Arte Pittura

Catalogo della Mostra di Firenze, Galleria degli Uffizi, 2016. A cura di Cristina Acidini. Milano, Editoriale Giorgio Mondadori cm.23x28, pp.64, brossura con copertina figurata a colori. Rivisitazione antologica di una straordinaria stagione della pittura di Luca Alinari, gli anni Settanta, con la presenza di due attualissime escursioni dello stesso autore nella propria iconografiatipica di quegli anni. Un esaustivo saggio di Cristina Acidini, curatrice della mostra, introduceil volume mentre Simonella Condemi, direttrice della Galleria di Arte Moderna di Palazzo Pitti, presenta due opere di proprietà della stessa Galleria e della Galleria degli Uffizi (Autoritratto). Considerazione critica di Alessandro Lazzeri, ampia antologia di testimonianze e testi critici di Barilli, Faccenda, Parise, Sanguineti. “La rassegna sceltissima di quadri di quegli anni, esposta in questa estate 2016 nella Galleria d’ArteModerna di Palazzo Pitti, ha il valore retrospettivo di un nucleo seminale, di un vivaio rigoglioso di potenzialità artistiche, nel quale i temi propri di Alinari sono già presenti, le modalità espressive già individuate, i tratti stilistici già più che accennati, nella loro concordia discors (ndr.: concordia discordante) tenuta insieme dalla coerenza interiore dell’artista.”Alinari trae ispirazione dai maestri del passato ma si conferma quanto mai attuale nel racconto iconografico. LUCA ALINARINato a Firenze nel 1943, esordisce nel 1968 con la sua prima esposizione personale. Pittore e scenografo, durante gli anni Settanta avvia na serrata ricerca sul libero accostamento di oggetti e figure all’interno di atmosfere fantastiche e sospese, sulla suggestione delle ricerche Neodada e della Pop Art. Sperimenta diverse tecniche pittoriche, nelle quali coniuga colori fluorescenti, decalcomania, collage, trasposizioni fotografiche. A partire dagli anni Settanta espone in gallerie private e sedi pubbliche ottenendo numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero. Partecipa alla Biennale di Venezia nel 1982 e alla XI Quadriennale romana nel 1985. è del 1993 l’importante mostra antologica allestita presso Palazzo Reale di Milano. Dal 1999 è esposto, nel Corridoio Vasariano degli Uffizi, a Firenze, il suo Autoritratto, acquistato dal museo stesso.

Bergamo,Accademia Carrara,31 gennaio-1 maggio 2002. A cura di Marc Restellini. Milano, Skira Ed. 2002, cm.24x28, pp.270, 104 tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori.

Dal Codice Urbinate Vaticano. Edizione integrale. Brancato Ed. 1990, cm.22x30,5, pp.414, numerose piccole figure bn. nel testo, brossura copertina figurata.

Milano, Motta Ed. 2002, cm.26x29, pp.480, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La mostra su Il Quattrocento a Camerino. Luce e prospettiva nel cuore della Marca (luglio-novembre 2002) è stata accompagnata da una campagna di studi su di un capitolo negletto di storia dell'arte, che vide protagonista la città marchigiana, sede della signoria dei da Varano e snodo privilegiato delle rotte mercantili, al centro di una straordinaria fioritura di artisti. Molti luoghi comuni sono stati rivisti e ne è sorto un profilo in gran parte inedito, focalizzato su più generazioni di pittori, dal tardogotico al Rinascimento, che partirono da Camerino ed entrarono in contatto con le principali capitali artistiche del momento, da Firenze a Padova. Questa monografia si affianca al catalogo della mostra quale repertorio finalmente sistematico di tutti i pittori che operarono a Camerino nel Quattrocento. È un volume generosamente illustrato, con le foto a colori di tutti i dipinti dei principali artisti e numerosi dettagli ingranditi. Al contempo include vere e proprie monografie, con saggi critici e catalogo completo delle opere, dei seguenti pittori: Olivuccio di Ciccarello, Arcangelo di Cola, il Maestro del trittico del 1454, Giovanni Boccati, il possibile Giovanni Angelo d'Antonio (alias Maestro dell'Annunciazione di Spermento), Girolamo di Giovanni, il Maestro di Arnano e il Maestro di Baregnano. Sono inoltre illustrate e commentate le opere che Carlo Crivelli dipinse per Camerino negli anni ottanta del secolo. Autori di tali saggi monografici sono Alessandro Marchi, Fabio Marcelli, Mauro Minardi, Andrea Di Lorenzo, Matteo Mazzalupi ed Emanuela Daffra. Il volume è completato da un ampio regesto documentario, curato da Emanuela Di Stefano e Rossano Cicconi, e da un lungo saggio introduttivo di Andrea De Marchi, che inquadra gli artisti considerati in un articolato panorama delle vicende artistiche tra Umbria e Marche dal Trecento all'inizio del Cinquecento.

