Arte Varia

Torino, Marsilio Ed. 2009, 2 voll. cm.20x27, pp.307,309, br.con bandelle,

San Sebastian, 29/07 - 25/09/1999. A cura di Jose Iges Guy Schraenen. Gipuzcoa, Koldo Mitxelena Kulturunea/Diputacion Foral 2013, cm.26x22, pp.122, num.ill.a col.nt. leg.ed. Testo in spagnolo e inglese.

A cura di Manlio Gaddi. Note di Sandro Zullato e Valerio Zulian. Francisci Editore 1982, cm.19,5x28, pp.76, brossura sopracoperta figurata. Collana D'Arte Pomodoro,2.

Venezia, Ediz.La Biennale Gruppo Editoriale Fabbri 1988, cm.21x29,5, pp.391, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.fig.

Répertoire de l'oeuvre par K. Masrour. Macerata, La Nuova Foglio Edit. 1981, cm.24x31, pp.211, 346 tavv.bn.e a col.nt. br. con bandelle, cop.fig.a col. Testo in francese. Textes de Bernard Dorival, Jean Guichard-Meili, Gerard Xuriguera, Guy Sautter, Gerald Gassiot-Talabot, Georg-W. Koltzsch, Michel Melot.

Sous la direction de Stephane Breton. Michele Coquet, Michael Houseman, Jean Marie Scheffer, Anne Christine Taylor, Eduardo Viveiros de Castro. Musée Duquai Branly. Paris, Flammarion 2006, cm.24,5x26,5, pp.220 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. J'ai un corps bien à moi, semble-t-il, et c'est ce qui fait que je suis moi. Je le compte parmi mes propriétés et prétends exercer sur lui ma pleine souveraineté. Je me crois donc unique et indépendant. Mais c'est une illusion, car il n'est pas de société humaine où l'on pense que le corps vaille par lui-même. Tout corps est engendré, et pas seulement par ses père et mère. Il n'est pas fabriqué par celui qui l'habite, mais par d'autres. Pas plus en Nouvelle-Guinée, en Amazonie ou en Afrique de l'Ouest qu'en Europe occidentale, il n'est pensé comme une chose. Il est au contraire la forme particulière de la relation avec cette altérité qui constitue la personne. Selon le point de vue de l'anthropologie comparative adopté ici, cet autre est, respectivement, l'autre sexe, les espèces animales, les morts ou le divin (sécularisé, à l'âge moderne, dans la téléologie du vivant). Oui, mon corps est ce qui me rappelle que je me trouve dans un monde peuplé d'ancêtres, de divinités, d'ennemis ou d'êtres du sexe opposé. Mon corps bien à moi ? C'est lui qui fait que je ne m'appartiens pas, que je n'existe pas seul et que mon destin est de vivre en société.

Bergamo, Istituto Italiano d'Arti Grafiche 1960, cm.26,5x29,5, pp.114, numerose tavv.a col.e bn.nt. leg.ed. sopracop.fig.a col. Coll.Diamanti.

A cura di Eli Benveniste, Rita Iacopino. Firenze, Edifir 2021, cm.16x24, pp.86m ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Edizione in francese. Milano, 5 Continents Editions 2020, cm.25x29, pp.288, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata. Il volume, che accompagna l'omonima mostra (Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, 19 settembre 2020–7 febbraio 2021), ha l'obiettivo di esplorare l'interesse di Riopelle per il nord del Canada e la sua produzione artistica dedicata a questo tema. Ponendo in particolare rilievo le bellissime serie da lui realizzate negli anni '70, siano esse opere d'arte o materiali d'archivio, si ha modo di esplorare un periodo particolarmente dinamico durante il quale Jean Paul Riopelle organizzò diversi viaggi in quei territori per pescare, cacciare e immergersi in un contatto diretto con la natura. Il Canada settentrionale, la sua vegetazione, ma anche le comunità indigene che vi risiedevano hanno costituito motivi di forte ispirazione per l'artista, hanno segnato le sue influenze intellettuali e artistiche, e ne hanno riempito l'immaginazione. Il presente volume consentirà di dare uno sguardo a opere meno conosciute e inedite, nonché di seguire lo sviluppo della parabola artistica di Riopelle fortemente legata al nord, ai territori boreali e polari così come alle culture – materiali e non – degli indigeni canadesi. Viene inoltre messo in luce come l'opera di Riopelle prenda le distanze da opere che ritraggono la natura come elemento identitario della nazione canadese: l'artista è portatore di una visione unica e personale, capace di evocare visivamente quel particolare territorio in un dialogo tra il reale e l'immaginario. Le oltre cento opere presentate nel libro (pitture, sculture, stampe e lavori realizzati con tecnica mista) saranno inserite in una narrazione costituita da quattro sezioni principali (Canadian Nordicity as Viewed from Paris; The Experience of the North;Borrowing from the North; The North and Art) i cui temi verranno approfonditi grazie a contributi scritti da specialisti nel settore.

