Arte Varia

Torino, Einaudi 1994, cm.15x21, pp.XX-144, 111 ill.bn.ft. leg.ed.in t.tela,soprac.fig.a col. Bibl.di Storia dell'Arte,20.

Reggio Emilia 1974. Scritti di: Ernst Hilmar, Giacomo Manzoni ... et al. Reggio Emilia, 1974, cm.14,5x21, pp.XX , 222, [5] carte di tav. : ill. brossura. Edizione italiana a cura del Teatro Municipale di Reggio Emilia dal catalogo tedesco di Ernst Hilmar.

Catal.della Mostra:Genova, 25/4-31/6/1986. A cura di Mariza Cataldi, Farida Simonetti. Genova, Sagep 1982, cm.23x21, pp.106, 73 ill.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.

Torino, Archivio di Stato, 2008. Fondazione Mario Lattes 2008, cm.21x27, pp.254, ill.a col. brossura copertina fig.a col.

Prefaz.di Giovanni Maggio. A cura di Elena Baggio. Roma, Ente Nazionale Italiano per il Turismo 1961, cm.22x28, decine di figg.e tavv.bn.e a col.nt. leg.ed.in mz.tela, cop.fig.a col.

A cura di M. Pisani Massamormile. Napoli, Electa 2007, cm.26x28, pp.312, num.figg.a col.nt. leg.ed.cop.fig.a col. Nel cuore del centro storico di Napoli, l'antica chiesa della Santa Croce è sede di una delle istituzioni religiose più prestigiose della città, l'Augustissima Compagnia della Disciplina della Santa Croce, snodo cruciale della storia del Regno di Napoli e dello Stato Pontificio. Fondato nel 1321, il sodalizio, ancora protagonista meritorio di opere di solidarietà, è custode di un patrimonio d'arte significativo, con capolavori autentici come il magnifico pavimento maiolicato monumentale del XVIII secolo.

Jrp Ringier 2018, cm.21x27, pp.180, 154 ill.col. hardcover.

A cura di M.Bussagli, M.D'Onofrio. Milano, Silvana Edit. 2000, cm.23x28, pp.270, 242 ill.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.

éunissant des articles d'ethnologistes, d' historiens d'art et d'anthropologistes. Sommaire: Miró primitif. Un Dogon aux Baléares: entretien-express avec Miquel Barceló. Symbolique de l'art préhistorique. Les têtes géantes des Olmèques. Trois regards sur un chef-d'oeuvre mbédé. La rocambolesque histoire du masque tsaayi de Derain. Au coeur de Barcelone: le musée Barbier-Mueller d'art précolombien.).Textes d' Emmanuel Anati, Michel Carrier, Anna Casas, Helmut Schindler, Beatriz de la Fuente, Manuel A. Jordán Pérez etc. Somogy éditions d'art 2004, cm.23x30, pp.268, Broché, couverture illustrée.

Fondazione Emilio e Annabianca Vedova. A cura di Germano Celant. Milano, Skira 2013, 2 volumi in cofanetto. cm.15x21, pp.248, ill. brossure. Il volume raccoglie il ciclo dei ...Cosiddetti Carnevali..., opere realizzate tra il 1977 e il 1991 che documentano un momento particolarmente originale all'interno del percorso dell'artista e ne esprimono una inconsueta esperienza. L'intero insieme è costituito da una grande varietà di supporti e di modalità espositive le cui marcate differenze tecniche e linguistiche arricchiscono la cospicua pluralità del linguaggio pittorico di Emilio Vedova.

Ediz. italiana e inglese: 130 mag. Milano, Skira 2014, cm.22x30, pp.400, ill. legatura editoriale, Attraverso la pubblicazione di schizzi, dipinti, maquette di opere architettoniche e sculture, realizzati dal 1974 ad oggi, Dirty Corner evidenzia il costante interesse dell'opera di Anish Kapoor per il vuoto, visto come caduta vertiginosa, come ferita e come origine. Con materiali inediti il volume svela l'assoluta affinità di questi temi con l'opera di Kapoor e offre la più approfondita comprensione della pratica e dell'opera dell'artista. Oltre a descrivere per immagini il continuo divenire dell'installazione Dirty Corner, realizzata appositamente per la grande mostra milanese, il volume ripercorre le diverse fasi della carriera dell'artista dai suoi esordi ad oggi attraverso una serie di progetti architettonici, installazioni ambientali e opere recenti, offrendo un quadro esaustivo dell'estetica e della matrice concettuale del lavoro di Anish Kapoor. Nella sua ricerca l'artista si muove attraverso lo spazio e la materia in una continua sperimentazione su differenti scale dimensionali, confrontandosi sempre con l'ambiente con il quale interagisce "cercando di generare - come dichiara - sensazioni, spaesamenti percettivi, che porteranno a ognuno diversi, magari insospettabili significati".

