Arte Pittura

A cura di F. Rossi e Scotti A. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2019, cm.17x24, pp.80, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte e Architettura. Per la prima volta la città di Verona ospita una mostra sul divisionismo italiano, uno dei periodi più creativi della storia dell'arte del nostro Paese. Il percorso espositivo si incentra sul tema dell'amore materno, motivo tra i più amati e rappresentati dalla cultura artistica europea tra Otto e Novecento e ha come fulcro portante Maternità, celebre dipinto di Gaetano Previati risalente al 1891. Attorno a quest'opera dirompente e rivoluzionaria si è riunita una selezione di capolavori che riassumono a colpo d'occhio, nelle pagine di questo volume, l'intensa stagione culturale al transito tra la pittura italiana ottocentesca e le nuove correnti figurative dell'avanguardia europea.

Testi di Margherita Ciacci, Serenella Condemi, Jane Fortune, Giovanna Giusti, Alessandra Griffo, Rossella LAri, Marilena Mosco. Con introduzione di Cristina Acidini. Prato, The Florentine Press 2014, cm.20x20, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Collana The Florentine Press. Testo Italiano e Inglese. Questa serie di saggi dagli accenti lirici segue un sinuoso cammino fiancheggiato di cipressi che conduce di villa in villa toscana, accompagnandoci lungo un intimo viaggio per immagini, documento delle vite e delle opere di due artiste internazionali che fecero delle colline di Fiesole la propria residenza creativa. Elisabeth Chaplin e Lola Costa. Pittrici straniere in Toscana: una riscoperta porta gli amanti dell'arte dal laboratorio di restauro alle luci del museo, dalla Galleria d'arte moderna di Palazzo Pitti alla villa Il Palmerino, antica torre di guardia divenuta ricetto di artisti. Questa pubblicazione in forma di catalogo, creata per accompagnare la mostra fiorentina Mitologie private, offre uno scorcio di vita creativa al femminile nel ventesimo secolo e riscopre un'eredità la cui memoria non deve essere lasciata appassire.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 18 Settembre 2004-9 Gennaio 2005. A cura di Pascal Bonafoux. Milano, Skira Ed. 2004, cm.24x28, pp.294, centinaia di figure e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Empoli, Chiesa di Santo Stefano e Convento degli Agostinianai 21 marzo -20 giugno 2004. Milano, Silvana Editoriale 2004, cm.21x28, pp.304, brossura copertina figurata a colori. A cura di R.C.Proto Pisani, A.Natali, C.Sisi, E.Testaferrata. 17 Vicenda d'uomo e d'artista (Elena Testaferrata)28 Autoritratto31 La pratica del disegno (Anna Forlani tempesti)La lezione dei Maestri: Gli esordi43 Il leggìo del maestro. Andrea del Sarto modello dei pittori riformati (Antonio Natali)56 Catalogo delle opereJacopo, pittore della Controriforma91 Dal "decoro" delle immagini alla poetica degli affetti: il percorso di un pittore fiorentino della Controriforma (Rosanna Caterina Proto Pisani)102 Catalogo delle opereL'interpretazione dei maestri nella pittura sacra dell'Ottocento159 Natura e devozione nella pittura dell'Ottocento in Toscana (Carlo Sisi)166 Catalogo delle opereLe Scritture, il mito, la corte183 Soggetti biblici, letterari e poetici nell'opera di Jacopo da Empoli (Ricardo Spinelli)198 catalogo delle opere215 Jacopo da Empoli e gli apparati celebrativi medicei (Francesca De Luca)224 Catalogo delle opereI ritratti e le nature morte231 Dalla fama all'oblio: la singolare parabola dell'Empoli ritrattista (Alessandro Cecchi)238 Catalogo delle opere249 Di alcune dispense fiorentine (Ilaria Della Monica)258 Catalogo delle opereIl lusso discreto di Jacopo da Empoli273 Il lusso discreto di Jacopo da Empoli (Giuseppe Cantelli)284 Catalogo delle opere295 Bibliografia citataLa città di Empoli rende omaggio a Jacopo di Chimenti da Empoli (1551-1640), uno dei protagonisti della pittura fiorentina a cavallo tra Cinquecento e Seicento, con un'ampia mostra antologica di cui questo volume è il catalogo. L'esposizione illustra la lunga attività di Jacopo, sviluppatasi interamente nell'alveo della pittura fiorentina e influenza-ta dagli insegnamenti di grandi maestri quali Andrea del Sarto e Pontormo, con cui seppe rinnovare il proprio lin-guaggio superando i dettami del manierismo.Nel catalogo sono riproposte tutte le opere esposte, dalle grandi pale d'altare, grazie a cui il pittore è famoso, ai sog-getti di contenuto profano realizzati per la famiglia Medici, dai ritratti alle nature morte fino agli studi preparatori che svelano la perizia grafica di Jacopo.I saggi accolti nella pubblicazione approfondiscono la figura dell'artista e della sua produzione, la cui influenza è per-cepibile persino nella pittura devozionale toscana del XIX secolo.

