Arte Pittura

Bergamo, Istituto D'Arti Grafiche 1948, cm.22,5x25, pp.82, 144 tavole bn.in rotocalco e 2 tricromie, legatura editoriale in tutta tela. Coll.I grandi artisti italiani"" diretta da R. Pallucchini.

pp. (64) impresse su carta colorata, crema e verde. Con ritratti fotografici del pittore di G. Traverso, disegni in b.n. ed elaborazioni grafiche del testo, 43 tavv. di grande formato su carta forte, di cui 2 ripiegate e 16 a col. su carta effetto tela. Impaginazione curata dall'artista, realizzazioni grafiche artigiane coi torchi di M. Merli. Volume realizzato in occasione della X edizione del Premio Raffaele De Grada. Palazzo Comunale e Biblioteca Comunale, San Gimignano. 16 giugno-18 agosto 1979. Genova, E.R.G.A. 1979, cm.35x49,5, legatura in cartoncino editoriale figurato. Edizione limitata e numerata, nostro esemplare numero 11 / 300, con autografo stilizzato in verde dell'artista.

Traduzione dal francese di Margherita Abruzzese. Fabbri Skira 1968, cm.16,5x18 pp.170, numerose tavole a colori applicate, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il gusto del nostro tempo.

Albert Skira 1964, cm.16,5x18 pp.132, numerose tavole a coliri applicate, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. "Le goût de notre temps" Edizione Francese

Roma, Eri-Ed.RAI 1963, cm.29x38, pp.39, 40 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. Custodia in cartoncino.

Milano, F.lli Fabbri 1968, cm.27x31,5, pp.20, 172 tavole bn.e a colori fuori testo, legatura editoriale e cofanetto in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Le Grandi Monografie. Pittori d'Oggi. Volume monografico pubblicato nella prestigiosa collana `Le Grandi Monografie - Pittori d'oggi` della Fratelli Fabbri Editori. Testo di Isabella Far. `Scrivendo queste pagine su Giorgio De Chirico, mi rendo conto di come non sia un'abitudine corrente che la moglie d'un pittore presenti la monografia di suo marito. Tuttavia mi sento alquanto autorizzata a farlo perché ho assistito all'evoluzione di Giorgio De Chirico e ho seguito con molto interesse il lavoro lungo e difficile che gli ha permesso di perfezionarsi e di fare una pittura che non assomiglia né alla pittura moderna né a quella accademica.` (I. Far)

Milano, Rizzoli 1967, cm.29,5x36,5, pp.412, 115 tavole a colori e 493 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela. sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. Questo libro intende appunto presentare con la massima chiarezza consentita dall'intricatezza della materia e dalle capacita' dell'autore i problemi storici reali connessi alla figura di Giotto. Non quindi novita' rivoluzionarie, ma solo una vasta scelta nel mare vastissimo della letteratura giottesca affettuata secondo un criterio unitario. Un'opera che non si limita ad una complizione riassuntiva di dati documentari e pareri critici, ma deve assumere necessariamente l'aspetto di una introduzione critica al nodo di problemi storici che nel nome di Giotto si riassume.

Waanders Pub. 1996, cm.24x31, pp.224, brossura con copertina figurata a colori. Edizione Inglese

Roma, Gabriele Cursio Editore 1946, cm.22x32, pp.10, 27 tavole in bianco e nero fuori testo, brossura con copertina figurata.

Segrate, Arnoldo Mondadori Arte 1991, cm.19,5x26, pp.135, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Art Paperbacks.

Milano, Silvana Editoriale d'Arte 1958, cm.22,5x29, pp.46, 48 tavole in bn. fuori testo e XX tavole a colori applicate legatura editoriale cartonata, sovraccop. figurata a colori Collezione Monografie

London, Thames and Hudson 1972, cm.15x21, pp.216, 185 illustrazioni in bianco e nero e 24 a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Milano, Fabbri Ed. 1967, cm.25x30, pp.100, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Mensili D' Arte.

Leopold Museum Wien 2000, cm.24x28, pp. 254 con 126 tavole a colori nel testo. brossura con copertina figurata a colori. Catalogo dell'omonima mostra tenutasi ad Aosta presso il Museo Archeologico Regionale dal 7 dicembre 2000 al 16 aprile 2001. Testo a due colonne in italiano e francese.

Rovereto,Museo d'Arte Moderna e Contemporanea,7 ottobre 2006-8 gennaio 2007. A cura di T.G.Natter, T.Sharman, T.Trummer. Milano, Skira Ed. 2006, cm.24,5x28, pp.167, 93 tavole a colori e numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. La vita e l'opera di Egon Schiele (1890-1918), uno dei più celebri esponenti della pittura espressionista, presentate attraverso una selezione di lavori di grande interesse, che allargano l'usuale sguardo monografico attraverso l'indagine di relazioni e amicizie con alcuni giovani artisti d'avanguardia come Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer, Anton Kolig e più di ogni altro Gustav Klimt, suo amico fraterno e mentore. Il volume raccoglie 120 opere provenienti dall'Österreichische Galerie Belvedere di Vienna e altri prestigiosi musei austriaci e tedeschi - fra dipinti, disegni e sculture, molti dei quali inediti - offrono l'occasione per approfondire il percorso pittorico del grande artista austriaco e conoscere l'ambiente culturale della Vienna di inizio secolo scorso attraverso le opere di quel gruppo che, con Schiele, diedero vita al rinnovamento dell'arte moderna e che lo accompagnò lungo il percorso artistico che dallo Jugenstil giunse ad "aprire" all'Espressionismo viennese. Gustav Klimt (1862-1918), è certamente una figura centrale, il perno dell'evoluzione artistica del giovane Schiele che alla sua arte si era ispirato ma che presto ne aveva abbandonato le linee ondulate e impreziosite da decorazioni auree e vegetali per raggiungere un più crudo realismo, aspro e duro espresso soprattutto nei ritratti e nei corpi nudi.

