Arte Pittura

Bologna, Palazzo dell'Archiginnasio, 1 settembre - 31 ottobre 1956. Con una nota di Denis Mahon. Saggio introd. di Cesare Gnudi. Bologna, Edizioni Alfa 1956, cm.15,5x21, pp.271,(1), 4 tavole in bn. fuori testo e 116 tavole in bn. fuori testo in append., brossura, con sopraccoperta figurata a colori.

Napoli, Palazzo Reale 10 febbraio-21 Aprile 1963. Firenze, Sansoni Ed. 1970, cm.15,5x21,5, pp.84 64 tavole bianco e nero fuori testo, brossura, copertina figurata a colori.

Milano, Martello 1959, cm.23,5x31,5, pp.160 con 250 figure bn.in tavole fuori testo, e 35 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Martello 1958, cm.24,5x31,5, pp.141, XLV tavole a colori appl. nel testo e 170 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Sommi dell'Arte Italiana.

Firenze, Nardini Ed. 1986, cm.24,5x32, pp.332, 130 illustrazioni bn.e a colori molte a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta e custodia figurate a colori.

London, Thames & Hudson cm.23,5x30, pp.178, 106 illustrazioni di cui 23 a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Galleria Nazionale di Arte Moderna, 8 Ottobre -23 Novembre 1986. A cura di Maria Teresa Benedetti, Gianna Piantoni. Milano, Mazzotta Ed. 1986, cm.23x29, pp.286, 170 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori

Paris, Galerie Nationales du Grand Palais, 22 Avril - 1 aout 1983. New York, Metropolitan Museum of Art, 10 septembre- 27 novembre . Paris, Ed.de la Reunion des Musées Nationaux 1983, cm.22x28, pp544, numerose tavole in nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testi di Anne Coffin Hanson, Michel Melot, Colette Becker. Presentaz.di Hubert Landais e Philippe de Montebello. Ediz. francese. Catalogo della mostra celebrativa, nel centenario della morte di Edouard Manet.

Oxford, New York, Phaidon 1990, cm.24,5x28,5, pp.144 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Rizzoli, Studio Vista Studio Vista/ Christie's 1980, cm.22,5x28, pp.208, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. J.W. Waterhouse is an accessible introduction to British artist John William Waterhouse (1849-1917), a master of Romantic classicism. Waterhouse gave us some of the most archetypal Victorian images with his softly tragic paintings of Ophelia, the Lady of Shalott, and Pandora. Author Anthony Hobson, himself a painter, presents an artist's perspective and appreciation of Waterhouse's life and work.

Napoli, Museo Archeologico Nazionale, 19 ottobre 2007-31 marzo 2008. A cura di Eugenia Querci e Stefano De Caro. Milano, Electa Ed. 2007, cm.24x28, pp. 310, num.ill.bn.e tavv.a col.nt.e ft. brossura con con sopraccoperta figurata a colori. L'esposizione, di cui questo libro rappresenta il catalogo, ha come obiettivo quello di ricostruire un quadro iconografico completo della ricezione dell'antichità classica del secondo Ottocento. Le suggestive scoperte archeologiche di Pompei e dell'area vesuviana, oggetto di scavi approfonditi nel corso dell'Ottocento, hanno esercitato un influsso fortissimo sull'immaginario di pittori e scrittori nel corso del secolo, restituendo un'immagine vivida e vitale del mondo antico, con la sua realtà sociale e politica. Il pittore Lawrence Alma-Tadema rappresenta uno tra i più noti e illustri interpreti del genere neopompeiano.

