Design

Number 20. 2001, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 21. 2001, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 21. 2004, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 36. 2004, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 42. 2005, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 18. 2001 cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 39. 2004, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 25. 2002, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Number 36. 2004, cm.23x29, pp.160 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Text in english and italian. Ediz. italiana e inglese. Milano, Skira 2006, cm.24,5x28,5, pp.272, num.figg.a col.nt. leg.ed. Il volume è dedicato alla Light Art, la corrente dell'arte contemporanea che utilizza la luce artificiale come strumento espressivo primario. Nella prima sezione un saggio introduttivo di Amnon Barzel evidenzia come uno studio praticamente ininterrotto sulle valenze cromatiche della luce abbia accompagnato la storia dell'arte dalla sua nascita fino agli sviluppi più recenti. Seguono un testo di Paolo Targetti sul ruolo fondamentale che il rapporto tra arte e industria gioca nell'ambito dell'arte contemporanea e un'intervista di Consuelo de Gara a James Turrell. La seconda sezione è invece dedicata alla Targetti Light Art Collection, una delle più prestigiose collezioni al mondo dedicate alla luce artificiale. Light art is a current in contemporary art that uses artificial light as its primary expressive tool. This volume examines how investigation into the chromatic values of light has been carried out throughout the history of art from the very beginning up until the most recent developments, recalling milestones such as Caravaggio and George de La Tour for internal light and the impressionist movement for external light, thus underlining how the invention of artificial light enriched the relationship between art and light in a new and fascinating chapter that was opened in the fifties by the experiments of artists such as Lucio Fontana, Dan Flavin and Mario Merz.

Un saggio introduttivo con i confronti antologici da J.Ruskin, W.Morris, H. van de Velde, T. van Doesburg, P.Mondrian et al. Messina-Firenze, Casa Editrice G.D'Anna 1974, cm.11,5x20,5, pp.192, alcune ill. in bn.nt., br., cop. fig. Coll.Tangenti - Proposte e Verifiche Culturali, 48.

Introduzione di Mark Girouard. Traduz.dall'inglese di Bice Dauphiné Chesne. Firenze, Passigli Ed. 1988, cm.26x22, pp.94, num.ill.bn.e col.nt. leg.ed., sopracop.fig.a colori. L'infanzia nella prima metà dell'Ottocento è stata studiata dagli storici solo in maniera episodica e frammentaria, indice questo anch'esso della condizione secondaria riconosciuta ai bambini in tale epoca. Universalmente considerata come una semplice fase nello sviluppo verso l'età adulta, da attraversare il più rapidamente possibile, la sua natura effimera appariva troppo insignificante per meritare di essere analizzata e tramandata. Rare sono pertanto le fonti primarie, ed ancor più rari i documenti di mano degli stessi bambini. Le illustrazioni dipinte dai piccoli Drummond offrono, pertanto, uno scorcio unico del mondo nel quale essi vissero: la stanza degli studi, con la sferza e il "backboard" in dolorosa mostra; i giuochi turbolenti; o una semplice danza in salotto. Le scene e le persone raffigurate dai bambini, assieme a vari scritti della loro cugina Fanny Drummond, ci permettono di cogliere alcuni degli atteggiamenti allora prevalenti nei confronti dell'infanzia, e di afferrare come gli stessi bambini percepissero il proprio mondno. Al tempo stesso, le illustrazioni ci offrono una grande fierezza di dettagli, dalla foggia degli abiti alle abitudini della servitù, rilevatori di come questi piccoli contemporanei della regina Vittoria siano stati educati a divenire tipici protagonisti dell'età che da ella prese nome.

Roma, Tattilo 1973, cm.22x22, pp.192, di figg.bn.nt. leg.ed.in t.tela,soprac.fig. Prima edizione.

Introduzione di Mark Girouard. Traduz.dall'inglese di Bice Dauphiné Chesne. Firenze, Passigli Ed. 1981, cm.26x22, pp.159, num.ill.bn.e col.nt. leg.ed., sopracop.fig.a colori.

Roma, L' Espresso Gruppo Ed. 2006, cm.24x28, pp.224, num. ill.a col. leg.ed.soprac.fig.a col.

A cura di Silvio San Pietro. Fotografie Studio Azzurro. Archivolto 1990, cm.21x30, pp.290 ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata. Coll.Nuovi Ambienti

El diseno del siglo XXI. Il design del XXI secolo. Design do seculo XXI. Koln, Taschen 2005, cm.18x25, pp.350, legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. Ediz. italiana, spagnola e portoghese.

Koln, Konemann 2000, cm.14x19, pp.1000 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Questo grande volume di 1000 pagine affronta i principali temi attinenti all'arredamento di inizio millennio. Stanza per stanza, vengono contemplati i problemi che più frequentemente si presentano a chi debba arredare la propria casa. Anticamere e salotti, sale da pranzo e cucine, scale e camere da letto, bagni e terrazzi costituiscono altrettante tappe dell'ampia carrellata proposta in questo volume. Con le sue 2500 fotografie a colori, l'Atlante dell'arredamento e del design costituisce un indispensabile manuale dell'arredamento contemporaneo, ricco di consigli e suggerimenti per risolvere problemi di proporzioni, spazio, luce, design, colori, materiali, rivestimenti e pezzi d'arredo. Il libro offre idee pratiche e utili per tutti i non addetti ai lavori, nonché una serie di spunti ispirati alle tendenze più significative del settore. Infine, una sezione storica dedicata al design delle singole nazioni illustra l'opera dei cinquanta maggiori designer del XX secolo.

Traduzione di F. Paracchini e M. Gioni. Milano, Rizzoli 1999, cm.16,5x21, pp.239, ill a colori. brossura copertina figurata a colori.

Suddiviso in diversi capitoli e indici di consultazione: Tipologie (imbottiti, arredamento, lampade, macchine, tessuti, ecc.), Schede (architettura, moda, vetrine, grafica, ecc.), Industrie (Arflex, Gavina, Cassina, Kartell, ecc.), Protagonisti (Munari, Giò Ponti, Rosselli, Albini, Castiglioni, Zanuso, ecc.). Imponente l'apparato iconografico. A cura di Andrea Branzi e Michele De Lucchi. Introduzione di Valerio Castelli. Milano, A cura del CentroKappa 1985, cm.24,5x32, pp.310 , 1142 figg.bn.nt. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Chartwell House 1989, cm.26x26, pp.225, centinaia di ill.a col.n.t. leg.ed.in t.tela,soprac.fig.a col.

Milano, Idealibri 1980, cm.17,5x29,5, pp.264, legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori.

Introduzione di Mark Girouard. Traduz.dall'inglese di Bice Dauphiné Chesne. Firenze, Passigli Ed. 1981, cm.26x22, pp.159, num.ill.bn.e col.nt. leg.ed., sopracop.fig.a colori.

Catalogue published to coincide with the exhibition held at Museum für Kommunikation Frankfurt, 29. Juni - 10. September 2006. Verlag: Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt Wienand Verlag 2006, cm.21x28, pp.446 ill.a colori. brossura copertina figurata.