Jean Leon Gerome (1824-1904).

Sesto Fiorentino, Villa Corsi Salviati,24 ottobre- 22 novembre 1981. A cura di Maria Pia Mannini. Firenze, Electa Ed. 1981, cm.22x24, pp.127, 66 illustrazioni bn.e alcune tavole a colori a piena pagina, brossura con copertina figurata a colori.

Centro di Cultura di Palazzo Grassi,Venezia. Firenze, Sansoni Ed. 1981, cm.21x25, pp.409, 332 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina, brossura, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze,Palazzo Strozzi,28/4-30/6/1979. A cura del Comune e della Provincia. Firenze, Vallecchi 1979, cm.22x24, pp.77, 24 tavv.a col.a p.pag. 306 ill.bn.molte a p brossura con copertina figurata a colori.

Con un saggio inedito di Salvatore Quasimodo e n° 41 riproduzioni litografiche di opere di De Chirico, ciascuna tavola è inserita in cartella con finestra. "La prima tavola, che non è stata numerata, riproduce un disegno dal titolo "Il cavaliere solitario" che De Chirico ha appositamente realizzato per quest'opera ed è firmata in grafite dall'autore. Il disegno originale è di proprietà dell'editore, che non ne permetterà mai più la riproduzione. Così come quest'opera non verrà mai più pubblicata." L'opera è stata stampata con una tiratura di 1526 copie suddivise in base alla tipologia del contenitore e della lingua (Italiano, Francese, Inglese e Tedesco). Il nostro esemplare reca il numero CCLXXXV fa parte dei 600 in italiano con custodia. Napoli, Marotta Ed. 1968, cm.42x57, rilegatura in tutta pelle con piatto anteriore intarsiato in pelle in più colori, dorso con 5 doppi nervi, titolo e fregi in oro. Collana Maestri Italiani Contemporanei.

With essays by Jodi Hauptman, Matthew Affron, Beth Handler, Kristen Erickson. New York, The Museum of Modern Art 1998, cm.26,5x25, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Fernand Lager is the only major modern artist to choose modernity itself as his subject. From his early series Contrastes de formes of 1913-14--the first fully abstract works to emerge from Cubism--through his paintings of construction workers from the late 1940s and early 1950s, his enduring subject was the pulse and dynamism of everyday life. Lager saw the 20th century environment as a "state of contrasts," a condition that he translated into art through forceful juxtaposition of shape, color, and line. His attempt to reconcile the formal concerns of artmaking with issues of social responsibility continues to be relevant to the art world of today. Accompanying texts recount Lager's experience of and interest in America and America's interest in him; explore refractions of Lager's interests in the work of more recent artists; and discuss Lager's ambition to make an art reflecting the "new visual state" of modern life. An illustrated chronology tells the story of the artist's life, focusing on his time in America, the plate section is complemented by a series of short essays tracing the formal and thematic developments in his art, and a selected bibliography and detailed exhibition history complete the book.This book was published to accompany the 1998 retrospective at The Museum of Modern Art, New York.