A cura di Pietro C.Marani, Prefazione di Ernst H.Gombrich. Milano, Skira Ed. 2001, cm.24x28, pp.480, 226 tavole e illustrazioni a colori e 91 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi.

A cura di Christiane Lorgues-Lapouge. Prefazione di Enrico Castelnuovo. Milano, Garzanti 1993, cm.22x29,5, pp.294, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Scuderie del Quirinale. A cura di Marco Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa. Cinisello Balsamo, Silvana per La Repubblica 2008, cm.23x28, pp.384, illustrazioni in bianco e nero e a colori, 61 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Nella storia i pittori in grado di innovare il corso degli eventi e, insieme, di mutare profondamente la propria indole espressiva sono stati rarissimi: tra questi Giovanni Bellini (Venezia, circa 1438/1440 - 1516) ha il posto d'onore. Per un sessantennio, infatti, è lui il fulcro di quell'originale rinnovamento del linguaggio pittorico che pone Venezia e la sua arte a un livello internazionale, con una nuova poetica che ha rielaborato il primo Rinascimento fiorentino e l'esperienza lombarda, traducendoli in un idioma compiutamente "italiano". Giovanni Bellini, poi detto il Giambellino, è prima di Leonardo quel grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura che ha offerto opere di straordinaria poesia, in paesaggi che riassumono tutto ciò che fino ad allora si era visto in Italia e in Europa con la figura umana immersa totalmente nello spazio. A celebrare e consacrare nuovamente il genio del maestro veneziano per eccellenza, sono ora raccolti sessantadue suoi capolavori provenienti da quarantotto istituzioni museali, di cui questo catalogo da ampiamente conto in una rilettura cronologica strutturata in base alle indagini scientifiche svolte e alla ricognizione archivistica completa, per la prima volta raccolta in un volume.

Mostre a Corinaldo, Arcevia, Mondolfo, Ostra, Pergola, 1994. A cura di Costanza Costanzi, Marina Massa. Ancona, Il Lavoro Editoriale 1994, cm.23x28,5, pp.217, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di A.De Lorenzi. Milano, Motta Ed. 1990, cm.23,5x31, pp.VIII-338, 195 tavole e figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Principi, letterati e artisti nelle carte di Giorgio Vasari. Pittura vasariana dal 1532 al 1554. Arezzo ,Casa Vasari e Sottochiesa di S.Francesco,26/9-29/11/1981. A cura della Regione Toscana, Comune di Arezzo. Firenze, Ed. EDAM 1981, cm.20x22,5, pp.356, 8 tavole a colori nel testo, 376 illustrazioni bianco e nero, brossura, copertina figurata a colori. Collana La Toscana nel '500.

Firenze, Centro Di 1997, cm.19,5x26,5, pp.31(1), nn. figure b.n. nel testo e una tavola a colori fuori testo, brossura figurata a colori, spillato. Riemersi dai depositi delle Gallerie fiorentine e restaurati i due grandi dipinti raffiguranti la 'Fuga di Clelia' e la 'Fuga di Enea da Troia' rappresentano un significativo ritrovamento; specialmente per quanto riguarda il primo che la pulitura ha rivelato essere il capolavoro autografo di Francesco Rustici.