Sous la direction de Dominique Thiébaut, Louvre Editions. Milano, Officina Libraria 2013, cm.25x29,5, pp.255, illustrazioni, 150 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Francese. "Questa mostra non ambisce a presentarsi come una retrospettiva del grande maestro fiorentino - di fatto irrealizzabile, dato il carattere inamovibile di molte sue opere, affreschi, croci dipinte e grandi pale - ma vuole mettere in evidenza, a partire da una scelta significativa di pezzi, il suo contributo intellettuale e materiale, affrontando anche questioni quali l'organizzazione della sua bottega, la funzione materiale e liturgica delle pale dipinte, l'irradiamento della sua arte... Le tre tavole del Louvre, che sono molto rappresentative delle diverse fasi della sua produzione, costituiscono il punto di partenza dell'esposizione: il grande San Francesco d'Assisi che riceve le stigmate, proveniente dalla chiesa di San Francesco a Pisa, opera firmata degli anni giovanili; la monumentale croce dipinta, spesso trascurata dagli studiosi dell'artista a causa del suo cattivo stato di conservazione, ma oggi sottoposta a un importante restauro; e la notevole Crocifissione, acquisita dal museo nel 1999, che permette di ipotizzare l'attività del pittore e dei suoi allievi a Napoli intorno al 1330 e la sua influenza stilistica e iconografica al di là delle Alpi, favorita dagli stretti rapporti tra gli Angioini di Napoli e i loro cugini francesi. Altre prestigiose opere provenienti da collezioni francesi e non - disegni, manoscritti, tavole completeranno la presentazione di questo artista, il cui genio fu presto riconosciuto dai suoi contemporanei."

Bologna, Palazzo dell'Archiginnasio, 1/9-18/11/1968. A cura di Denis Mahon. Saggio Introdutivo di Cesare Gnudi. Bologna, Edizioni Alfa 1968, cm.15,5x22, pp.230, 8 tavole a colori e 258 figure bn. in tavole fuori testo, brossura con con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Complesso del Vittoriano, 6 marzo - 28 giugno 2009. A cura di Alessandro Tomei. Milano, Skira Ed. 2009, 2 volumi. cm.24x28, pp. 782, illustrazioni e tavole bn. e a colori, brossura con copertine figurate a colori in custodia. L'arte del primo maestro "italiano", artista-simbolo dell'intero Medioevo occidentale. In oltre cinquant'anni di pittura, Giotto fornì temi stilistici e, più in generale, argomenti di riflessione sulla funzione e la natura delle arti figurative, agli artisti suoi contemporanei e a quelli delle generazioni successive, dando vita a un vero e proprio "rinnovamento delia pittura" i cui effetti saranno alla base, di lì a meno di un secolo, delle opere dei grandi maestri del Rinascimento italiano. Quest'opera fondamentale ricostruisce, con strumenti critici moderni e nella sua interezza, il percorso figurativo di Giotto, delineando nel contempo le caratteristiche del contesto culturale da cui questo percorso prese le mosse e si sviluppò. Viene proposta una ricostruzione analitica della situazione artistica italiana tra l'ultimo quarto del XIII secolo e la prima metà del XIV, seguendo il tracciato degli spostamenti di Giotto nella Penisola e analizzando le innovative soluzioni figurative da lui elaborate nel corso della sua attività, conclusasi con la sua morte nel 1337. Per la prima volta viene dunque documentata con ampiezza inedita (le opere descritte sono circa duecento.) e con testimonianze figurative sempre di altissima qualità, lo snodo cruciale dell'arte tra Medioevo e Rinascimento, includendo gran parte del territorio italiano e presentando una panoramica inedita di tutte le declinazioni stilistiche e formali della lezione giottesca.

Firenze, Sansoni 1974, cm.11x18, pp.128, 41 tavv.nt. legatura americana copertina figurata a colori. Collana Scuola Aperta.

Galleria Comunale d'Arte Contemporanea , Arezzo. 1969, cm.15,5x21, pp.96 con 101 figure bn. nel testo, brossura con copertina figurata. Timbro ex libris.

Introduzione di Marco Valsecchi. Catalogo della mostra tenutasi presso la Galleria d'arte moderna di Milano da dicembre del 1969 a gennaio del 1970. 1970, cm.17x24, pp.62 con 76 immagini in bn e a colori fuori testo, brossura con copertina figurata a colori. Timbro ex libris.

