacher, di Venezia, di portare a termine l'opera (dalla Presentazione dell'Editore, p. 7).

Museo Marino Marini. Firenze, 2013, cm.21x24,5, pp.133, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Fotografi di Giovanni Ricci. Parma, Franco Maria Ricci Ed. 1996, cm.30x30, pp.66, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di C.Blair. Traduzione di.G.Baccelli,A.Capitanio. Novara, Ist.Geografico De Agostini 1987, cm.23x30, pp.254,centinaia di tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Woodbridge Suffolk, Antique Collectors Club 1981, cm.22x28,5, pp.386, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Inglese. Arranged chronologically as far as possible in terms of both date and style, this illustrates and describes hundreds of examples from all periods and at all prices. It also contains much background information on the subject.

Traduzione di Maddalena Trionfi Honorati. Firenze, Editrice Edam 1965, cm.24,5x30, pp.172, ca.250 illustrazioni in bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccoperta figurata a colori.

Milano, Hobbyceram 2005, cm.21x29,5, pp.46, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Officina Libraria 2015, cm.25x25,5, pp.191, 43 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 137 tavole a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo Inglese. Il libro costituisce il catalogo dei quasi 140 pezzi della collezione di bocchini per sigaretta di Carolyn Hsu-Balcer e Rene Balcer.Il saggio introduttivo è al contempo una storia sociale del tabacco e una storia del design dei suoi accessori. La storia del tabacco affonda le sue radici nell'America precolombiana, dove fumare tabacco faceva parte di rituali sacri, per poi diffondersi in tutto il mondo a partire dalla conquista spagnola. La meccanizzazione della manifattura delle sigarette le renderà predominanti rispetto ad altre modalità di consumo del tabacco e le due guerre mondiali contribuiranno a diffondere ulteriormente il fumo sia tra le truppe che tra le donne "moderne", che lo interpreteranno anche come un segnale per affermare l'uguaglianza con gli uomini.Il saggio è seguito dal catalogo illustrato della collezione, con fotografie appositamente commissionate. I piccoli ma eleganti oggetti sorprendono per la varietà delle forme e la brillantezza dei colori. La collezione include tutte le tipologie di bocchini per sigaretta - da quelli usa e getta dati in omaggio dai nightclub newyorchesi - a quelli lussuosi - prodotti da Fabergé, Cartier, Tiffany, Van Cleef & Arpels e altri famosi gioiellieri del XIX e XX secolo. Sono inoltre inclusi splendidi esemplari fabbricati in Estremo Oriente, dal Giappone alla Cina. Il volume è arricchito da un glossario dei materiali utilizzati nella fabbricazione di questi accessori per il fumo, dalla bachelite alla giada.

Modena, Logos 2010, cm.21x27, pp.208, Con 370 illustrazioni a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Bijoux e moda è un viaggio indimenticabile alla scoperta dei metodi di lavoro e delle fonti di ispirazione di una nuova generazione di designer di gioielli. Grazie alla collaborazione con artisti e marchi di grido come Lanvin, Vivienne Westwood, Alexander McQueen e Comme des Garcons, questo libro raccoglie e illustra per la prima volta creazioni da passerella e di alta moda della gioielleria contemporanea, oltre a collezioni per negozi di tendenza come Colette e 10 Corso Como. Favolose immagini di bijoux e gioielli di classe e di altissima qualità. Schizzi e disegni dei gioiellli. Interviste dietro le quinte con professionisti di successo e astri nascenti del design.

Milano, Libreria Malavasi 2001, cm.17,5x24, pp.173, tavole bn. fuori testo e alcune tavole a coll, legature editoriale cartonata sopraccoperta figurata.

A cura di Ornella Casazza. Presentazione di Cristina Acidina. testo di Ellen Maurer Zilioli. Livorno, Sillabe 2007, cm.21x30, pp.192, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume illustra i quarant'anni di attività di Giampaolo Babetto, artista-orafo, e le opere presenti al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti Firenze. Babetto è uno dei più autorevoli rappresentanti della cosiddetta "Scuola padovana", e uno dei più importanti artisti a livello mondiale, le cui opere sono presenti nelle maggiori gallerie e musei del mondo. Giampaolo Babetto è senza dubbio un membro molto importante di un piccolo, ma influente gruppo di orafi contemporanei che sta fornendo dei contributi autentici allo sviluppo dell'arte dell'oreficeria. La gioielleria da lui creata è sempre caratterizzata da un senso di grande delicatezza e sostenuta da una tecnica ineccepibile. Il suo lavoro è ricco di bravure nascoste e astute, delizioso nelle mutazioni di forma e di superficie ed eloquente nel suo omaggio all'oro. Pochi artisti contemporanei hanno usato il materiale così efficacemente.

