Design

firenze, Alinea ed. 2005, cm.23x24, pp.96, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Design è... Cataloghi. Ediz. italiana e inglese. Con l'inizio degli anni Sessanta è cominciato il grande boom del design italiano. Nuovi modelli di arredamento, auto, moto, radio, caschi, oggetti per ufficio ecc. compaiono in strada, negozi e show room, mentre gli Italiani cominciano a capire la differenza e la trasformazione delle nuove linee e di un'estetica più razionalizzata, che farà scuola in tutto il mondo. Ed è proprio nel campo dell'arredamento che si vedono nascere, oltre ai capisaldi del design puro, nuovi modelli rivoluzionari , alle volte anche ironici e divertenti perché è proprio l'industria del mobile che più di ogni altra chiama architetti e designers a progettare i loro prodotti che andranno in tuto il mondo. Questi pezzi sono una libera scelta, fra quelli di uso comune, che si vedono e che si vedevano anche in passato nelle case, per le strade, che si usano quotidianamente per sedersi, per mangiare, per divertirsi, per muoversi per lo sport e così via, ma tutti a testimoniare l'evolversi dei materiali, dello stile, delle mode nel design attraverso quasi cinque decenni. Molti di questi non sono i più conosciuti e visti nelle mostre e nei musei ma rappresentano comunque un gusto e un genere sempre all'avanguardia, sempre alla ricerca dell'estetica, della funzionalità e del rigore nelle linee e nelle forme contemporanee. Dall'automobile al bicchiere, dalla poltrona alla bicicletta, dalla macchina del caffè al casco, alla cucina, al bagno, alle sedie è tutto un mondo di prodotti che vediamo ogni giorno in un susseguirsi di forme, colore e stili diversi. Non si vogliono raccogliere pezzi belli e significativi ma testimoniare soprattutto la creatività e l'evoluzione di un gusto sempre attuale, al di là delle mode temporanee e delle "novità a tutti i costi". È un excursus tipologico del modo di vivere moderno con tutti gli sviluppi e i cambiamenti dovuti, in gran parte, alle sempre più avanzate tecnologie e ai diversi modelli di vita del nostro mondo occidentale. Una panoramica, in conclusione, delle caratteristiche creative e tecniche che hanno reso celebre in tutto il mondo la produzione industriale italiana.

All'Insegna del Pesce d'Oro, Witteborn and Company, New York, Eric Diefenbronner Stockholm. Milano, Scheiwiller 1964, cm.15,5x15,5, pp. 82 (6) completamente illustrato in nero nel testo. brossura con copertina figurata. Prima edizione.

A cura di / edited by Francis Rambert. MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XII secolo. Milano, Electa 2006, cm.21x27, pp.circa 180, ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. MAXXI 16, collana diretta da Pio Baldi.

Trad.di A.Gallo, I.Inserra. Milano, Leonardo Arte 1998, cm.23,5x31, pp.255, num.ill.bn.,monocrom.,ed a col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.220, ill.a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Settembrini L. e Vergani G. Milano, Skira 2001, cm.24x28, pp.219, 66 illustrazioni in bianco e nero, 102 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Design e Arti Applicate.

herausgegeben von Angelika Taschen. Koln, Taschen Verlag 2008, cm.24,5x32, pp.244, num.figg.e tavv.bn.e col.nt.,1 tav.ft. legatura editoriale ,con sopraccoperta figurata. Ediz.in tedesco.

Text in Italian and English. Alivar Mvsevm 1995, cm.28,5x28,5, pp.436 ill. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.15x20, pp.104, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Il volume accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l'occasione una collezione di oggetti zoomorfi in ceramica. Liberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la vocazione decorativa delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia. Il volume contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.

Introduz. di Alessandro Vezzosi. Firenze, s.e. 2007, cm.24x32, pp.255, legatura editoriale, copertina figurata a colori. Edizione italiana e inglese. Opere di: Aurelio Amendola, Roberto Barni, Luciano Bartolini, Remo Buti, Miguel Berrical, Sergio Cammilli, Arduino Cantafora, Andrea Granchi, Marika Carniti Bolea, Mario Ceroli, Fabrizo Corneli, Paola Crema, Francesco Cuomo, Pietro del Vaglio, Fabio De Poli, Max Ernst, Roberto Fallani, Franco Guerzoni, Stephan Huber, Massimo Listri, Marco Lodola, Alessandro Mendini, Adolfo Natalini, Luigi Ontani, Paolo Portoghesi, Barbara Pratesi, Franco Purini, Andrea Rauch, Angelo Rinaldi, Oreste Ruggiero, Denis Santachiara, Ettore Sottsass, Giampoalo Talani, Carala Tolomeo, Urano Palma, Laura Villani.

Paris, Hachette 1963, cm.25x32, pp.322, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione inglese.