Roma, De Luca 1981, cm.21x24, pp.478, centinaia di illustrazioni bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Napoli, Palazzo Reale, luglio 1980 - gennaio 1981. A cura di Nicola Spinosa. Napoli, Società Editrice Napoletana 1980, cm.22,5x22, pp.121, ca.100 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori.

Grand Palais, 11 Octobre 1979 -7 Janvier 1980. Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux 1979, cm.23,8x21, pp.326, 678 illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Milano, 5 Continents Editions 2005, 17,5x24,5, pp.123, numerose tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Galleria delle Arti,4. Con il Giuramento degli Orazi, Jacques-Louis David (1748-1826) s'impose sulla scena europea rifondando la pittura di storia all'insegna di un classicismo radicale, che dava vita ad un linguaggio figurativo sobrio ma eloquente, incarnando la parola d'ordine di Diderot: "dipingere come si parlava a Sparta". Nel seguire l'evoluzione del grande pittore parigino, questa monografia mette a fuoco lo stretto rapporto che egli instaurò tra arte e politica. Prima come rivoluzionario, poi come giacobino "pentito", poi ancora come convinto sostenitore di Napoleone, le sue scelte artistiche e quelle ideologiche procedettero sempre di pari passo.

Milano, Motta Ed. 2002, cm.26x29, pp.480, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La mostra su Il Quattrocento a Camerino. Luce e prospettiva nel cuore della Marca (luglio-novembre 2002) è stata accompagnata da una campagna di studi su di un capitolo negletto di storia dell'arte, che vide protagonista la città marchigiana, sede della signoria dei da Varano e snodo privilegiato delle rotte mercantili, al centro di una straordinaria fioritura di artisti. Molti luoghi comuni sono stati rivisti e ne è sorto un profilo in gran parte inedito, focalizzato su più generazioni di pittori, dal tardogotico al Rinascimento, che partirono da Camerino ed entrarono in contatto con le principali capitali artistiche del momento, da Firenze a Padova. Questa monografia si affianca al catalogo della mostra quale repertorio finalmente sistematico di tutti i pittori che operarono a Camerino nel Quattrocento. È un volume generosamente illustrato, con le foto a colori di tutti i dipinti dei principali artisti e numerosi dettagli ingranditi. Al contempo include vere e proprie monografie, con saggi critici e catalogo completo delle opere, dei seguenti pittori: Olivuccio di Ciccarello, Arcangelo di Cola, il Maestro del trittico del 1454, Giovanni Boccati, il possibile Giovanni Angelo d'Antonio (alias Maestro dell'Annunciazione di Spermento), Girolamo di Giovanni, il Maestro di Arnano e il Maestro di Baregnano. Sono inoltre illustrate e commentate le opere che Carlo Crivelli dipinse per Camerino negli anni ottanta del secolo. Autori di tali saggi monografici sono Alessandro Marchi, Fabio Marcelli, Mauro Minardi, Andrea Di Lorenzo, Matteo Mazzalupi ed Emanuela Daffra. Il volume è completato da un ampio regesto documentario, curato da Emanuela Di Stefano e Rossano Cicconi, e da un lungo saggio introduttivo di Andrea De Marchi, che inquadra gli artisti considerati in un articolato panorama delle vicende artistiche tra Umbria e Marche dal Trecento all'inizio del Cinquecento.

Museo Nazionale di Villa Guinigi 6 Luglio 2012-6 Gennaio 2013. A cura di Antonia D' Aniello. Pisa, Dedizioni 2012, cm.20,5x24,5, pp.148, numerose illustrazioni a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Prefazione di G.A.Dell'Acqua. A cura di Gaetano Panazzo, con la collaborazione di A.Damiani e B. Passamani. Brescia, Industrie Grafiche 1965, cm.16x24, pp.LV,280, con 273 tavole in nero e 2 a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.