Arte Varia

Roma,Palazzo Barberini, Giugno-Dicembre 1983. Milano, Electa 1983, cm.23x25, pp.81, 64 illustrazioni e tavole bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Macerata,6/7/-15/9/1985. Roma, De Luca 1985, cm.27x23, pp.198, 200 illustrazioni bn. nel testo 110 illustrazioni fuori testo bn.e a colori anche, brossura copertina figurata a colori.

V & A Publications 2000, cm.25,5x29, pp.464, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Looking at Art Nouveau from an international perspective, this text examines its origins and meaning within an art-historical, literary and social context. It covers all the major designers of the period and the environment in which they worked, describing the variation in forms and ideas expressed in key schools of thought. An important section of the book is devoted to architecture and interior design, and features cities such as Paris and Brussels, New York and Moscow, through the work of architects and designers whose names have become inextricably linked with their turn-of-the century flowering.

A cura di Achille Bonito Oliva; Roma, Palazzo delle esposizioni, novembre 1970 – gennaio 1971. Firenze, Firenze, Centro Di 1970, cm.27x28,5, pp. brossura. Internamente è presente il pieghevole della mostra con il perrcorso espositivo. Inoltre é aggiunto un articolo estrapolato da una rivista del tempo costituito da 3 fogli, articolo su 5 facciate di Paolo Pietroni, dal titolo "Lo strano mondo della Mostra Vitalità del negativo, l'arte che finisce in un luna Park. Prima edizione (First Edition). Testi di Alberto Boatto, Maurizio Calvesi, Gillo Dorfles, Filiberto Menna, Cesare Vivaldi. Artisti: Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Franco Angeli, Giovanni Anselmo, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Davide Boriani, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Luciano Fabro, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Francesco Lo Savio, Renato Mambor, Piero Manzoni, Gino Marotta, Manfredo Massironi, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Mario Merz, Maurizio Mochetti, Giulio Paolini, Pino Pascali, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Rotella, Paolo Scheggi, Mario Schifano, Cesare Tacchi, Giuseppe Uncini, Gilberto Zorio. Fotografie in bianco e nero di Ugo Mulas, Paolo Mussat Sartor e altri. Per ogni artista è citata una breve biografia, l’elenco delle esposizioni personali e collettive e il titolo delle opere esposte durante la mostra. Elenco degli artisti: Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Getulio Alviani, Franco Angeli, Giovanni Anselmo, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Davide Boriani, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Luciano Fabro, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Francesco Lo Savio, Renato Mambor, Piero Manzoni, Gino Marotta, Manfredo Massironi, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Mario Merz, Maurizio Mochetti, Giulio Paolini, Pino Pascali, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Domenico Rotella, Paolo Scheggi, Mario Schifano, Cesare Tacchi, Giuseppe Uncini, Gilberto Zorio.

Firenze, Centro Di Publishers 1972, cm.22,5x24, pp.233, brossura con copertina figurata.

Testi di Julien Blaine, Achille Bonito Oliva, Jean-François Bory, Martina Corgnati, Pierre Garnier, Enrico Mascelloni, Patrizio Peterlini, Harald Szeemann e Nicholas Zurbrugg. A cura di Melania Gazzotti. Brescia, Fondazione Berardelli 2008, cm.23,5x30,5, pp.145, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. Collana Monografie della Fondazione Berardelli. Prima edizione. Edizione di 1640 esemplari. Poesia Visiva.

A cura di Crovella D. Torino, Yoshin Ryu Scuola Di Cultura e Discipline Orientali 2013, cm.21,5x30,5, pp.272, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata. Il catalogo della mostra "Origami, Spirito di Carta", tenutasi a Palazzo Barolo a Torino dal 14 Dicembre 2013 al 16 Febbraio 2014. La genesi dell'origami e le sue applicazioni nel mondo moderno in un testo ricco di immagini e ispirazioni.

Napoli, Museo Naz.di Capodimonte-Roma, Pal.Venezia,1983-1984. A cura di A.Vezzosi.Testi intr.di A.Pedretti. Firenze, Giunti Barbèra Ed. 1983, cm.21,5x28, pp.231, XXXIX tavv.a col.e 512 tra ill.e tavv.bn.i brossura copertina figurata a colori.

For the 500th anniversary of the unique monument of russian culture. Mosca, Iskusstvo Publishers 1979, cm.21x30, pp.68, 132 tavole in bianco e nero e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, in custodia con piatti figurati a colori. Testo in russo e inglese.

Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 1991, cm.23x27, pp.304, 372 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Grandi Mostre.

