Design

1) Grattacieli e città europee. 2) Teatri e auditorium. 3) Musei e spazi per l'arte. 4) Musei e spazi per la scienza. 5) Architettura sostenibile. 6) Edifici governativi e ambasciate. 7) Stadi e strutture per lo studio. 8) Architettura e moda. 9) Stazioni e hub di trasporto. 10) Chiese e luoghi di culto e della memoria. 16) Edifici industriali. 17) Ristoranti e luoghi del gusto. 18) Strutture temporanee. 19) Biblioteche e strutture per la cultura. 20) Cantine, spazi produttivi e per la degustazione. 23) Uffici e spazio per il lavoro. Politecnico di Milano. Corriere della Sera- Abitare 2018, 33 volumi. cm.21x24, pp.140 ciascun volume. brossure con copertine figurate a colori.

1) Renzo Piano. Building Workshop. 4) Zaha Hadid. Geometrie variabili e nuove morfologie spaziali. 6) Frank LLoyd Wright. Forme naturali e astrazione geometrica. 7) Fuksas. Sconfinamenti e nuove geografie. 8) Philippe Starck. Design utile, poetico, sovversivo, ecologico. 11) Antoni Gaudi. Simboli sacri, natura e statica volumetrica. 12) Vittorio Gregotti. Il pensiero della forma. 13). Mies van der Rohe. Meno è di più. 14) Arata Isozaki. Sperimentazione e visione tra oriente e occidente. 15) Mendini Atelier. Alfabeti visivi, polifonie e utopie. 16) Carlo Scarpa. Il dettaglio e la materia. 18) Joe Colombo. Soluzioni globali e futuribili dell'habitat. 19) Vico Magistretti. Intuizioni concettuali tra modernità e tradizione. 20) Antonio Citterio. Design sensibile e tecnologico. 21) Mario Bellini. Forma e bellezza 23) Italo Rota. Luoghi e strumenti per la comunità. 24) Ingo Maurer. Tecnologia poetica della luce. 25) Peter Eisenman. Scomposizioni, stratificazioni topografie oltre lo sguardo. 26) Aldo Rossi, il dettaglio e la materia. 27) Alejandro Aravena Elemental. Un bilancio tra pertinenza e invenzione. 28) Alvar Aalto. Organicismo razionale per l'uomo. 29) Stefano Giovannoni. Poetica degli affetti e design narrativo. 30) Iosa Ghini. Armonizzare l'utile e il bello sostenibile. 31) Andrea Branzi. Design Antropologico e drammaturgia degli oggetti. 32) Pier Luigi Nervi. Estetica, strutturale in accordo con la statica, la tecnica e l'economia. 33) MVRDV. Investigazioni creative e nuove visioni del paesaggio urbano. 34) Fabio Novembre. La forma come contenuto. 35) Michele de Lucchi. Captare la contemporaneità attraverso la natura, la tecnologia, la cultura e l'artigianato. 36) Louis Kahn. Plasticità organica come sintesi di geometria, simmetria e luce. 37) Ignazio Gardella. Razionalismo umanistico. 38) Matteo Thun. Ecotecture: economia, ecologia, architettura. 39) Gino Zucchi CZA. Disegnare nuovi ambienti urbani. 40) Coop Himmelb (L) AU Wolf D. Priz & Partner. Come costruire il cielo con geometrie dinamiche. Politecnico di Milano, Dipartimento di Architettura e Studi Urbani. Corriere della Sera- Abitare 2016, 33 volumi. cm.21x24, pp.135 ciascun volume. brossure con copertine figurate a colori.

cm.21x24, pp.130 illustrato brossura con copertina figurata.

Mostra promossa dall'ADI insieme al Comune di Milano, con la partecipazione della Fondazione Rizzoli, e della nuova edizione del "Compasso d'Oro". Milano, Palazzo delle Stelline 29/5-31/71979. Venezia, Palazzo Grassi 1-25/9/1979. Firenze, Centro Di 1979, cm.21,5x23, pp.180, illustrazioni bn, brossura. A cura di: Comune di Milano; ADI, Associazione per il disegno industriale.

Modena, Logos Art 2005, cm.25x25, pp.144, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori.

A cura di A.Ponte. Milano, Electa Ed. 1989, cm.25,5x28,5, pp.407, centinaia di illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in mz.tela, copertina figurata in cofanetto con piatti figurate.

Milano, Omnia 1964, cm.24x30,5, pp.400, con 40 ft. e centinaia fi figure bn.e a colori. legatura editoriale cartonata.

Milano, Rotonda di Via Besana. 1979-1980. A cura di Albini Studio. Firenze, Centro Di 1979, cm.21x23,5, pp.184, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Interventi di Cristiano Toraldo di Francia, Adolfo Natalini, Sergio Cammilli, Gianfranco Gasparini, Roberto Segoni, Andrea Branzi, Piercarlo Buontempi, Enzo Mari. Organizzato dal Centro Koiné. Firenze, Edifir 1986, cm.15x25, pp.114 illustrato bn. brossura.