Milano, Garzanti 1962, cm.12,5x18, pp.139, 148 ill.in 96 tavv.in bn.ft., br. Coll.Saper Tutto.

Album fotografico in francese e inglese con splendide riproduzioni fotografiche in bianco e nero, dei maggiori capolavoi di Michelangelo a Roma, con scheda descrittiva. Roma, Lo Bianco & C. Fine Art Reproductions s.d.circa 1920, cm.32x21,5, pp.80, circa 33 tavole con relative schede Album con fogli bucati e legati insieme, copertina in cartoncino pesante. Anderson's Photos Depot.

Pietrasanta, 20 settembre-16 novembre 2008. Milano, Federico Motta Editore 2008, cm.24,5x30,5, pp.210, ill.a col. brossura copertina figurata a colori. Gina Lollobrigida ha rappresentato la femminilità "made in Italy" per un'intera generazione. Eppure durante la sua carriera Gina non ha mai abbandonato i suoi primi amori: la pittura e la scultura. Nel 1992 ha rappresentato l'Italia all'Expò di Siviglia con la scultura "Vivere insieme", una grande aquila cavalcata da un bimbo felice: un'immagine surreale dell'armonia fra uomini e natura. Per quest'opera ha ricevuto i complimenti del Presidente francese Francois Mitterrand che l'ha insignita con la Legion d'Onore per le sue doti artistiche. In questi ultimi dieci anni ha ripreso in pieno la sua attività di scultrice. Ha modellato più di sessanta sculture, di cui alcune in marmo. Gina ha seguito tutte le fasi del lavoro: dall'idea alla preparazione, dal lavoro in argilla e al ritocco delle cere, alla fusione in bronzo. Ha lavorato personalmente alla finitura delle parti più delicate, manovrando come un esperto operaio frese e carte abrasive fino alla doratura in oro a 24 carati di molte delle sue sculture, dedicate ad alcuni dei suoi personaggi cinematografici. Finalmente la prima grande esposizione delle sue opere è stata inaugurata a giugno del 2003 nel celeberrimo Museo Puskin di Mosca, il più importante centro delle arti decorative della capitale russa. Successivamente le sculture di Gina sono state esposte al Lido di Venezia per Open 2003 Arte e Cinema e successivamente al Museo de la Monnaie di Parigi, per poi proseguire nei maggiori musei del mondo.

A cura L. Lorenzoni e M. Di Carlo. Milano, Skira 2013, cm.24x30, pp.240 ill. legatura editoriale in tutta tela, tavola in nero applicata al piatto anteriore. Attraverso una selezione di trenta opere realizzate nell'arco di un ventennio, fra il 1972 e il 1992, il volume offre uno sguardo sugli esiti espressivi che hanno connotato il linguaggio di Alberto Burri dopo gli anni '50 e '60, quando ormai si era già imposto all'attenzione della critica internazionale. Il cellotex, che l'artista in precedenza ha sempre impiegato come supporto per altre composizioni, diviene ora l'"opera". In un processo di graduale denudamento del mezzo espressivo Burri giunge all'elemento di base, al materiale che da sempre è stato concepito al servizio di altro. Non diversamente da quanto avveniva con i suoi cicli più iconici, fra i quali i Sacchi, i Legni o le Plastiche combuste, la materia continua ad essere la vera protagonista in grado di stabilire essa stessa, al proprio interno, regole ed equilibri compositivi.

Milano, 24 Ore Cultura 2016, cm.21,5x29, pp.267, legatura eitoriale, copertina figurata. Fin dall'antica Grecia, l'uomo tenta di costruire una copia di se stesso. L'invenzione della replica di sé è il punto in cui noi umani ci siamo sentiti più vicini a dio. Dal "Servo automatico" di Filone di Bisanzio, al robot tamburino di Leonardo da Vinci; da Frankenstein a Isaac Asimov e Philip Dick, l'inventore dei replicanti; Dai Daft punk ai Kraftwerk, la band che si faceva sostituire da manichini; da "Metropolis" di Fritz Lang a "Her" in cui il protagonista si innamora di un computer; Da Astro boy fino ai supereroi americani della Marvel e a quelli giapponesi, Mazinga e Jeeg robot d'acciaio. E oggi che esiste il computer, vero robot dell'era contemporanea, quello vecchio di latta e acciaio ha assunto un irresistibile sapore vintage che lo rende ancor più affascinante e caro.