Princeton University Press 2001, cm.23x33, pp.236 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. This beautifully illustrated and exquisitely designed volume of paintings, sculpture, medals, and drawings celebrates the extraordinary flowering of female portraiture, mainly in Florence, beginning in the latter half of the fifteenth century. Included are many of the finest portraits of women (and a few of men) by Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Antonio Pollaiuolo, Botticelli, Verrocchio, and Leonardo da Vinci--whose remarkable double-sided portrait of Ginevra de' Benci, which departs notably from tradition, is the focus of special attention.

Paris , Musée du Louvre, 27 mars-25 juillet 1990, Paris, Réunion des Musées Nationaux 1990, cm.22x28,5, pp.298, illustrato brossura con copertina figurata a colori.

Livorno, Sillabe 2001, cm.24,5x30, pp.256, brossura copertina figurata a colori.

Firenze,Reali Poste degli Uffizi,17 dicembre 2010-30 gennaio 2011. A cura di Giovanna Giusti Galardi. Firenze, Polistampa Ed. 2010, cm.22x21,5, pp.142, numerose tavole a colori nel testo, Legatura editoriale sopracoperta figurata a colori. Il catalogo riproduce gli ottanta autoritratti femminili esposti, spaziando dalla metà del Cinquecento ai giorni nostri, tra capolavori più o meno conosciuti e recenti scoperte: Vanessa Beecroft, Olga Carol Rama, M. Louise De Geer Ekman, Patty Smith e tante altre.

A cura di Elenra Capretti e Serena Padovani con la collaborazione di Stefano Casciu e un saggio di Anna Forlani Tempesti. Livorno, Sillabe 2002, cm.21x30, pp.144, 174 numerose figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori. Domenico Puligo fu allievo di Ridolfo del Ghirlandaio e da lui, come scrive Vasari, ne "apprese il colorito vaghissimo, e quello continuò con maniera abbagliata, con perdere i contorni ne gli scuri de' suoi colori, che piacendogli dare alle sue figure una aria gentile, fece in sua gioventú infiniti quadri con buona grazia e per Fiorenza e per mercatanti". Tra la sua elegante produzione troviamo infatti numerosi ritratti, penetranti e di grande espressione e, accanto a questi, soggetti religiosi e devozionali, nonché mitologici. Ad arricchire le già cospicue raccolte fiorentine e ad incrementare il rcco catalogo, giungeranno per la mostra opere da altri istituti museali di prim'ordine non solo toscani e italiani ma anche esteri quali la Pinacoteca di Siena, il museo della prestigiosa Accademia Etrusca di Cortona, il Metropolitan Museum of Art di New York.Il volume è la prima monografia critica dell'artista.I curatori sono studiosi e storici dell'arte di prim'ordine tra i quali Serena Padovani, direttore della Galleria Palatina e curatrice della mostra, Elena Capretti, esperta e attenta conoscitrice dell'opera del pittore.

Volterra,Pinacoteca Comunale,15/7-20/10/1994. Venezia, Marsilio per Giunta Regionale Toscana 1994, cm.21x29, pp.199, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La mostra tenuta a Volterra dal 15 luglio al 20 ottobre 1994 e di cui il volume è il catalogo, espone tre grandissime opere di Rosso: La deposizione della Croce, La Madonna in trono tra due santi, il Mosè che difende le figlie di Jetro, in cui la tensione emotiva si dirotta su un nuovo filone, biblico e mitologico. Inoltre la "Rebecca al pozzo", di cui un recente restauro sembra confermarne l'ipotesi di originalità. Il catalogo propone le illustrazioni di queste opere e di altri 19 dipinti di pittori che al Rosso si collegano. Il saggio di Roberto Ciardi è un'analisi storico artistica della vita toscana della prima metà del Cinquecento; il saggio di Alberto Mugnaini affronta i te- mi biblici-mitologici legati alla figura di Mosè Ercole.

