Arte Pittura

Arles, Actes Sud 2016, cm.35,5x28,5, pp.120, ill.col. hardcover, clothbound ill.col. Ce livre accompagne l'exposition « Féroces et fragiles, les félins dans l'oeuvre de Robert Dallet » produite par Hermès en collaboration avec la fondation Panthera et présentée pour la première fois du 10 janvier au 13 mars 2016, au Bruce Museum de Greenwich Connecticut, aux États-Unis, puis à Paris au Muséum national d histoire naturelle à partir du 03 mai 2016, Munich, Zurich, Shanghai, Hong Kong et Bombay. Peintre et illustrateur, Robert Dallet (1923-2006) a dédié sa vie entière à l étude et à la représentation de la faune sauvage et des grands fauves. Cette sélection d aquarelles et de croquis inédits rend hommage au talent et à la sensibilité du naturaliste qui a longtemps travaillé pour la maison Hermès. --In keeping with Hermès’ theme for 2016, "Nature at a Gallop," this album is devoted to the work of Robert Dallet (1923–2006). Dallet, a French painter and illustrator, devoted his life to the representation of wildlife, especially the beauty of big cats. This work presents a previously unpublished selection of watercolors and sketches, paying tribute to the talent and sensitivity of an animal painter adopted by Hermès. The account is also an act of defiance against the gradual disappearance of a threatened world. Professor Alan Rabinowitz, Director of the Panthera Corporation in New York, looks at Robert Dallet’s work from a zoological perspective; Dominique Baqué, a professor at Université Paris VIII, examines its place in the history of Western animal painting; and the writer Nadine Coleno looks at the encounter between the artist and Hermès, which gave birth to over 20 beautiful silk prints.

Milano, Rusconi Ed. 1999, cm.25x29, pp.121, numerose illustrazioni bn. nel testo e 103 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta e cofanetto con piatti figurate a colori .

A cura di Marco Chiarini. Roma, SEAT Editoria per la Comunicazione 1998, cm.30,5x29, pp.392, 275 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata.

A cura di Stefano De Rosa Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2008, cm.22x24, pp.204, illustrazioni. legatura editoriale. Collana Pietre.

Firenze, Nicomp L.E. 2002, cm.14,5x20,5, pp.136, illustrazioni 16 tavole a colori, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Abscondita 2011, cm.11x19,5, pp.100, alcune figure bn. fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.Miniature,88. «Non credo facile stabilire quando le donne si siano messe a dipingere: anche il caso, marginalissimo, di una monaca miniatrice è una pura ipotesi. Il Trecento fiorentino, se a qualcuno gli frullasse per il capo, la respingerebbe come suggestione diabolica. Magari carico di prole femminile, mai che un pittore pensasse a farsi macinare i colori da una figlioletta. Pensate: una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Vengono i brividi solo a pensarlo. E, per carità, nessun nome femminile fra i contemporanei di Pollaiolo, di Botticelli. L'avvento di Michelangelo cancellò del tutto la donna e altrettanto seguì coi suoi discepoli diretti o indiretti: basta pensare al Pontormo, al Rosso, caratteri lunatici, spauracchi delle pareti domestiche. [...] Fu sulla metà del secolo sedicesimo che qualche cosa cambiò: certi padri cominciarono a vezzeggiare le loro bambinette, che, furbette, non tardarono a profittarne».

Firenze, Palazzo Pitti, Sala Bianca 23/6-15/9/1991. A cura di Marco Chiarini, Marco Ciatti, Serena Padovani. Firenze, Centro Di Ed. 1991, cm.21,5x23, pp.82, numerose illustrazioni bn.e 40 illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Olivares Edizioni 1998, cm.27x28, pp.96, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

Firenze,Palazzo Strozzi, 17/09/2011- 22/01/2012. A cura di Ludovica Sebregondi e Tim Parks. Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.24,5x26, pp.286, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori, con bandelle. Coll.Arte, Mostre, Musei. Capolavori di Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo, i Della Robbia, Lorenzo di Credi - l'élite del Rinascimento - illustrano come il fiorire del moderno sistema bancario sia stato parallelo alla maggiore stagione artistica del mondo occidentale: la mostra collega quell'intrecciarsi di vicende economiche e d'arte agli sconvolgenti mutamenti religiosi e politici dell'epoca. "Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità" racconta la storia dell'invenzione del sistema bancario moderno e del progresso economico cui ha dato origine, ricostruendo la vita e l'economia europea dal Medioevo al Rinascimento. I visitatori possono entrare nella vita delle famiglie che ebbero il controllo del sistema bancario, cogliendo anche il persistente conflitto tra valori spirituali ed economici. Il mito del mecenate è strettamente legato a quello dei banchieri che finanziarono le imprese delle case regnanti, ed è proprio quella convergenza che favorì l'operare di alcuni dei più importanti artisti di tutti i tempi. Un viaggio alla radice del potere fiorentino in Europa, ma anche un'analisi di quei meccanismi economici che - mezzo millennio prima degli attuali mezzi di comunicazione - permisero ai fiorentini di dominare il mondo degli scambi commerciali e, di conseguenza, di finanziare il Rinascimento.