Milano,Palazzo della Permanente,12/1-27/3/1983. Milano, Mazzotta 1983, cm.17x24, pp.447, 156 tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Dedica autografa del critico d'Arte Corrado Marsan.

Con un saggio di Roberto Longhi e una nota editoriale di Francesco Abbate. Roma, Donzelli Ed. 1994, cm.15,5x21,5, pp.XXIV-438, 245 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi, Arti e Lettere. Hermann Voss portò a conclusione questo studio sulla pittura italiana nel 1920. L'opera, subito riconosciuta come un pilastro della critica d'arte internazionale, e a tutt'oggi strumento di studio, gli valse la libera docenza e lo consacrò uno dei massimi conoscitori dell'arte italiana tra Cinque e Settecento. Hermann Voss appartiene a quella schiera di uomini "terribili" le cui ricerche sconvolgono i cartellini e i cataloghi delle pinacoteche, togliendo il sonno a sopraintendentì e organizzatori di mostre improvvide. L'impianto della ricerca è strettamente consequenziale: della pittura tardorinascimentale Hermann Voss indaga e discute le suddivisioni temporali, le coeve correnti spirituali, la scansione dei generi e i "compiti" della pittura romano-fiorentina, in un discorso che dall'eredità di Raffaello e Michelangelo conduce fino alle stagioni dell'alto Rinascimento e del manierismo fiorentino e romano.

Basel, La Société des amis du Kunstmuseum 1996,, cm.24x30, pp.299 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Torino, Galleria Narciso, 5 dicembre 1970- 7 gennaio 1971. Testi di Luigi Carluccio. Torino, Tipografia T.E.C.A 1971, cm.12x17, pp.ca 10, 72 tavole bn, brossura

Siena , Palazzo pubblico, 16 luglio-12 settembre 1999. Torino, Allemandi 1999, cm.22x30, pp.134, numerose figure bn.e alcune tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Los Angeles County Museum Of Art 1985, cm.23x30,5, pp.52, 104 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Bologna, 22 settembre 2006-7 gennaio 2007; Roma, 25 gennaio-6 maggio 2007. A cura di Daniele Benati e Eugenio Riccòmini. Milano, Electa Ed. 2007, cm.24x28, pp.500, diverse centinaia di figg.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori. Nella odierna piena rivalutazione dell'arte del Seicento spetta finalmente anche ad Annibale Carracci (1560 - 1609), che per secoli ne è stato considerato il maggior rappresentante, l'attenzione specifica di una mostra monografica. Sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, promossa dal Comune di Bologna - Cultura e rapporti con l'Università, dal Consorzio Università - Città di Bologna, dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e dal Comune di Roma, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Regione Emilia Romagna e la Provincia di Bologna, la mostra, a cura di Daniele Benati e di Eugenio Riccòmini, vanta un prestigioso comitato scientifico che si avvale dei più autorevoli studiosi internazionali dell'opera di Annibale. E' questa la prima esposizione dedicata esclusivamente al più giovane e più dotato dei tre Carracci, celebrato dai suoi contemporanei come il nuovo Raffaello, autore di dipinti e disegni fin da subito straordinariamente ammirati per novità di invenzione e felicità di esecuzione, eretti a modello da generazioni di artisti e oggetto di culto già dal Seicento nelle maggiori collezioni europee.

1) Picasso 1881-1914. 2) Picasso 1915-1973. 3) Modigliani. 4) Klimt. 5) Chagall. 6) Dalì. 7) Magritte. 8) Balthus. 9) Matisse. 10) Boccioni. 11) Warhol. 12) Munch. 13) Kandinski. 14) De Chirico. 15) Klee. 16) Mirò. 17) Balla. 18) Hopper. 20) Duchamp. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, 19 volumi. cm.17x21, pp.190, ciascun volume numerose tavole a colori. brossure con bandelle e copertine figurate a colori. Coll.I Classici dell'Arte. Il Novecento.

Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, 35 volumi. cm.17x21, pp.190, ciascun volume numerose tavole a colori. brossure con bandelle e copertine figurate a colori. Coll.I Classici dell'Arte. Elenco dei volumi: 1) Caravaggio. 5) Goya. 6) Botticelli. 7) Tiziano. 8) Renoir, 9) Rembrandt. 11) Piero della Francesca. 12) Manet. 18) Mantegna. 19) Vermeer. 20) Velazquez. 22) Brueghel. 23) Durer. 24) Tiepolo, 25) Turner. 26) Michelangelo. 27) Perugino. 28) Bosch. 29) Van Eyck. 30) Tintoretto. 31) Giorgione. 33) Masaccio. 35) Lotto. 36) Rubens. 41) Paolo Uccello. 43) Courbet. 44) Van Dyck. 45) Parmigianino. 49) Delacroix. 53) Van der Weyden. 55) Georges de la Tour. 56) Friedrich. 57) Tiepolo. 60) Cosme Tura. 61) Ghirlandaio.