Venezia, Marsilio 1983, cm.22x22, pp.234,123 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Alla Galleria Athena. Livorno, 2015. A cura di Carlo Sisi. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2015, cm.21x24, pp.120 illustrato a colori. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 2005, cm.20x27, pp.120, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Vita d'Artista. Una vita breve e difficile, un pugno di capolavori, la Parigi bohèmienne di inizio Novecento. Il mito e il fascino di Amedeo Modigliani (Livorno 1884 Parigi 1920) stanno in questa immagine tardoromantica, nel prototipo del dandy senza letto né legge, dell'artista maledetto: Modì, appunto. E invece la pittura di Modigliani - una rassegna quasi ininterrotta di volti oblunghi, occhi obliqui, colli esili e lunghissimi - nasconde e rivela sapienza tecnica, cultura profonda, adesione intima e sentimentale al mondo e ai personaggi che ritrae.

Milano, Electa 1985, cm.20x28, pp.98 illustrato a colori. brossura sopracoperta figurata a colori. Catalogo di mostra tenutasi presso Villa Croce (Ge) nell’ottobre-novembre 1985. Testo su tre colonne con numerose illustrazioni a colori e in b/n.. Renato Guttuso all’anagrafe Aldo Renato Guttuso (Bagheria, 26 dicembre 1911 – Roma, 18 gennaio 1987) è stato un pittore e politico italiano. Figlio di Gioacchino, agrimensore e acquerellista dilettante, e di Giuseppina d’Amico – che preferiscono denunciare la nascita a Palermo il 2 gennaio 1912 per contrasti con l’amministrazione comunale di Bagheria dovuti alle idee liberali dei coniugi – il piccolo Renato manifestò precocemente la sua predisposizione alla pittura. Influenzato dall’hobby del padre e dalla frequentazione dello studio del pittore Domenico Quattrociocchi e della bottega del pittore di carri Emilio Murdolo, il giovane Renato iniziò appena tredicenne a datare e firmare i propri quadri. Si tratta per lo più di copie (paesaggisti siciliani dell’Ottocento ma anche pittori francesi come Millet o artisti contemporanei come Carrà), ma non mancano ritratti originali. Durante l’adolescenza iniziò anche a frequentare lo studio del pittore futurista Pippo Rizzo e gli ambienti artistici palermitani. Nel 1928, appena diciassettenne partecipa alla sua prima mostra collettiva a Palermo.

Firenze, Galleria dell'Accademia, 10 giugno- 2 novembre 2008. A cura di Daniela Parenti. Firenze, Giunti Ed. 2008, cm.25x32, pp.325, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori , con bandelle. Coll.Firenze Musei. Proseguendo nella valorizzazione della pittura "primitiva" intrapresa negli ultimi anni con le mostre dedicate a Giotto, all'Arte a Firenze nell'Età di Dante, a Puccio di Simone e a Lorenzo Monaco, la Galleria dell'Accademia di Firenze intende ora rendere omaggio ad uno straordinario pittore "straniero", Giovanni da Milano, che fu protagonista della scena fiorentina toscana alla metà del Trecento, negli anni caratterizzati tristemente dalla terribile peste nera del 1348. Nativo di Caversaio, un paese del comasco, Giovanni iniziò la propria attività in Lombardia, nei territori dominati dalla potente signoria dei Visconti, alla cui corte soggiornarono fra gli altri Giotto, intorno al 1335, e Francesco Petrarca, nel 1353. In questo clima colto e sofisticato avvenne probabilmente la formazione di Giovanni da Milano, che seppe armonizzare la lezione giottesca con influenze gotiche di provenienza transalpina. Gran parte dell'attività venne tuttavia svolta dal pittore a Firenze, dove egli figura nel 1346 fra i maestri stranieri presenti in città, e dove lasciò i suoi maggiori capolavori, fra i quali il polittico per la chiesa di Ognissanti, gli affreschi della Cappella Guidalotti-Rinuccini nella chiesa di Santa Croce, la Pietà firmata e datata 1365 della Galleria dell'Accademia. La mostra, la prima di taglio monografico dedicata a Giovanni da Milano, mira a ricostruire nel modo più esaustivo possibile il percorso artistico del maestro, il cui catalogo annovera circa 25 opere, e a far conoscere al grande pubblico le doti straordinarie del pittore, evidenti sia in opere monumentali come il Polittico del Museo Civico di Prato, che in lavori di destinazione privata. Partendo dal catalogo messo progressivamente insieme da Pietro Toesca (1912), cui va il merito di aver riportato in luce i caratteri lombardi del suo linguaggio, e, fra gli altri, da Miklòs Boskovits (1966) e Mina Gregori (1980; 1995), si cercherà di riavvicinare i frammenti dei polittici dispersi oggi fra collezioni diverse, offrendo l'occasione irripetibile di una verifica tecnica e stilistica delle ipotesi. Si rimanda alla mostra "gemella" degli Uffizi il compito di illustrare i riflessi dell'attività di Giovanni da Milano a Firenze e documentare le influenze reciproche, ma anche le profonde differenze, che intercorrono fra il pittore lombardo e i coevi maestri fiorentini, Così legate, le due mostre offrono una eccezionale panoramica sulla pittura fiorentina del tardo Trecento e sulla ricchezza e varietà di quella che possiamo considerare l'eredità di Giotto non solo a Firenze, ma anche in Italia settentrionale, consentendo un bilancio complessivo alla luce dei numerosi studi usciti sull'argomento negli ultimi anni.