Milano, Electa Ed. 1993, cm.26x29, pp.165, 115 illustrazioni e tavole in bn.e numerose tavole a, a a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata.

Pistoia, Gli Ori 2002, cm.24x30, pp.155, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Testo Italiano, Inglese e Tedesco. "Ecco i miei gioielli" disse Cornelia Gracco, consacrata all'educazione dei figli, mostrando i suoi piccoli a una matrona che ostentava le sue pietre preziose. Con lo stesso tono che riassume dedizione e vita Giampaolo Babetto potrebbe dire "ecco i miei figli". Il lavoro di Babetto è infatti scevro da ogni tentazione di appariscenza e di frivolo ottenimento di consenso e contiene tutti i segni di una costruzione paziente e vera, la stessa appunto che un genitore dedica alle proprie creature. Il suo lavoro, seppur nella particolarità del piccolo formato, si colloca a pieno diritto fra i lavori d'arte fugando fin dalla prima analisi ogni possibilità di essere interpretato come ornamento o sofisticato artigianato.

Milano, F.lli Fabbri Ed. 1989, cm.21,5x30,5, pp.197, un centinaio di tavv.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze,Palazzo Pitti,Museo degli Argenti, 25 marzo-25 giugno 2010. A cura di Riccardo Gennaioli. Livorno, Sillabe 2010, cm.24x28, pp.343, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Tra i molti tesori custoditi presso il Museo degli Argenti di Palazzo Pitti si distingue la raccolta di cammei e intagli appartenuta ai Medici, frutto di raffinate scelte collezionistiche compiute da alcuni dei più importanti esponenti della prestigiosa famiglia. Tale insieme, eccezionale per numero e qualità degli esemplari, costituisce in realtà solo un settore dell'originaria collezione dei signori di Firenze, confluita in parte al Museo Archeologico Nazionale di Napoli e al Museo Archeologico Nazionale di Firenze in seguito a complesse vicende storiche e dinastiche.Questo volume ha l'intento di far conoscere al grande pubblico un collezionismo particolare e specialistico come quello della glittica, ricomponendo per la prima volta la raccolta medicea e illustrandone la complessa storia, dalle sue origini fino al XVIII secolo, attraverso una scelta di opere di sicuro impatto visivo.Il fascino di pezzi come Diomede e il Palladio o quello in corniola con Apollo, Olimpo e Marsia del Museo Archeologico Nazionale di Napoli conquistarono un'ampia schiera di estimatori, composta da scultori, pittori e orafi che nelle gemme di Lorenzo trovarono importanti spunti creativi. Quest'ultimo aspetto sarà documentato in catalogo da un'ampia varietà tipologica di opere, con codici miniati, medaglie, disegni, dipinti e sculture atti a dimostrare la grande fortuna dei cammei e degli intagli medicei presso gli artisti italiani - e non solo - della seconda metà del Quattrocento e del primo Cinquecento. Ciò si può riscontrare in alcuni studi di maestri quali Leonardo e Michelangelo, che nelle gemme medicee non trovarono solo un eterogeneo repertorio di forme, bensì un efficace strumento per il recupero di quel senso di equilibrio e di misura delle proporzioni caratteristico dell'arte classica.

Majority of the text is in Japanese, with essays also in English. Tokyo, The National Museum of Western Art 2015, cm.20,5x27, pp.308, Issued in conjunction with a 2016 series of exhibitions of gold-crafted jewelry and other decorative arts items dating from the time of ancient Greece. The annotated and illustrated catalogue presents 282 stunning specific items. Hardcover.

In occasione della donazione al Comune di Firenze di Armando Piccini. Giolielleria Fratelli Piccini 1903-1993. Firenze, Museo Bardini 1994, cm.19x25,5, pp.circa 50 illustrati con tavole a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata in mezza tela.