Firenze,Palazzo Vecchio, 6/7-13/9/1981. A cura di Kynaston McShine. Presentazione di Giuliano Briganti. Firenze, Centro Di 1981, cm.21,5x23, pp.123, 10 tavole a colori e 129 tra figure e tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte contemporanea e fotografia.

Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea 6/12/2000-25/3/2001. Milano, Ediz.Charta 2000, cm.23,5x28, pp.318, alcune illustrazioni e numerose tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Ediz.bilingue italiano-inglese. Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata a Rivoli e Torino nel 2000. Testi di G. Celant, H. Szeemann, T. Trini, J.-C. Ammann. L'Arte povera è un movimento artistico italiano riconosciuto a livello internazionale come uno dei più importanti nell'ambito delle avanguardie del XX secolo. L'artista 'povero' pur non esitando a servirsi di tele, disegno o fotografia, opera con ciò che è primario, con ciò che appartiene alla natura, come terra, fuoco, lana, vegetali, animali o con ciò che esprime l'energia insita nelle cose, come luce al neon, cera o sale, che reagiscono all'ambiente, rame o piombo che si modellano docilmente.

Roma, Scuderie del Quirinale, 17 novembre 2005 - 16 febbraio 2006. A cura di Maurizio Calvesi, Italo Tomassoni. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2005, cm.23x28, pp.205, 95 tavole a colori nel testo , alcune illustrazioni bn.e a colori, nel testo brossura con bandelle, copertina figurata a colori. La rivoluzione artistica degli anni cinquanta: Alberto Burri e la nuova concezione della pittura sono il tema di in una grande mostra allestita alle Scuderie del Quirinale nel decimo anniversario della scomparsa dell'artista (1995-2005). L'opera di Burri, indiscusso protagonista del panorama artistico del XX secolo, viene presentata quale fulcro di quella radicale trasformazione delle forme e delle tecniche artistiche che ha interessato la produzione internazionale a cominciare dagli anni cinquanta, nata dall'esigenza degli artisti di confrontarsi con la materia. Nucleo dell'esposizione sono dunque le opere del maestro di Città di Castello, dalle prove iniziali con sacchi, legni e ferri, alle plastiche, alle combustioni, ai cretti fino ai grandi cellotex. Accanto a esse, sono presentate le opere di altri suoi contemporanei che, seppur con differenti approcci, hanno operato nella stessa direzione, aprendo la strada a successive ricerche nella concezione spaziale: fra essi Antoni Tàpies, Jackson Pollock, Yves Klein, Lucio Fontana, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Franz Kline. Infine sono proposte opere di artisti italiani e stranieri che, dopo Burri, hanno introdotto materiali extrapittorici nelle loro composizioni, mutando radicalmente il volto dell'arte nella seconda metà del secolo: tra essi Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Piero Manzoni, Ettore Colla, Mimmo Rotella, Arman, César, Daniel Spoerri, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, e molti altri.

Firenze,Sala d'Arme di Palazzo Vecchio,12/01-24/02/1985. Firenze, Vallecchi Ed. 1985, cm.18,5x20, pp.80, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Coll.Made in Italy,10.

Pres.di C.Cresti. Firenze, Ed.Medicea 1992, cm.20x20, pp.110,alcune ill.bn.nt.e 12 tavv.a col. brossura figurata a colori. Coll.Fronde d'Oro.

Testi di Cristina Petrelli, Giampaolo di Cocco, Roberto Venturi,. Patrizia Landi, Anna Lambertini, Dino Castrovilli. A cura di Alessandra Borsetti Venier. Firenze, Palazzo Medici Riccardi 2013. Firenze, Morgana Edizioni 2013, cm.24,5x28, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. Collana L'Attualità dell'Arte, 30. Testo Italiano e Inglese.

Museé Departmental de Antiquités de Rouen, Chateau musée de Dieppe, Musée de Bernay. Paris, Somogy Editions D'Art 2000, cm.26x29, pp.288, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Francese.

Louvre, Hall Napoleon, 1990. Paris, Herscher-Réunion des musées nationaux 1990, cm.21x30, pp.118 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Instituto Cervantes Paris. Introduzione di Josè Jiménez. Testi di Bruno Corà, Thierry Dufréne e Renato Ranaldi. Firenze, Il Ponte 2006, cm.25x35, pp.96 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Edizione in italiano spagnolo, francese.

Associazione Museo Internazionale D'Arte Moderna L' orologio Edizioni D'Arte TIC 1979, cm.24,5x35, pp.circa 230, legatura editoriale in tutta tela, copertina con tavola applicata alla copertina. Edizione d'arte stampata su carta Laurentiana delle Cartiere Miliani di Fabriani.

