Arte Pittura

Firenze, 10 marzo-21 giugno 2009. Livorno, Sillabe Ed. 2009, cm.25x29, pp.224 , numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Pietro Benvenuti (Arezzo 1769-Firenze 1844) è il massimo protagonista dell'arte toscana negli anni che segnano il passaggio dal neoclassicismo al romanticismo. Allievo dell'Accademia delle Belle Arti di Firenze, completa la formazione a Roma dove dipinge i primi importanti saggi: la Giuditta per il Duomo di Arezzo e il Martirio del beato Signoretto Alliata per quello di Pisa. Il catalogo illustra dunque la storia artistica di Benvenuti, ne espone le opere più significative e le mette a confronto con quelle dei suoi primi maestri e degli artisti italiani e stranieri (da Giani a Sabatelli a Thorvaldsen) incontrati a Roma nella eccentrica e sperimentale Accademia dei Pensieri. Una sezione della mostra è dedicata all'esposizione dei dipinti degli anni napoleonici (in particolare ritratti e temi mitologici). Fondamentale il grande quadro di Pirro, presentato per la prima volta al pubblico dopo un lungo e complesso restauro che ne ha rivelato le componenti stilistiche ricavate dallo studio di David e di Canova. L'itinerario della mostra include anche i dipinti degli anni della Restaurazione, di genere per lo più storico-letterario con inflessioni di gusto troubadour. Il particolare interesse di queste opere emerge dal confronto con alcuni dipinti, di esplicita adesione romantica, dei contemporanei Luigi Sabatelli e Giuseppe Bezzuoli. Sono la prova che Benvenuti, maestro classicista, seppe condividere le istanze di veridicità avanzate dalla successiva generazione dei "moderni".

A cura di Marco Chiarini, Alan P.Darr, Cristina Giannini. Milano, Skira 2002, cm.24x28, pp.384, 247 illustrazioni e tavole a colori e 70 illustrazioni bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Una grande mostra, allestita a Palazzo Strozzi di Firenze, fa rivivere la maestria di Michelangelo Buonarroti, uno degli artisti più importanti nella storia dell'arte italiana. L'esposizione, intitolata "L'ombra del genio. Michelangelo e l'arte a Firenze dal 1537 al 1631", si sofferma sul ruolo del Maestro nella Firenze Medicea e sulla sua indiscussa influenza sui contemporanei e gli artisti del secolo successivo. La mostra - realizzata con il Patrocinio del Comune di Firenze e promossa dall'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, a cura di un prestigioso comitato scientifico italo-americano - sarà ospitata, dopo Firenze, in America, presso l'Art Institute di Chicago e il Detroit Institute of Arts. Raccolte in nove sezioni, le oltre centocinquanta opere - tra dipinti, sculture, disegni, porcellane, vetri, arazzi, oggetti d'arredo ed armature - provenienti da importanti musei italiani e stranieri, ricostruiscono l'affascinante percorso artistico di Michelangelo e dei suoi eredi. La storia professionale di Michelangelo è strettamente intrecciata con la casata dei Medici. L'artista inizia il suo tirocinio sotto Lorenzo il Magnifico, che lo invita a risiedere in Palazzo Medici fino alla morte del Mecenate (1492); segue il percorso artistico sotto Cosimo I - in questo periodo, nel 1563, il Nostro fonda l'Accademia del Disegno - e sotto Cosimo II, con cui la corte fiorentina dà l'ultimo esempio di Manierismo internazionale. Malgrado Michelangelo lasci per sempre Firenze per trasferirsi a Roma nel 1534, chiamato da Papa Clemente VII (Giulio de' Medici) per dar vita all'imponente "Giudizio Universale" della Cappella Sistina, continuerà ad essere considerato il sommo artista della città . A lui si ispirano numerosi artisti, seguaci o rivali, come Baccio Bandinelli, Cellini, Vasari, Pontormo, Giambologna, Bronzino e molti altri.

A cura di Sira Riner e Stefano Maffessanti. Milano, Abscondita 2020, cm.11x19,5, pp.126, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Miniature, 119. Né manuale pratico, né saggio teorico, il «Trattato» è un'analisi della pittura dal punto di vista linguistico e stilistico, in cui le competenze accumulate da Jean-Étienne Liotard in più di mezzo secolo si traducono nella definizione degli elementi essenziali del linguaggio pittorico, i dodici Princìpi, e nella formulazione di una serie di precetti inerenti la loro applicazione, le venti Regole. Nel testo l'anziano pastellista parla di temi quali l'importanza del disegno, la grazia o l'armonia, facendo riferimento alla propria opera e a quella di altri pittori contemporanei o del passato, primo fra tutti il venerato Correggio. Liotard ha qui sintetizzato un lungo lavoro di osservazione e classificazione empirica di dati relativi all'attività pittorica, deducendone poi le leggi: «la pratica ha quindi generato la teoria». Così, nelle Regole gli enunciati di carattere generale sono seguiti da esempi e dimostrazioni tratti dalla conoscenza e dalla vicenda professionale del maestro.