A cura di Mario De Micheli, Jean Clair, Claudia Gian Ferrari. Firenze,Palazzo Medici Riccardi,9/7-15/9/1991. Milano, Electa 1991, cm.25x28, pp.161, numerose illustrazioni bn.e 49 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Edifir 2010, cm.23x30, pp.120, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori. Coll.Arte contemporanea.

Siena, 22 ottobre 2017-21 gennaio 2018. A cura di Alessandro Bagnoli, Roberto Bartalini. Milano, Silvana 2017, cm.23,5x30, pp.508, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. È dedicato ad Ambrogio Lorenzetti questo volume, edito in occasione della mostra ospitata nell’autunno 2017 a Siena. Ambrogio Lorenzetti, fratello minore di Pietro, è autore di celeberrimi affreschi tra i quali "Le allegorie del buono e cattivo governo" nel Palazzo Pubblico di Siena, considerate il suo capolavoro. Da decenni la produzione del maestro – la cui attività è documentata dal 1319 al 1348 – non veniva compiutamente analizzata nel suo insieme, e l’occasione dei recenti restauri di diverse sue opere – cicli ad affresco e tavole – ha offerto importante materia di riflessione, confluita nei saggi qui raccolti. Il volume offre quindi un contributo di grande rilevanza alla conoscenza di questo pittore, che si distingue non solo per la potenza delle sue composizioni, per i brillanti cromatismi e per la complessa simbologia delle sue opere mature, ma anche per l’originalità di certe invenzioni iconografiche, alcune delle quali talmente provocatorie da essere immediatamente modificate – e riemerse sotto le pitture solo a seguito di approfondite analisi.

Firenze, 6-31 marzo 2015. A cura di Carlo Sisi. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2015, cm.21x24, pp.120, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Catalogo dei dipinti presenti nell'omonima mostra con alcuni contributi critici introduttivi.

