Design

A cura di Loredana Parmesani. Pubblicaz.della Fondazione Ambrosetti Arte Contemporanea. Milano, Skira Ed. 2004, cm.15,5x21,5, pp.731, brossura copertina cartonata all'olandese. Collana Design e Arti Applicate. Pubblicato in collaborazione con la Fondazione Ambrosetti Arte Contemporanea e curato da Loredana Parmesani, il libro degli scritti di Alessandro Mendini intende essere una raccolta dettagliata dei testi che il progettista architetto e designer, ma anche scrittore, direttore di riviste, progettista di abiti e scenografie, pittore e sperimentatore di sé e del mondo - ha scritto dagli anni Sessanta a oggi al fine di presentare un percorso che non solo si è affiancato a quello della progettazione, ma che è divenuto progetto in sé compiuto. L'attività di scrittura di Mendini è da intendersi a volte come complementare al lavoro di progetto, ma più spesso come atto stesso del progettare attraverso la scrittura, il testo.

Introduz. di Andrea Rauch. Firenze, Nuova Grafica Fiorentina 1992, cm.22x22, pp.ca. 50, illustrazioni a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Introduz. di Alessandro Vezzosi. Firenze, s.e. 2007, cm.24x32, pp.255, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Edizione italiana e inglese. Opere di: Aurelio Amendola, Roberto Barni, Luciano Bartolini, Remo Buti, Miguel Berrical, Sergio Cammilli, Arduino Cantafora, Andrea Granchi, Marika Carniti Bolea, Mario Ceroli, Fabrizo Corneli, Paola Crema, Francesco Cuomo, Pietro del Vaglio, Fabio De Poli, Max Ernst, Roberto Fallani, Franco Guerzoni, Stephan Huber, Massimo Listri, Marco Lodola, Alessandro Mendini, Adolfo Natalini, Luigi Ontani, Paolo Portoghesi, Barbara Pratesi, Franco Purini, Andrea Rauch, Angelo Rinaldi, Oreste Ruggiero, Denis Santachiara, Ettore Sottsass, Giampoalo Talani, Carala Tolomeo, Urano Palma, Laura Villani.

Bari, Gius. Laterza & Figli 2017, cm.17x24, pp.370, brossura copertina figurata a colori. Collana Economica Laterza, 807. Che cosa è la grafica? Chi sono i designer? Come funziona la loro logica creativa? Quale uso fanno delle tecniche e dei materiali? Un maestro del design italiano ha scritto il più divertente manuale per comprenderne i principi, le leggi e le possibili realizzazioni.

Milano, Sole 24 Ore Cultura Motta 2011, cm.23x32, pp.120, num.figg.a col.nt. legatura ed.cop.fig.a col.cop.a sbalzo. Coll.Minimum Design. "Alcuni giorni lavoro come designer, ma ciò che mi interessa veramente è l'invenzione, l'ingegneria e la commercializzazione, più che il processo di progettazione. Penso che i progettisti reali dovrebbero tendere a essere interessati a tutta la catena. Quindi faccio il designer molto occasionalmente. Tendo a rimanere ai margini e a volte faccio nascere un prodotto che è stato progettato principalmente attraverso un interesse per i materiali e le tecnologie." (Tom Dixon).

Paris, Hachette 1963, cm.25x32, pp.322, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Edizione inglese.

Mantova, Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.18x28, pp.112, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Herbarium taste" è un progetto grafico da mangiare: una raccolta, un erbario alimentare diviso in stagioni. I frutti e gli ortaggi sono stati riprodotti graficamente in modo semplice ed essenziale e poi sezionati per svelare le preziose risorse nutrizionali contenute al loro interno. "Herbarium taste" non è un trattato di medicina e neppure una noiosa lezione salutista; è un modo semplice per mostrare che c'è qualcosa di importante in ogni frutto e ortaggio e che sarebbe utile per il nostro benessere inserirli tutti nel nostro repertorio di ricette. È un piccolo manuale educativo che riporta informazioni nutrizionali e piccole curiosità, come fossero briciole di conoscenza da mangiare in un boccone.

Sourcebook. Modena, Logos 2011, cm.24x31, pp.576, ill.col. brossura con copertina figurata. Il mondo della moda è eccitante, dinamico e in un modo o nell'altro ci coinvolge tutti. Tuttavia, nonostante il suo ritmo vorticoso e il continuo evolversi anche nella moda esistono dei capisaldi che ne costituiscono le basi e che non cambiano mai. In questo libro troverete le basi del processo creativo spiegate in maniera semplice e chiara. Fashion design passa in rassegna tutti gli elementi di base necessari alla creazione di un modello, anche grazie ai suggerimenti di famosi stilisti e grandi esperti: si va dal primo schizzo ai diversi passaggi per rendere il modello, poi la scelta dei tessuti, i colori e la definizione della silhouette. Un libro importante per chiunque si avvicini al mondo della moda così come per chi voglia consolidare le proprie conoscenze.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.21x27, pp.224, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Anche il cibo, e il modo in cui lo consumiamo, può essere progettato: Martí Guixé ne dà innumerevoli esempi squadrando patate, costruendo strutture molecolari a base di olive e stuzzicadenti, progettando ristoranti che sfruttano l'energia del sole per cuocere gli alimenti o creando una nebbia artificiale per interni fatta con gin tonic. Questa nuova edizione, rivista e ampliata con 32 pagine e 40 nuovi progetti, documenta 20 anni di lavoro di Martí Guixé attorno al food design, facendo il punto sulla sua ricerca dai primi progetti del 1995 agli ultimi lavori del 2015.