70 pittori italiani d'oggi. Collezione Verzocchi. Le travail , el trabajo, work, die arbeit. Milano, Raccolte Verzocchi 1950, cm.23x30, pp.463, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Carta espressamente fabbricata delle cartiere Burgo.

Prefazione di Armando Tamari. Bologna, Tamari Editori 1959, cm.21,5x28, pp.73, oltre 100 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata.

Presentazione di Tommaso Paloscia. Testi di Rossana Pievani. Traduzione di Anna Greenfield. Firenze, Grafica Il Bandino 1996, cm.24,5x33,5, pp.156, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Giulio Carlo Argan. Catalogo delle opere e repertori a cura di Angela Mazze'. Palermo, Flaccovio Ed.per il Banco di Sicilia 1989, cm.23x29, pp.347, numerose figure bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Vicenza, Rumor Editore 2006, cm.23x30, pp.111, tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Milano, Aldo Martello Editore 1967, cm.12,5x19,5, pp.12, 22 tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana La Minima.

Fotografia di Antonio Bardelli e Cippi Pitschen. Introduzione di Omar Calabrese. Pisa, Edizioni ETS S.r.l. 2003, cm.22x22, pp.72, 24 illustrazioni in bianco e nero, 36 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Testo Italiano e Inglese. Nel giugno del 1989, sulla parete posteriore della Chiesa di S. Antonio di Pisa, l'artista newyorchese Keith Haring realizzava l'ultima opera pubblica della sua vita, il murales "Tuttomondo". Questo libro vuole raccontare, attraverso le fotografie di Antonio Bardelli e Cippi Pitschen, la realizzazione di quell'opera, e rendere un simbolico omaggio a Haring e al suo murales, da molti ritenuto un testamento spirituale. Testi di Omar Calabrese, Roberta Cecchi e Piergiorgio Castellani.

The New Art Gallery Walsall - Museo Bardini di Firenze, Maggio - Settembre 2021. A cura di Joost Joustra, Sergio Risaliti. Walsall, The New Art Gallery Walsall 2021, cm.24x31, pp.61, numerose tavole a colori, anche a tuta pagina, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Saturnia, 2025-2026. A cura di Giulia Ballerini, Marco Firmati e Maria Donati Spadolini. Arcidosso, C&P Adver Effigi 2025, cm.23x28,5, pp.136, illustrato a colori. brossura copertina figurata a colori. Nel solco di una Toscana che ha saputo fare dell’arte un linguaggio di permanenza e di rinnovamento, Guido Spadolini si manifesta artista schivo e raffinato, capace di leggere in profondità il suo tempo senza cedere all’enfasi o all’adesione acritica alle correnti dominanti. Muovendosi con discrezione nel panorama culturale italiano della prima metà del Novecento, ha sviluppato una personale autonomia espressiva in costante dialogo con le correnti artistiche del periodo. Scopriamolo in occasione del centenario della nascita del figlio Giovanni, storico, giornalista e politico di rilievo nazionale, nonché primo titolare del Ministero dei beni culturali e dell’ambiente nell’Italia repubblicana.

Traduzione di T.Malatesta. Koln, Taschen 1998, cm.24x30,5, pp.216, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Storia illustrata degli Artisti Toscani. A cura di Manuel Rossi e Stefano Renzoni. Ospedaletto, Pacini Editore 2024, cm.16,5x21, pp.176, illustrato a colori e bn. brossura copertina figurata a colori. Collana Storie Illustrate, 46. Questo volume vorrebbe costituire il tentativo di iniziare un discorso su Francesco Gioli attraverso alcune delle fonti che ci sono messe a disposizione con maggiore facilità e coerenza. In tal senso il carteggio con la nobildonna Angelica Pasolini dall'Onda (1854-1919) costituisce un caso di particolare interesse consentendoci di osservare, dal vero, Gioli nel proprio ambiente naturale: in bilico tra lo studio e le villeggiature a Fauglia, le gite al Forte, la vita fiorentina e il diporto nelle belle ville fiesolane; prima tra tutte proprio la sontuosa Fontallerta, dimora e rifugio di Angelica Pasolini. Dunque, accanto al pittore, l'uomo colto e l'organizzatore di cultura. Non semplice artista alla ricerca di fama e danari, ma borghese di distinta estrazione, perfettamente inserito in un mondo che era ancora quello del vecchio patriziato toscano e che il carteggio con la Pasolini rievoca con particolare vividezza.