Rovereto, 2 dicembre 2006-1 maggio 2007. A cura di Gabriella Belli. Milano, Skira Ed. 2006, cm.23x30, pp.560, centinaia di figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate. La storia del design dell'automobile - uno dei più affascinanti miti del Novecento - e le visioni che anticipano le sue trasformazioni del XXI secolo sono i protagonisti di "Mitomacchina": un originale viaggio attraverso le più significative innovazioni del design alla scoperta della storia dell'automobile dagli esordi fino ai nostri giorni e verso il futuro. Il volume contiene anche una serie di saggi che aprono una riflessione interdisciplinare sul tema della mostra. I saggi sono a cura di Gabriella Belli, Donatella Biffignandi, Helen Evenden, Giampaolo Fabris, Giorgietto Giugiaro, Tomàs Maldonado, Adolfo Orsi, Lorenzo Ramaciotti, Sergio Pininfarina, Mauro Tedeschini e Paolo Tumminelli.

Firenze, Edifir 2010, cm.22x26, pp.144, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Collana Architettura. Testo italiano.

A cura di Paolo Protoghesi. Firenze, Alinea Editrice 1987, cm.18x22, pp.105, con illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi,21.

Mostra tenuta nel 1984 a Milano 13 giugno 15 luglio 1984, Padiglione d'Arte Contemporanea Milano 1984. A cura di Daniela Baroni e Antonio D'Auria. Milano, Mazzotta 1984, cm.22x24, pp.142 con numerose figure bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Asta 659,Milano, via Manzoni 38,giovedì 27 ottobre 1988 Milano, Finarte 1988, cm.16x22, pp.163, con illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori.

Prefazione di Francesco Dal Co. Traduzione dal tedesco di Libero Sosio. Milano, Feltrinelli Ed. 1976, cm.22,5x23, pp.735, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana I Campi del Sapere.

Introduzione di Massimo Ruffilli. Fiesole, Cadmo 1998, cm.24x30, pp.239, numerose figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata. Architetto e designer, Pierluigi Spadolini è nato nel 1922 a Firenze. Dal 1952 svolge attività professionale eseguendo lavori nel settore dell'edilizia pubblica e privata. Importante è anche la sua attività di designer. Questo libro permette di presentare la sua figura e di illustrare i molteplici aspetti della sua attività.

Traduzione di Silvia Bianchi e Giulia Maselli. Milano, Apogeo 1997, cm.17x24, pp.594, brossura con copertina figurata a colori.

Peachpit Press 2007, cm.20,5x23, pp.264, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Köln, Taschen 1999, cm.23x30,5, pp.176, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Ad. Testo Inglese, Francese e Tedesco.

Roma, Editalia 1969, cm.22x27, pp.168, numerose figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela. Collana Design.

A cura di Cecilia Cecchini, Marco Petroni. Milano, Silvana Editoriale 2015, cm.22,5x24,5, pp.288, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Testo in italiano e inglese. Il volume racconta, intrecciando arte, design e costume, l'affascinante storia di un materiale che ha profondamente segnato il nostro tempo e le nostre abitudini: la plastica. Fra gli oggetti presentati, provenienti dalla collezione della Fondazione Plart, Plastiche e Arte di Maria Pia Incutti-Paliotto - una delle collezioni più peculiari e prestigiose al mondo riguardanti questo materiale -, figurano artefatti assai rari provenienti da tutte le parti del mondo, con prime serie di produzione, pezzi di grande tiratura di famosi designer o di design anonimo, utili a illustrare lo sviluppo della grande e molteplice famiglia dei materiali plastici: dalle pre-sintetiche, realizzate nell'Ottocento e caratterizzate da un sapore quasi alchemico, alle plastiche "verdi" più contemporanee segnate dall'aspirazione di svincolarsi dalla dipendenza dal petrolio, passando per la bakelite del primo Novecento, le plastiche del Made in Italy, il Moplen - per il quale Giulio Natta, insieme a Karl Ziegler conseguì nel 1963 il premio nobel per la chimica - i giocattoli, le icone del design internazionale e gli oggetti della quotidianità domestica un tempo posseduti dalla maggior parte delle famiglie. Il volume, che accoglie saggi dedicati alla storia, all'uso, all'estetica, alla conservazione di questo miracoloso materiale, è arricchito da interventi di esperti e noti designer, ed è completato da indici e bibliografia.

Bari, Laterza Ed. 1968, cm.14x21, pp.292, numerose diss., illustrazioni e schizzi bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Biblioteca di Cultura Moderna,655. Seconda edizione dello stesso anno della prima.

Firenze, Sansoni 1973, cm.11x18, pp.130, brossura con copertina figurata. Collana Scuola Aperte.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.224, numerose illustrazioni a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.