Milano, 24 Ore Cultura 2013, cm.17x23,5, pp.191,(1), numerose foto e disegni a col. e in bn.nt., leg.ed.cartonata, titoli al piatto ant. e al dorso. English edition. This volume, published in conjunction with the opening of the MAI - Marina Abramovic Institute for the Preservation of Performance Art - the only venue of its kind for the conservation, production and enjoyment of long-duration performances - is not only a celebration of the project, but also a summary of Abramovic's career. Her career stretches from the provocative experiments of the 1970s all the way to the artist's most recent performances: her magnetic New York masterpiece The Artist is Present and her multi-sensory experience in PAC in Milan, thanks to which she developed the fully-fledged performance method: The Abramovic Method. This is the next step in Abramovic's work: the fact that she will not necessarily have to be present in person, instead replaced by her Method. Enriched by previously unpublished photographic documentation as well as illustrations realized ad hoc by Adrianna Vairo, in close collaboration with Marina Abramovic, this book reveals the inspiration and the aims behind an experience that has become a unique interactive project. Through her work Marina Abramovic (Belgrade, 1946) explores the relationship between performer and public, the limits of the body and the possibilities of the mind. She studied at the Academy of Fine Arts in Belgrade from 1965 to 1970, and completed her training at the Academy of Fine Arts in Zagreb in 1972. From 1973 to 1975 she taught at the Academy of Fine Arts in Novi Sad while at the same time creating her first performances. In 1974 her work was also acclaimed in Italy, where she presented her performance Rhythm 4. In 1976 she left Yugoslavia and settled in Amsterdam. In the 1980s she traveled to Australia as well as to the Great Indian Desert and the Gobi Desert in China. In 1992 she began organizing workshops, meetings, solo and group exhibitions across the world, and in 1997 her performance titled Balkan Baroque won first prize at the Venice Biennale; for three days she repeatedly scraped and scrubbed a huge mound of cow bones, while singing folk songs and crying amidst videos that celebrated her belonging to a war-torn country.

Palazzo Strozzi, 10 marzo - 23 luglio 2017. A cura di A. Galansino e K. Perov. Firenze, Giunti 2017, cm.24x28,5, pp.240, br.copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Strozzi, 10 marzo - 23 luglio 2017). La Fondazione Palazzo Strozzi presenta al pubblico "Bill Viola. Rinascimento elettronico", una grande mostra che celebra il maestro indiscusso della videoarte contemporanea. In un percorso espositivo unitario tra Piano Nobile e Strozzina la mostra ripercorre - attraverso straordinarie esperienze di immersione tra spazio, immagine e suono - la carriera di questo artista, dalle prime sperimentazioni degli anni settanta fino alle grandi installazioni successive al Duemila. Esplorando spiritualità, esperienza e percezione Viola indaga l'umanità: persone, corpi, volti sono i protagonisti delle sue opere, caratterizzate da uno stile poetico e fortemente simbolico in cui l'uomo è chiamato a interagire con forze ed energie della natura come l'acqua e il fuoco, la luce e il buio, il ciclo della vita e quello della rinascita. Nella cornice rinascimentale di Palazzo Strozzi si crea soprattutto uno straordinario dialogo tra antico e contemporaneo attraverso un inedito confronto diretto delle opere di Viola con quei capolavori di grandi maestri del passato che sono stati per lui fonte di ispirazione e ne hanno segnato l'evoluzione del linguaggio. Si celebra così la speciale relazione tra Bill Viola e Firenze. È qui infatti che l'artista ha iniziato la sua carriera nel campo della videoarte quando, tra il 1974 e il '76, è stato direttore tecnico di art/tapes/22, centro di produzione e documentazione del video. Il rapporto di Viola con la storia e l'arte viene inoltre esaltato attraverso importanti collaborazioni con musei e istituzioni quali il Grande Museo del Duomo, le Gallerie degli Uffizi e il Museo di Santa Maria Novella a Firenze, ma anche con le città di Empoli e Arezzo.

Gian Enzo Sperone Gallery 2016, cm.25x29, pp.57, ill.col. hardcover, dustjacket.

In collab.di A.Vezzosi. Firenze, Giunti Martello 1991, cm.23,5x27,5, pp.431, 1019 ill.e diss.bn.e col.nt. leg.ed.in t.tela, soprac.fig.a col.