Princeton University Press 2025, cm.24x28, pp.272, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. A major reexamination of the life, art, and legacy of a self-taught American master Grandma Moses: A Good Day’s Work repositions Anna Mary Robertson “Grandma” Moses (1860–1961) as a multidimensional force in American art, whose beloved recollections of rural life earned her a distinctive place in the cultural imagination of the postwar era. Moses was eighty years old when Otto Kallir, a New York art dealer and recent émigré from Nazi-held Austria, introduced her to the world. “Grandma Moses,” as the press dubbed her, quickly became a polarizing figure, beloved by the public yet dismissed by the art world for her story-time scenes and lack of formal training. Drawing on Moses’s reflection on her own life as “a good day’s work,” the book charts

Vol.I:1445-1484. Vol.II1485-1510. Milano, Rizzoli 1958, 2 volumi in cofanetto. cm.24x32, pp.circa 500 complessivamente, con centinaia di tavole bn. legature editoriali cartonate, sopracoperte figurate a colori. Biblioteca d'Arte Rizzoli,32/33. 34/35.

Museo Marino MArini, Novembre 2003. A cura di Laura Vecere. Firenze, Polistampa 2003, cm.30x29, pp.40, brossura sopraccoperta. Edizione limitata e numerata in 300 esemplari. Testo italiano/inglese. "L'impegno lirico di Donatella Mei ha il suo fulcro nella natura e di questa assume quasi le sembianze, inglobando dei materiali poetici di cui è composta l'opera - trasparenti come le membrane oculari o come i vetri di una finestra - reliquie d'erbe e di luci che furono all'origine transitorie e fragranti, e che affidate alle metamorfosi dell'arte divengono poi manifestazioni assolute di una realtà interiore, forme di una grazia riflessa nell'identità poetica dell'artista" (Carlo Sisi). Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Marino Marini-Sacello, piazza S. Pancrazio, 28 novembre 2003-10 gennaio 2004).

Con un intervista a cura di Rita Guerricchio. Firenze, Ediz.Pananti 1991, cm.24x26, pp.58, numerose illustrazioni bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Galleria Bergamini 1954, cm.20x24,5, pp.86, 37 figure bn.+10 tavole applicate su cartoncino, a a colori nel testo brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Asian Cultural History Program Smithsonian Institution. Bayramov Publishing House 2012, cm.24x30,5, pp.221, illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. This is a one of a kind book that features the works of a notable Central Asian artist, Durdy Bayramov. Through a selection of his major works across five portraits, still lifes, flowers, landscapes and thematic compositions, you will have a chance to explore his unique life story while learning about his artistic versatility. The book is also supplied with ample stories and reviews of Durdy Bayramov's journey, from a difficult upbringing as an orphan to becoming one of Central Asia's renowned artists in the 20th century.

Firenze, Ediz.Arnaud 1962, cm.22,5x29, pp.24, 44 tavole a colori appl. fuori testo legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare n.36 facente parte della tiratura di testa che dovrebbe contenere un disegno dell'artista. Il nostro esemplare ne è sprovvisto.

Fotografie do A.Lensini. Pisa, Pacini Ed. per CARIPRATO 2002, cm.25x32, pp.360, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, La Barcaccia Edizioni d'Arte 1967, cm.21x28, pp.128, ca.100 figure bn.e 18 tavole a colori, legatura editoriale in lino, con sopraccoperta figurata a 2 coll.

Palazzo Minucci Solani, Volterra, 2012. A cura di Nicola Micieli. Testi di Roberto Giovanelli, Carlo Lapucci. Firenze, Polistampa 2012, cm.24x28, pp.64, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Sul filo delle suggestioni di un recente viaggio in Armenia e in Karabakh e dal ricordo della favola antica che narra di Vahakan, dio giovinetto dalla "chioma di fuoco, barba fiammante e occhi come soli" nato dalla congiunzione del cielo e della terra, l'autore presenta un nucleo di recenti opere. Si tratta di figure volanti dalla terra al cielo, come se da una stele di pietra che egli ha dipinto in buon fresco per il paese di Shoushy queste fossero traslate sulla intatta superficie di tavole levigate o incastonate in fulgide cornici architettoniche. Nelle opere del viandante pittore, come accompagnate dal vibrante suono del duduk qual flebile concento di umani sospiri, si raccolgono giovani raccoglitori di stelle, uomini in contesa di frutti d'oro, portatori di città o di spicchi di luna, trovatori solitari che affidano parole al vento, traiettorie di lucciole, uomini, donne e fanciulli dimoranti in alberi genealogici simboleggianti l'unione di arcani pensieri. Testi di Roberto Giovannelli, Carlo Lapucci, Nicola Micieli.