Design

Usa, Lulu Press 2012, cm.15x21, pp.143,alcune fotografie in bianco e nero. brossura.

All'Insegna del Pesce d'Oro, Witteborn and Company, New York, Eric Diefenbronner Stockholm. Milano, Scheiwiller 1964, cm.15,5x15,5, pp. 82 (6) completamente illustrato in nero nel testo. brossura con copertina figurata. Prima edizione.

Roma-Bari, Laterza Ed. 1977, cm.11x18, pp.254, num figg.bn.nt. brossura cop.fig. Coll.U.L.46.

Muller Publishers 2002, cm.22x28,5 pp.240, ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela. This publication provides a long-needed survey of the working methods and results achieved by one of the most influential European product designers. Morrison's name is not associated with spectacular consumer design products. In fact he represents an approach that many designers return to: simple and durable form, functional and true to its materials.

A cura di / edited by Francis Rambert. MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XII secolo. Milano, Electa 2006, cm.21x27, pp.circa 180, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. MAXXI 16, collana diretta da Pio Baldi.

Trad.di A.Gallo, I.Inserra. Milano, Leonardo Arte 1998, cm.23,5x31, pp.255, num.ill.bn.,monocrom.,ed a col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Editrice Compositori 1993, cm.23x30, pp.115 illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Rassegna , Nr. 56.

A cura di Settembrini L. e Vergani G. Milano, Skira 2001, cm.24x28, pp.219, 66 illustrazioni in bianco e nero, 102 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate.

Pero, Motta 24 Ore Cultura 2015, cm.23,5x31, pp.35-IV, illustrazioni a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Un grande maestro dell'architettura e del design, geniale e coloratissimo. Una storia a fumetti per raccontare lo straordinario mondo di Ettore Sottsass, attraverso gli occhi di Massimo Giacon.

herausgegeben von Angelika Taschen. Koln, Taschen Verlag 2008, cm.24,5x32, pp.244, num.figg.e tavv.bn.e col.nt.,1 tav.ft. legatura editoriale ,con sopraccoperta figurata. Ediz.in tedesco.

Text in Italian and English. Alivar Mvsevm 1995, cm.28,5x28,5, pp.436 ill. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.15x20, pp.104, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Il volume accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l'occasione una collezione di oggetti zoomorfi in ceramica. Liberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la vocazione decorativa delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia. Il volume contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2024, cm.22x26, pp.304, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Con il nostro stile possiamo metterci in mostra, lanciare un messaggio, esprimere l'appartenenza a un gruppo o, più semplicemente, giocare con tinte e tessuti per adattarlo a un'occasione o al nostro umore. In definitiva, gli abiti che indossiamo creano significati e raccontano una storia. Nessuno stile nasce nel vuoto, ma tutti sono connessi e uniti da un filo che collega il passato e il presente. Il volume passa in rassegna moltissimi look diversi, rintraccia le loro radici nella storia e nella cultura e mostra come combinarli fra loro. Organizzato in sezioni, le singole voci riportano sinonimi e riferimenti agli stili collegati, oltre a spunti per abbinarli. Corredata da fotografie d'archivio, dalle passerelle alla strada, ciascuna voce fornisce anche un repertorio di colori, tessuti e dettagli fondamentali per ogni stile.

Köln, Taschen 2011, cm.17x23, pp.384, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Varia. Testo Italiano, Spagnolo e Portoghese. Tutti ormai sanno che il logo è un elemento chiave nell'imposizione del brand sul mercato. Un buon logo è in grado di enfatizzare praticamente qualsiasi cosa, quindi è chiaro che il logo design è cruciale nello studio di una strategia comunicativa. Ogni volume della serie Logo design raccoglie una selezione di loghi da tutto il mondo, organizzati per tema come per esempio intrattenimento e spettacolo, moda, media, musica, negozi e servizi. Un ampio elenca indica per ogni logo l'azienda, il designer e il sito del designer. Chiunque si interessi di design troverà in questo libro un'utilissima fonte di ispirazione perché per avere una sola idea buona bisogna avere tante idee.

A cura di Loredana Parmesani. Pubblicaz.della Fondazione Ambrosetti Arte Contemporanea. Milano, Skira Ed. 2004, cm.15,5x21,5, pp.731, brossura copertina cartonata all'olandese. Collana Design e Arti Applicate. Pubblicato in collaborazione con la Fondazione Ambrosetti Arte Contemporanea e curato da Loredana Parmesani, il libro degli scritti di Alessandro Mendini intende essere una raccolta dettagliata dei testi che il progettista architetto e designer, ma anche scrittore, direttore di riviste, progettista di abiti e scenografie, pittore e sperimentatore di sé e del mondo - ha scritto dagli anni Sessanta a oggi al fine di presentare un percorso che non solo si è affiancato a quello della progettazione, ma che è divenuto progetto in sé compiuto. L'attività di scrittura di Mendini è da intendersi a volte come complementare al lavoro di progetto, ma più spesso come atto stesso del progettare attraverso la scrittura, il testo.