Il primo volume "Italian Works", raccoglie - per la prima volta - tutti i lavori realizzati in Italia da Marina Abramovic, con testi inediti di Renato Barilli, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Gillo Dorfles, Antonello Tolve e Angela Vettese. PAC, PAdiglione d'Arte Contemporanea, 21 Marzo- 10 Giugno 2012. A cura di Diego Sileo ed Eugenio Viola. Milano, 24 Ore Cultura 2012, cm.26,5x29,5, pp.204, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Firenze, Edifir 2009, cm.21x28, pp.110, num.ill.a col.e a bn.nt. br.cop.fig.bn. Al di là del mero valore documentario, per la sua carica simbolica il tema del cantiere si presta a molteplici chiavi di lettura: testimonianza del buono o cattivo governo, della volontà del potente e della fatica degli operai, delle capacità tecniche e delle soluzione innovative, della pietà religiosa, del rinnovamento culturale, delle aspirazioni umane che si traducono talvolta in sfida estrema, come accade per la più famosa delle costruzioni, quella Torre di Babele soggetto ancora oggi prediletto da pittori e scultori. Le centinaia di raffigurazioni dimostrano l'importanza di un soggetto che assume a volte il carattere di emblematico protagonista, relegando ad un ruolo secondario la presenza umana schiacciata, se non addirittura annullata, dalla potenza degli avvenimenti siano essi la costruzione del tempio di Salomone, delle grandi cattedrali gotiche o la realizzazione della più contemporanea città industriale e operaia.

Prato, Museo Pecci 1996. A cura di Bruno Corà. Milano, Skira Ed. 1996, cm.21x28, pp.245, centianai di figg.a col.nt. br.cop.fig.a col.

Catalogo della Mostra, 2002-2003. Galleria Fumagalli 2002, cm.17x22m5m pp.85 ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Italiano / Inglese.

With essays by Giandomenico Romanelli, Francesco Polli, Nico Van Hout, Eddi De Wolf, Heinz-Norbert Jocks, Tatsuro Miki and Axel Vervoordt. Published by Axel Vervoordt in association with Mer Paper Kunsthalle, Palazzo Fortuny, Venezia, 06/06-11/11/2009. 2009, cm.22x27,5, pp.216 ill.colori. legatura editoriale in mezza tela. Book description The exhibition In-Finitum, the third part of the trilogy, that began in 2007 with Artempo. Where Time becomes Art and continued with Academia. Qui es-tu? in Paris in 2008, displayed about 300 objects on the 4 levels of Palazzo Fortuny in Venice. The works of art range from archaeological non-finished items over incomplete Old Master paintings to contemporary installations capturing the infinity. Seeking to penetrate the mystery of the infinite—as philosophers, theologians, mathematicians, physicists, poets, writers, and artists have attempted to do throughout history—signifies entering the boundless and labyrinthine territories of the indeterminate, the absolute, the sum total of the incalculable, the indescribable, the immense, the cosmic, the infinitesimal, the transfinite, the extreme, the divine, Nothingness, the void. The Latin term infinitum has been divided by a hyphen into in-finitum to suggest a more complex and problematic interpretation, including “the infinite in the finite,” the indefinite, and the unfinished.

Orsa Maggiore Editrice 1995, cm.23x31, pp.64 ill.colori. brossura, Coll.Poster Art.