Livorno, Museo Civico "G. Fattori", 9 luglio-13 settembre, 1998. A cura di E.B.Nomellini. Torino, Allemandi 1998, cm.24x30, pp. 120, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di G.Bruno, E.B.Nomellini, C.Paolicchi, U.Sereni. Seravezza,Palazzo Mediceo,15/7-24/9/1989. Milano, Electa 1989, cm.22x24, pp.176, 104 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Palazzo Strozzi, 2024. A cura di Arturo Galansino. Venezia, Marsilio 2024, cm.22x30, pp.240, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Mito, filosofia, misticismo e poesia. Sono solo alcune delle tappe che compongono lo sfaccettato percorso artistico del tedesco Anselm Kiefer, celebrato nel volume Anselm Kiefer. Angeli caduti, edito da Marsilio Arte in occasione dell'omonima mostra ospitata a Palazzo Strozzi dal 22 marzo al 21 luglio 2024. L'esposizione, curata dal direttore generale della Fondazione Palazzo Strozzi Arturo Galansino, è stata realizzata e ideata insieme al grande maestro tedesco. Il percorso permette al visitatore di ammirare sia lavori storici, come il collage di xilografie Hortus Philosophorum (Il giardino dei filosofi, 1997-2011), sia nuove produzioni inedite, come Engelssturz (Caduta dell'angelo, 2022-2023), opera creata appositamente per il cortile del palazzo fiorentino. Angeli caduti indica «l'intera umanità, e i suoi drammi anche (e soprattutto) contemporanei», come suggerisce Giuseppe Morbidelli, presidente della Fondazione Palazzo Strozzi. La mostra mira a restituire la vitale complessità dell'arte di Kiefer, celebrandone l'intreccio tra figura e astrazione, natura e artificialità, creazione e distruzione. L'esordio sulla scena artistica tedesca di Kiefer si colloca alla fine degli anni Sessanta, con opere che hanno segnato tra le prime una riflessione sulla storia della Seconda Guerra Mondiale e sull'eredità emotiva e culturale della Germania. Da qui è iniziato un percorso artistico in cui si uniscono forme, allegorie e figure che riflettono su identità, poesia, vicende storiche e correnti filosofiche. Il catalogo della mostra Anselm Kiefer. Angeli caduti, edito da Marsilio Arte è frutto della stretta collaborazione tra il maestro stesso, il suo Studio, il grafico Peter Willberg, la casa editrice e Palazzo Strozzi. Il volume, curato da Galansino con la storica dell'arte Ludovica Sebregondi, si apre con la Conversazione tra Kiefer e Galansino registrata il 16 ottobre 2023 a Croissy, nello studio dell'artista. Il testo è accompagnato dalle immagini di un servizio fotografico realizzato in quell'occasione e da un raro scatto di Kiefer a Palazzo Strozzi intorno al 1969-1970, durante una gita universitaria. Segue il contributo del teologo, sociologo e filosofo Klaus Dermutz, dedicato a Creazione e caduta, con una riflessione sul tema degli "angeli caduti" nelle opere della mostra, alla luce delle implicazioni filosofiche, letterarie, con particolare attenzione alla cultura tedesca. Arturo Galansino dedica il suo saggio ad Anselm Kiefer a Palazzo Strozzi, percorrendo le sale della mostra, affrontando le tematiche ricorrenti nel suo lavoro e le complesse stratificazioni di significati. L'artista come critico è il contributo del testo di Maurizio Ferraris, professore di Filosofia all'università di Torino, dove Kiefer ha ricevuto la laurea honoris causa nel 2014. Segue un ricco portfolio con la riproduzione in grande formato delle opere in mostra. Chiudono il catalogo la corposa Biografia di Ludovica Sebregondi, arricchita da rare fotografie fornite dallo Studio, e una selezione delle principali mostre personali. Con la sua arte, Kiefer riflette sui temi della memoria, del mito, della guerra e dell'esistenza attraverso l'uso di pittura, scultura, fotografia e installazione. Ogni produzione artistica esprime il rifiuto del limite, nella monumentalità e nella potenza della materialità, ma soprattutto nell'infinita ricchezza di risorse con le quali sonda le profondità della memoria e del passato.

A cura di Anna Maria Salvatore. Firenze, Quorum Edizioni 2023, cm.24x28, pp.143, numerose tavole a colori a tutta pagina. brossura. La mostra Artemisia Gentileschi Digital Review, presentata dal 5 al 19 giugno 2023 presso sala Ghiberti a Firenze, è (stata) curata da Anna Maria Salvatore, docente di fotografia della scuola di Pittura dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Il catalogo editato in occasione dell’esposizione sviluppa un progetto didattico di rivisitazione fotografica delle opere della grande pittrice seicentesca. Gli aspetti di drammaticità e teatralità, l’intensa cromia e il potente realismo, di puro riferimento caravvigista e caratterizzanti la forza del linguaggio espressivo di Artemisia Gentileschi, sono stati elementi determinanti dell’iter progettuale assegnato agli studenti. A una fase preliminare di accurata analisi storico-critica dei dipinti scelti da interpretare e di profondo studio degli elementi compositivi, delle luci e dei costumi, è seguita una fase operativa in cui gli studenti sono stati al contempo autori e attori dei tableaux vivants ideati. Il successivo lavoro di post produzione e di pittorizzazione digitale ha permesso di creare un prolifico dialogo tra fotografia e pittura, tra presente e passato, e così di sviluppare, attraverso esso, un’audace ricerca espressiva.