Siena,Palazzo Pubblico,15/6-15/10/1978. A cura di A.Bagnoli. Prefazione di Cesare Brandi. Introduzione di Piero Torriti. Firenze, Centro Di 1978, cm.21,5x23, pp.156, decine di figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. (Dall'Antichità al Settecento). Siena, Palazzo Pubblico, 15 giugno - 15 ottobre 1978. Sommario: Introduzione (Piero Torriti) La fortuna di Rutilio Manetti nella letteratura artistica e ne collezionismo (Alessandro Bagnoli) Avvertenze Cronologia (Laura Martini) Guida alle opere di Maetti a Siena Documenti Bibliografia Catalogo dei dipinti Catalogo dei disegni Indice dei nomi e degli artiasti.

A cura dell'Ist.di Storia dell'Arte dell'Univ.di Pisa, con il contrib.del C.N.R. Firenze, Marchi & Bertolli Ed. 1968, cm.17,5x25, pp.223, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta. Collana Raccolta Pisana di Saggi e Studi dir.da C.L.Ragghianti.

Torino, Allemandi 1997, cm.22x31, pp.254, XVI tavole a colori e numerose bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta. Collana Archivi di Arte Antica.

Jane Fortune, Rossella Lari, Lucia Mannini, Chiara Toti, Cristina Acidini, Linda Falcone. Prato, The Florentine Press 2016, cm.24x29, pp.108, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Si rivive il cenacolo culturale di Firenze attraverso i dipinti di due eclettiche artiste, Adriana Pincherle ed Eloisa Pacini. Dalle ville toscane ai palazzi del centro, tramite biblioteche storiche e archivi, questo libro ne mette in luce la riscoperta e il restauro delle opere. Un viaggio nelle mostre fiorentine tra loro dialoganti, che celebra due stili di vita creativi fondamentali per riscoprire l'esperienza dell'arte del novecento della città.

A cura di Rosanna Caterina Proto Pisani, Anna Padoa Rizzo. Pisa, Pacini Ed. per Comune di Catelfiorentino 1987, cm.17x24, pp.61, 27 tra illustrazioni e tavole bn.e 31 tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Castelfiorentino: Storia e Cultura,2.

Firenze, Casa Buonarroti, 23/6-30/9/1999. A cura di Anna Barsanti e Roberto Contini. Milano, Electa 1999, cm.25x28, pp.144, decine di figure bn.e a colori nel testo numerose a piena pagina, brossura copertina figurata a colori.

Roma, Palazzo Venezia, 2000. A cura di Fabrizio Apolloni. Con la consulenza di Cesare Lampronti. Roma, De Luca Editori D'arte 2000, cm.24x30, pp.72, illustrazioni, 65 tavole a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. Varie.

Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Sala Bianca e Sala delle Nicchie, 27 Giugno - 20 Settembre, 2000.A cura di Marco Chiarini. Firenze, Sillabe 2000, cm.21x29,5, pp.160 numerose figure bn.e a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di Rosella Carpinella. Novara, De Agostini 1992, cm.30,5x33, pp.156, 60 tavole a colori nel testo e 27 figure bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

A cura di Rossana Bossaglia. Milano, Skira 1996, cm.15x21, pp.80, 100 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Musei e Luoghi Artistici.

Milano, A.Vallardi Ed. - Garzanti 1981, cm.22x28, pp.164, XXIX tavole e illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale , copertina figurata a colori. Collana Le Arti nella Casa Italiana.

Milano, Electa 2002, cm.21x33, pp.220, 197 figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Il volume è un'edizione speciale del testo apparso nel 1998 con il marchio Leonardo Arte. Antonio Natali mira a incrinare i luoghi comuni che tuttora in parte sopravvivono intorno alla figura di Andrea del Sarto e alla sua pittura.

Venezia, Museo Correr 26/3-24/5/1993. A cura di Attilia Dorigato. Milano, Electa 1993, cm.22x24, pp.239, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.