Mantova, Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.18x28, pp.112, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Herbarium taste" è un progetto grafico da mangiare: una raccolta, un erbario alimentare diviso in stagioni. I frutti e gli ortaggi sono stati riprodotti graficamente in modo semplice ed essenziale e poi sezionati per svelare le preziose risorse nutrizionali contenute al loro interno. "Herbarium taste" non è un trattato di medicina e neppure una noiosa lezione salutista; è un modo semplice per mostrare che c'è qualcosa di importante in ogni frutto e ortaggio e che sarebbe utile per il nostro benessere inserirli tutti nel nostro repertorio di ricette. È un piccolo manuale educativo che riporta informazioni nutrizionali e piccole curiosità, come fossero briciole di conoscenza da mangiare in un boccone.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.21x27, pp.224, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Anche il cibo, e il modo in cui lo consumiamo, può essere progettato: Martí Guixé ne dà innumerevoli esempi squadrando patate, costruendo strutture molecolari a base di olive e stuzzicadenti, progettando ristoranti che sfruttano l'energia del sole per cuocere gli alimenti o creando una nebbia artificiale per interni fatta con gin tonic. Questa nuova edizione, rivista e ampliata con 32 pagine e 40 nuovi progetti, documenta 20 anni di lavoro di Martí Guixé attorno al food design, facendo il punto sulla sua ricerca dai primi progetti del 1995 agli ultimi lavori del 2015.

Koeln, Taschen 2001, cm.14,5x20, pp.1768, num. ill.a col.nt. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Casa dell'Architettura, 14/01-06/02/2011. A cura di Bruno Magno, Stefano Rovai. Roma, Fondazione Cespe - Fondazione Istituto Gramsci 2011, cm.24x28, pp.5, 36 tavole a colori nel testo, brossura. Trentaquattro designer italiani interpretano in termini grafici e visivi l’idea del Partito Comunista Italiano oggi. Trentaquattro autori che si distinguono, oltre che per l’ovvia soggettività di ciascuno, anche per dati anagrafici: due generazioni a confronto su un tema di forte rilievo storico, politico e sociale per il nostro paese.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.266, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Istituto Superiore per le industrie artistiche. Roma, Gangemi Editore 2005, cm.17x24, pp.190, num.ill.col.nt. br. Collana Arti Visive, Architettura e Urbanistica. Come conciliare lo sviluppo economico con le esigenze di tutela della natura, con i bisogni di equilibrio ed equità sociale? François Burkhardt nella sua attività di architetto, storico del design, direttore di musei e riviste, ha sempre promosso un rinnovamento dei linguaggi formali e simbolici delle merci entro una cornice di valutazione critica e ha sempre posto in primo piano quei principi etici che devono essere alla base di ogni azione progettuale. In questo libro, curato con Giuseppe Furlanis e Angelo Minisci, utilizza l'esperienza dell'ISIA di Firenze per far emergere il ruolo centrale che la formazione assume nello sviluppo di una coscienza critica.

Illustrazioni di Giorgetto Giugiaro e S. Caruso. Milano, 24 Ore Cultura 2014, cm.26,5x36,5, pp.32 ill. legatura editoriale copertina figurata a colori. Entra nel processo creativo di un grande maestro del design, divertendoti e dando spazio alla tua fantasia. Colora, ritaglia e disegna il tuo oggetto di design: un'automobile, una macchina fotografica, una bicicletta e tante altre sorprese ti aspettano all'interno assieme agli stickers! Età di lettura: da 4 anni.

Roma Palazzo delle Esposizioni 16 Ottobre 22 Novembre 1993. Milano Electa 1993. cm.20,5x28, pp.64, brossura, copertina figurata con bandelle.

Milano, Edizioni Charta 1995, cm.24x26, pp.88, 180 illustrazioni a colori. spirale metallica Collana ChartaGraphic. Testo Italiano e Inglese. Obiettivo di questo libro è mostrare i progetti più importanti realizzati da Julia Binfield negli anni Ottanta, quando si è trasferita da Londra in Italia, prima a Roma poi a Milano dove ha aperto uno studio che si è specializzato nel tempo in 'Graphic Design & Illustration'. `...quando Julia, distrattamente, ci fece vedere dei disegni fatti durante un soggiorno alle Canarie, abbiamo capito quanto quel suo controllato modo di fare, nella grafica, era sorretto dal contrappunto di una grande libertà di consepire forme, tecniche e colori nei disegni.` (Perry King e Santiago Miranda)

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2009, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura con copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,3.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2011, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura con copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,11.

Vicenza, Casa Cogollo detta del Palladio, 2009. A cura di Stefania Portinari. 2009, cm.15x21, pp.78 ill.a colori. brossura con copertina figurata. Collana Display. Quaderni di Design,5.