Prato, Centro Luigi Pecci 2006, cm.21x26,5, pp.425, illustrazioni in bianco e nero, 422 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, a seguito del recente ingresso nella sua Collezione permanente di un rilevante nucleo di opere, oltre 200, donate dal collezionista pratese Carlo Palli, ha elaborato un progetto espositivo per approfondire quei movimenti artistici nati negli anni Sessanta e Settanta che più di altri si sono caratterizzati per la loro massima radicalità e aderenza alla vita. La mescolanza di materiali estratti dalla quotidianità e la convergenza delle diverse discipline artistiche per ampliare le tradizionali modalità del fare arte, anche sulla riscoperta delle esperienze delle avanguardie del primo Novecento, aprendo alla musica, alla poesia, al cinema, al teatro e alla danza, rappresenta il loro contributo per il superamento di ogni aspetto di formalizzazione estetica e la testimonianza dello strettissimo rapporto fra arte e vita proposto al pubblico anche grazie all'ausilio dei nuovi media. Fotografie, film, così come l'editoria con la pubblicazione di manifesti, riviste e libri, o i concerti e gli happening di chiaro riferimento teatrale, ma in cui vengono messe in scena le azioni più semplici o primitive, diventano le tracce di un nuovo modo di sentire che non ha più il solo scopo di raffigurare il reale. Fra le diverse correnti artistiche presenti in quegli anni, quelle rappresentate più compiutamente nel percorso delle sale espositive al "primo piano" del Centro sono: Nouveau réalisme, Fluxus e Poesia Visiva. In una successione non cronologica o strettamente di gruppo, infatti, si articola tutta la mostra che nella vivacità e libertà espressiva amplia la presenza anche a molti altri protagonisti che pur operando fuori dai ricordati gruppi sono diversamente vicini a questo clima di ricerca con le proprie sperimentazioni soprattutto in ambito musicale e nelle esperienze verbo-visuali che in quei due decenni ebbero grande diffusione e di cui è difficile tracciare demarcazioni nette per la varietà del loro operare. Le opere in mostra saranno circa 400, alla donazione sopra ricordata, si aggiungono le opere scelte tra le molte presenti nella ricca collezione privata di Carlo Palli che da anni raccoglie con passione queste esperienze.

Venezia, Palazzo Grassi, 20 maggio - 16 settembre 1984. Direttore: Maurizio Calvesi. Cura del catalogo: Maria Marchetti. Venezia, Edizioni La Biennale - Mazzotta Editore 1984, cm.22x24, pp.589,(3), centinaia di illustrazioni e tavole in bn. e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori. Collana Biblioteca di Nuova Cultura. Il libro celebra la Vienna dei primi anni del XX secolo, anni che videro la capitale asburgica protagonista della cultura e dell'arte europea e crogiuolo di ogni sorta di esperienza di ricerca. Tra il 1897 e il 1918, infatti, furono attivi a Vienna personaggi del valore di Klimt, Wagner, Schiele, Loos, Mahler, Strauss, Trakl, Freud, Schnitzler, Hoffmann, Kokoschka, Musil e Schönberg, per citarne solo alcuni: pittura, musica, letteratura, architettura e scienza arrivarono contemporaneamente a livelli eccelsi.Accanto ai capolavori di Klimt, Schiele, Kokoschka e di molti altri pittori compaiono le architetture di Loos, Schwarz, Gessner, Olbrich e Hoffmann, i mobili progettati dai maggiori architetti e realizzati da straordinari artigiani, le fotografie e i documenti relativi alla vita di Freud, Schönberg, Schnitzler e Mahler, le planimetrie, le fotografie e i progetti urbanistici che consentono di ricostruire l'aspetto della città e le riproduzioni delle scenografie realizzate per opere liriche e rappresentazioni teatrali. Non mancano neppure i manifesti e le locandine pubblicitarie, le copertine dei libri, i vasi e i cristalli lavorati, i gioielli, gli oggetti d'uso più raffinati e gli abiti d'alta moda: tutto contribuisce a mostrare al lettore la ricchezza di un universo artistico e culturale che passa dalle estenuate finezze dell'art nouveau ai tormenti dell'espressionismo e della ricerca esistenziale.

Prefazione di Bernard Noel. Milano, Silvana editoriale d'arte 1981, cm.23x25, pp.204 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Alessandra Borsetti Venier e Sandra Landi. Pontassieve, Morgana Edizioni 2009, cm.14x21, pp.128, illustrazioni, tavole a colori. brossura copertina figurata. Collana Dialoghi, 10.