Venezia, Palazzo Grassi, 20 maggio - 16 settembre 1984. Direttore: Maurizio Calvesi. Cura del catalogo: Maria Marchetti. Venezia, Edizioni La Biennale - Mazzotta Editore 1984, cm.22x24, pp.589,(3), centinaia di ill. e tavv. in bn. e a col.nt., br., cop.fig.a color.

Roma-Bari, Editori Laterza 1976, cm.18x24,5, pp.468, 680 tra ill.e tavv.bn.e col. leg.ed.in t.tela, Coll.Grandi Opere.

Zurich, Black Sheep Press 1988, cm.22x30,5 pp.nn., ca. 200, ill.bn.nt. br.cop.fig. Testo in inglese. "The Judas Jesus" Edited by Rolf Vasellari. Published in Zurich Switzerland by Black Sheep Press. An assortment of stories, poems, art, illustrations and much more. Some of the artists include : Tav Falco, Jello Biafra, Jeremy Gluck, The The, Savage Republic, Jarboe, Virgin Prunes, Triffids, Coil, SPK, Richard Hell, Willem Dafoe, Television Personalities, Thurston Moore, The Mekons, Tuxedomoon, Lee Ranaldo, Richard Beimer, Gavin Friday, Edwyn Collins, Jefrey Lee Pierce, Clock DVA, Annette Peacock, Foetus, Melanie, Russ Tamblyn, Momus, Michael Gira, Bud Cort & Robin Williamson and Much Much More! Roughly 200 pages of lots of great stuff!

Designed by Barbara du Pree Knowles. New York, New York University Press 1981, cm.27x28, pp.XII,385, num.ill. e fotografie bn.nt. leg.ed. sopracop. Testo in inglese. Installation ArtD // Performance: Acconci Vito, Adams Mac, Appel Eric, Aycock Alice, Bills Tom, Bourgeois Louise, Brentano Robin, Denes Agnes, Froese Dieter, Hydler Glenda, Ireland Patrick, Jonas Joan, Lew Jeffrey, Mendieta Ana, Oppenheim Dennis, Rothenberg Susan, Schneemann Carolee, Sonnier Keith, Wegman William

Köln, Museum Ludwig, 15. Januar bis 6. März 1988. Ausstellung und Katalog: Alfred M.Fischer und Dieter Daniels. Köln, Museum Ludwig - Stadt Köln 1988, cm.20,5x27, pp.336, numerose ill.in bn. e alcune a col.nt., br. con bandelle, cop.fig. Testo in tedesco. Exhibition catalogue published in conjunction with show held January 15 - March 6, 1988. Examines Marcel Duchamp and his effect on the avant garde since 1950, incorporating images of Duchamp's work, reproductions of work by other artists, and essays by theorists and artists alike. Artists include Marcel Duchamp, Giovanni Anselmo, Arakawa, Arman, Robert Barry, Gianfranco Baruchello, Joseph Beuys, George Brecht, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, James Lee Byars, John Cage, César Baldacinni, Christo, William N. Copley, Joseph Cornell, Jim Dine, Robert Filiou, Jochen Gerz, Ludwig Gosewitz, Raymond Hains, Richard Hamilton, Anthony Hill, Jasper Johns, Ray Johnson, Joe Jones, Howard Kanovitz, Allan Kaprow, Yves Klein, Shigeko Kubota, Jean-Jacques Lebel, Les Levine, Roy Lichtenstein, George Maciunas, Piero Manzoni, Walter de Maria, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Nam June Paik, Giulio Paolini, Luca Maria Patella, Giuseppe Penone, Sigmar Polke, Daniel Pommereulle, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Dieter Roth, Takako Saito, Tomas Schmit, Daniel Spoerri, Takis, André Thomkins, Jean Tinguely, Timm Ulrichs, Ben Vautier, Wolf Vostell, Andy Warhol, Robert Watts, Hannah Wilke, and Emmett Williams. With essays by Serge Stauffer, Robert Lebel, Dieter Daniels, Alain Jouffroy, Gerhard Kolberg, Roberta Bernstein, Henry Martin, Alfred Fischer, Madeline Gins, and Arakawa. Foreward by Siegfried Gohr. Writings also include a collection of essays entitled "Marcel Duchamp from the perspective of 17 artists," as well as chronology, bibliography, and artists' biographies. Majority of text in German.