Firenze, 30 giugno-15 novembre 2015. A cura di Anna Bisceglia, Sandro Bellesi. Firenze, Sillabe 2015, cm.23,5x28, pp.416, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il genio artistico di Carlo Dolci (1616-1687), il pittore fiorentino più importante del Seicento, sarà celebrato quest'anno a Firenze. Sue opere sono oggi conservate nelle più note collezioni pubbliche italiane e in molti musei stranieri. Apprezzato per le sue esclusive realizzazioni artistiche, dotate di una sorta di "realismo magico" e di una naturalezza descrittiva che rasenta l'iperrealismo, Dolci operò alacremente soprattutto per la famiglia granducale dei Medici. La sua attività è contraddistinta da immagini dalla bellezza virginea e atemporale, ostentata anche dalla resa levigatissima e quasi porcellanata degli incarnati, sui quali si rifrange, spesso, una pallida luce astrale. Al vasto campionario di dipinti sarà affiancata una raffinata selezione di disegni dell'artista e di importanti allievi. Un nutrito numero di contributi indagheranno in maniera capillare ogni aspetto dell'attività dell'artista, la sua biografia, le commissioni importanti, legate in prevalenza alla famiglia Medici, il rapporto del pittore con la letteratura sacra e il suo credo cristiano. Studi particolareggiati saranno dedicati anche alla ritrattistica, ai disegni e al suo speciale rapporto con le arti decorative, ben evidente nell'attenzione riservata alle pregiate stoffe, ai gioielli e all'oreficeria.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 28/10/1996-6/1/1997. Venezia, Marsilio-Giunta Reg.Toscana 1996, cm.21,5x29,5, pp.426, 150 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il catalogo è composto da un'introduzione che serve d'approccio alla mostra e al catalogo delle opere esposte (la mostra ha sede a Firenze, Galleria degli Uffizi, dal 28 settembre al 6 gennaio 1997). Ogni opera è illustrata nella pagina destra mentre su quella di fronte si trova il testo che la concerne e che non è una semplice "scheda", ma un microsaggio sugli aspetti peculiari per cui è stata scelta. Il catalogo (come la mostra) è diviso in sette sezioni (ognuna preceduta da una pagina esplicativa). I titoli delle sezioni: La prima Repubblica; La scuola dell'Annunziata; L'età dell'oro; Legnaioli e pittori; La cultura d'oltralpe, Pontormo, gli altri; Rosso Fiorentino, i forestieri, gli eccentrici; L'ultima Repubblica.

Con la collaboraz.di M.Scudieri, G.Damiani. Venezia, Marsilio-Giunta Reg.Toscana 1996, cm.21,5x29, pp.345, numerose illustrazioni bn.e 101 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Firenze, Palazzo Pitti e Museo di San Marco, 25 aprile - 28 luglio 1996. Collaborazione di Magnolia Scudieri e Giovanna Damiani Catalogo edito in occasione della mostra per il V centenario della morte di Girolamo Savonarola.L'età di Savonarola vede nascere uno dei più grandi artisti del Rinascimento fiorentino: Baccio della Porta, poi diventato, dal 1500, Fra' Bartolomeo. Il pittore infatti, preso dal clima di acceso misticismo che interessò la Firenze di fine Quattrocento, decise di prendere i voti. La sua è un'arte classicista, molto raffinata, e soprattutto è un'arte in costante evoluzione: dai primi dipinti giovanili che guardano a Lorenzo di Credi e Piero di Cosimo si arriva, sul finire della carriera, a un'arte monumentale che risentono di suggestioni michelangiolesche e raffaellesche. Scopriamo i più grandi capolavori di Fra' Bartolomeo insieme a Ilaria e Federico!

Paris, Reunion Des Musees Nationaux 1992, cm.16x24, pp.181, illustrato. brossura copertina figurata a colori. Coll.Les Dossiers du Musée du Louvre. Testo Francese. Giovanni Paolo Pannini (o Panini; Piacenza, 17 giugno 1691 – Roma, 21 ottobre 1765) è stato un pittore, architetto e scenografo italiano.

Premessa di Gianfranco Ravasi. Firenze, Ediz.Polistampa 2006, cm.16x24, pp.184, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Nodi e Snodi. Percorsi dell'Umano.