Introduz. di Andrea Rauch. Firenze, Nuova Grafica Fiorentina 1992, cm.22x22, pp.ca. 50, illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Introduz. di Alessandro Vezzosi. Firenze, s.e. 2007, cm.24x32, pp.255, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Edizione italiana e inglese. Opere di: Aurelio Amendola, Roberto Barni, Luciano Bartolini, Remo Buti, Miguel Berrical, Sergio Cammilli, Arduino Cantafora, Andrea Granchi, Marika Carniti Bolea, Mario Ceroli, Fabrizo Corneli, Paola Crema, Francesco Cuomo, Pietro del Vaglio, Fabio De Poli, Max Ernst, Roberto Fallani, Franco Guerzoni, Stephan Huber, Massimo Listri, Marco Lodola, Alessandro Mendini, Adolfo Natalini, Luigi Ontani, Paolo Portoghesi, Barbara Pratesi, Franco Purini, Andrea Rauch, Angelo Rinaldi, Oreste Ruggiero, Denis Santachiara, Ettore Sottsass, Giampoalo Talani, Carala Tolomeo, Urano Palma, Laura Villani.

Milano, Sole 24 Ore Cultura Motta 2011, cm.23x32, pp.120, num.figg.a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col.cop.a sbalzo. Coll.Minimum Design. "Alcuni giorni lavoro come designer, ma ciò che mi interessa veramente è l'invenzione, l'ingegneria e la commercializzazione, più che il processo di progettazione. Penso che i progettisti reali dovrebbero tendere a essere interessati a tutta la catena. Quindi faccio il designer molto occasionalmente. Tendo a rimanere ai margini e a volte faccio nascere un prodotto che è stato progettato principalmente attraverso un interesse per i materiali e le tecnologie." (Tom Dixon).

Paris, Hachette 1963, cm.25x32, pp.322, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione inglese.

Mantova, Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.18x28, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Herbarium taste" è un progetto grafico da mangiare: una raccolta, un erbario alimentare diviso in stagioni. I frutti e gli ortaggi sono stati riprodotti graficamente in modo semplice ed essenziale e poi sezionati per svelare le preziose risorse nutrizionali contenute al loro interno. "Herbarium taste" non è un trattato di medicina e neppure una noiosa lezione salutista; è un modo semplice per mostrare che c'è qualcosa di importante in ogni frutto e ortaggio e che sarebbe utile per il nostro benessere inserirli tutti nel nostro repertorio di ricette. È un piccolo manuale educativo che riporta informazioni nutrizionali e piccole curiosità, come fossero briciole di conoscenza da mangiare in un boccone.

Sourcebook. Modena, Logos 2011, cm.24x31, pp.576, ill.col. brossura con copertina figurata. Il mondo della moda è eccitante, dinamico e in un modo o nell'altro ci coinvolge tutti. Tuttavia, nonostante il suo ritmo vorticoso e il continuo evolversi anche nella moda esistono dei capisaldi che ne costituiscono le basi e che non cambiano mai. In questo libro troverete le basi del processo creativo spiegate in maniera semplice e chiara. Fashion design passa in rassegna tutti gli elementi di base necessari alla creazione di un modello, anche grazie ai suggerimenti di famosi stilisti e grandi esperti: si va dal primo schizzo ai diversi passaggi per rendere il modello, poi la scelta dei tessuti, i colori e la definizione della silhouette. Un libro importante per chiunque si avvicini al mondo della moda così come per chi voglia consolidare le proprie conoscenze.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.21x27, pp.224, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Anche il cibo, e il modo in cui lo consumiamo, può essere progettato: Martí Guixé ne dà innumerevoli esempi squadrando patate, costruendo strutture molecolari a base di olive e stuzzicadenti, progettando ristoranti che sfruttano l'energia del sole per cuocere gli alimenti o creando una nebbia artificiale per interni fatta con gin tonic. Questa nuova edizione, rivista e ampliata con 32 pagine e 40 nuovi progetti, documenta 20 anni di lavoro di Martí Guixé attorno al food design, facendo il punto sulla sua ricerca dai primi progetti del 1995 agli ultimi lavori del 2015.