Koeln, Taschen 2001, cm.14,5x20, pp.1768, num. ill.a col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Roma, Casa dell'Architettura, 14/01-06/02/2011. A cura di Bruno Magno, Stefano Rovai. Roma, Fondazione Cespe - Fondazione Istituto Gramsci 2011, cm.24x28, pp.5, 36 tavole a colori nel testo, brossura. Trentaquattro designer italiani interpretano in termini grafici e visivi l’idea del Partito Comunista Italiano oggi. Trentaquattro autori che si distinguono, oltre che per l’ovvia soggettività di ciascuno, anche per dati anagrafici: due generazioni a confronto su un tema di forte rilievo storico, politico e sociale per il nostro paese.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.266, legatura editoriale cartonata sopracoperta figurata a colori.

A cura di Istituto Superiore per le industrie artistiche. Roma, Gangemi Editore 2005, cm.17x24, pp.190, num.ill.col.nt. br. Coll. Arti Visive, Architettura e Urbanistica. Come conciliare lo sviluppo economico con le esigenze di tutela della natura, con i bisogni di equilibrio ed equità sociale? François Burkhardt nella sua attività di architetto, storico del design, direttore di musei e riviste, ha sempre promosso un rinnovamento dei linguaggi formali e simbolici delle merci entro una cornice di valutazione critica e ha sempre posto in primo piano quei principi etici che devono essere alla base di ogni azione progettuale. In questo libro, curato con Giuseppe Furlanis e Angelo Minisci, utilizza l'esperienza dell'ISIA di Firenze per far emergere il ruolo centrale che la formazione assume nello sviluppo di una coscienza critica.

Pisa, Pacini Editore 2024, cm.16,5x21, pp.332 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Questo libro è il racconto di una bella avventura durata quasi un secolo, fatta di povertà ma anche di tanto impegno, genialità e concretezza, in un paese prevalente formato da semplici agricoltori, che trovarono la forza e la volontà di "forgiare" i propri figli indirizzandoli verso una nuova vita, un nuovo lavoro, un nuovo mestiere: la costruzione del mobile. Nel Settembre del 1922, questo nuovo e grande impegno lavorativo, trovò il suo riconoscimento nella prima grande Mostra del Mobilio, mostra che si protrarrà poi, attraverso gli anni, praticamente fino ai giorni nostri. Oggi ha finito la sua corsa attraverso il tempo, molti vecchi mobilieri ci hanno lasciato e qui li ricordiamo volentieri, ma nuove realtà ancora sopravvivono nel nostro territorio, come nelle attrezzature alberghiere, nella produzione dell'imbottito e nell'arredamento navale. Capacità che ancora oggi Cascina sa esplicare in maniera efficace, con i suoi design ed i suoi specializzati operatori.

Illustrazioni di Giorgetto Giugiaro e S. Caruso. Milano, 24 Ore Cultura 2014, cm.26,5x36,5, pp.32 ill. legatura editoriale copertina figurata a colori. Entra nel processo creativo di un grande maestro del design, divertendoti e dando spazio alla tua fantasia. Colora, ritaglia e disegna il tuo oggetto di design: un'automobile, una macchina fotografica, una bicicletta e tante altre sorprese ti aspettano all'interno assieme agli stickers! Età di lettura: da 4 anni.

Roma Palazzo delle Esposizioni 16 Ottobre 22 Novembre 1993. Milano Electa 1993. cm.20,5x28, pp.64, brossura, copertina figurata con bandelle.

Milano, Edizioni Charta 1995, cm.24x26, pp.88, 180 illustrazioni a colori. spirale metallica Collana ChartaGraphic. Testo Italiano e Inglese. Obiettivo di questo libro è mostrare i progetti più importanti realizzati da Julia Binfield negli anni Ottanta, quando si è trasferita da Londra in Italia, prima a Roma poi a Milano dove ha aperto uno studio che si è specializzato nel tempo in 'Graphic Design & Illustration'. `...quando Julia, distrattamente, ci fece vedere dei disegni fatti durante un soggiorno alle Canarie, abbiamo capito quanto quel suo controllato modo di fare, nella grafica, era sorretto dal contrappunto di una grande libertà di consepire forme, tecniche e colori nei disegni.` (Perry King e Santiago Miranda)

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2009, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,3.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2011, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,11.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2009, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,5.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio. 2010. A cura di Stefania Portinari e Alessio Cardin. 2010, cm.15x21, pp.48 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,2.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio 2010. A cura di Stefania Portinari. 2010, cm.15x21, pp.48 ill.a colori. brossura copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,7.

Text in english, french, german, spanish. Kempen, TeNeues 2014, cm.12,5x18,5, pp.400, 400 col.ill. softcover. Coll.Designpockets. The automobile has always been as much about style as engineering, not simply a means of transportation but a status symbol meant to impress others and project the success of its owner. Car Design is a comprehensive collection of photographs from European, Japanese, and American automobile advertising campaigns of the last fifty years. Lavishly illustrated with over 400 color and black and white photos of distinctively designed automobiles, this compendium can be viewed as a decade-by-decade chronicle of consumer culture since World War II or as an amusing look at car culture for enthusiasts.

I progetti della seconda edizione del concorso nazionale per studenti universitari. A cura di E.Trivellin. Firenze, Polistampa 2022, cm.21x28, pp.110, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Il volume presenta i vincitori della seconda edizione del concorso che consente a studenti e neolaureati delle facoltà di architettura e design di proporre idee per un futuro più sostenibile. I progetti riguardano progetti di prodotto, comunicazione o servizi, nuove idee sul tema delle comunità solidali, accessibili e sostenibili e sullo sviluppo delle utilities: acqua, energia, trasporti, telecomunicazioni. Particolare attenzione è riservata a temi legati alla transizione ecologica, energetica e digitale.