Milano, Dario Cimorelli Editore 2023, cm.22x24, pp.96, 60 illustrazioni a colori. brossura. Testo Italiano e Inglese. Paolo Masi è un convinto pittore, ma con l'idea che la pittura può parlare al mondo e veicolare un messaggio etico. Oggi, che si assiste a livello internazionale a un ritorno a pratiche pittoriche e a forme artistiche più tradizionali, a volte in modalità più astratta, spesso invece con recuperi figurativi, e ciò avviene anche, paradossalmente, in un rinnovato impegno del mondo dell'arte nel sostenere posizioni progressiste in ambito sociale e politico - soprattutto sui temi della sostenibilità ambientale, della giustizia sociale, dell'equità razziale e di genere -, il lavoro di Paolo Masi appare un modello di stringente attualità. E dunque, mentre merita di essere visto in una dimensione più larga, presentato da musei italiani e stranieri, all'artista va riconosciuto il merito di significativo antecedente di molte pratiche attuali.

Roma, 9 aprile- 11 luglio 2010. A cura di Achille Bonito Oliva. Milano, 24 Ore Cultura 2010, cm.29x28, pp.295, centinaia di figure a colori nel testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. La mostra 'La natura secondo de Chirico' si colloca a conclusione delle diverse iniziative che nell'arco di un triennio hanno inteso celebrare questo maestro dell'arte italiana nel centonovesimo anniversario della sua nascita, nel trentesimo della morte e - oggi - nel centesimo esatto della fondazione della Metafisica. Dall'introduzione di Emmanuele Francesco Maria Emanuele.

Tokyo, Metropolitan Art Museum, 23 ottobre - 19 aprile 2004. A cura di Maria Sframeli. Tokyo. 2004, cm.24x29, pp. 277, ill. b/n e col., tavv. b/n e col. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Giapponese.

Guggenheim Museum September 25 - December 15 1992 Guggenheim Museum 1992, cm.23,5x28,5, pp.871, 692 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Edizione in inglese

Torino, Il Lingotto 1989. Presentazione di Giulio Carlo Argan. A cura di Giovanni Corandente. Milano, Fratelli Fabbri Editori 1989, cm.21x30, pp.511, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori, Scritti di Giovanni Carandente, Marian Burleigh-Motley, Vladimir A. Lenjasin, Nicoletta Misler, Claudia Terenzi, et al. Antologia di scritti degli artisti, cronologia comparata, bibliografia integrativa, indice degli artisti e delle opere.

A cura di Valentini A. Firenze, Polistampa 2014, cm.21x30, pp.64, illustrazioni a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Il volume, catalogo della mostra allestita ad aprile 2014 a Palazzo Medici Riccardi di Firenze, riproduce 35 dipinti a olio su tela della produzione più recente di Grazia Tomberli.I contributi illustrano i caratteri unici dello stile della pittrice fioren-tina, di cui emerge l?abilità nel rappresentare la natura e il mondo floreale. "La nostra pittrice", scrive Anita Valentini, "è legata alla sua verità poetica, di cui i dipinti di quest?ultimo decennio rappre-sentano i frutti maturi e durevoli. Ogni opera è frase significante di un sistema linguistico ineccepibile che indica con chiarezza le pro-prie origini storico-culturali".

Le Prieurè. Musée départemental. Saint Germain en Laye. Yvelines. cm.21x20,5, pp.110 illustrazioni bn. brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Testi di Gillo Dorfles - Giovanna Berbero. Firenze, Archivio di Stato, 2009. Cerrina, Verso L'Arte Edizioni 2009, cm.21x29,5, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Archivi di Stato.

Firenze, Cantini 1992, cm.15,5x21, pp.319, 180 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Coll.I Gigli dell'Arte,24.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale Per Industrie Farmaceutiche Menarini 2011, cm.24,5x33, pp.271, numerose ill.e tavv.a col.nt., legatura editoriale cartonata, sovraccop. figurata a colori. Questo volume ripercorre la vicenda pittorica ed esistenziale di Lorenzo Lotto (1480-1556), "un pittore unico non solo nella storia dell'arte italiana, ma europea, genio rivelatore, senza precedenti, della propria anima, non staccato dai suoi personaggi ma vivo e in essi presente" (Zampetti 1953), protagonista di un ambito provinciale consapevolmente scelto in controtendenza rispetto alla capacità di attrazione dei grandi centri di produzione artistica. Artista grandissimo nel considerare sempre ogni individuo non il protagonista di una storia, ma una personalità precisa, all'opposto di quelli di Tiziano i volti di Lotto sono i primi ritratti psicologici: non di imperatori e papi ma di gente della piccola nobiltà o della buona borghesia, di artisti, letterati, ecclesiastici. Così che chi oggi ammira le sue opere non potrà che sentirsi affascinato da un'esperienza artistica e umana del tutto unica: ritrovando qualche traccia iridescente della velocità di un pennello, la precisione di un colore, l'intensità di uno sguardo. --