Arte Pittura

A cura di Gloria Fossi. Firenze, Giunti Ed. 1996, cm.29x39, pp.332, 386 figure e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta e cofano figurata a colori. Nella storia della pittura occidentale il ritratto rappresenta uno dei temi più affascinanti e complessi. Le vicende e gli aspetti più eclatanti e curiosi del ritratto in Europa sono affiancati nel volume da uno straordinario apparato di illustrazioni. Il libro, infatti, è impreziosito da un ricchissimo repertorio illustrativo: centinaia di opere riprodotte a colori, in grande formato, provenienti da musei, gallerie e collezioni di tutto il mondo. Le didascalie offrono intriganti e nuove aperture sui modelli raffigurati. Il ritratto è stato considerato ''cosa divina'' fin dall'età umanistica per le sue molteplici varietà espressive, ha catturato la fantasia creatrice degli artisti, ha stimolato nei committenti, nei modelli e nei pittori stessi il desiderio di eternare la propria immagine attraverso la memoria visiva. Ha infine incuriosito storici dell'arte, scrittori, poeti e tuttora attrae un pubblico vastissimo. I saggi in questo libro fanno il punto sulle ricerche più aggiornate di specialisti che qui offrono anche inediti, nuove attribuzioni, proposte iconologiche e iconografiche.

Poggio a Caiano,Villa Medicea,24/9-6/11/1994. A cura di Luigi Cavallo. Testi di Marco Moretti, Nicola Nuti. Roma, Mazzotta Ed. 1994, cm.23x27, pp.158, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. E' il catalogo della mostra tenuta a Poggio a Caiano (Firenze) dal 24 settembre al 6 novembre 1994. I testi sono di Luigi Cavallo, Marco Moretti, Nicola Nuti.

Translated by R.J. Hollingdale. Holmes & Meier Publishers 1982, cm.21x27,5, pp.418 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Galleria D'Arte Bergamini 1988, cm.22x21,5, pp.circa 100 illustrazioni, brossura con copertina figurata a colori.

Londra, Phaidon 2003, cm.21,5x25, pp.448, centinaia di tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Viareggio, Galleria di arte Moderna e Contemporanea. Ospedaletto, Pacini Ed. 2008, 3 voll.in custodia. cm.25x25, pp. 848, illustrazioni bn.e a colori, brossure copertine figurate a colori. Ottimo esemplare. Opere di grafica, pregevoli manufatti ed oggetti provenienti dai cinque continenti: è il contenuto della donazione Pieraccini esposta nella futura GAMC, Galleria d'Arte Moderna e contemporanea di Viareggio. Con circa 1800 pezzi la raccolta di opere grafiche, la parte prevalente della collezione, offre un esteso panorama degli stili e dei temi dell'arte dalla fine del XIX secolo ad oggi. Vi sono nuclei consistenti di autori di fama internazionale fra cui Pablo Picasso, Marc Chagall, Juan Mirò, Giovanni Fattori, Giorgio De Chirico, Giorgio Morandi, Man Ray, Max Klinger, Paul Delvaux, Sonia Delaunay, Giuseppe Capogrossi, Renato Guttuso. La raccolta comprende anche cartelle e volumi, sia monografici che collettanei, di cui alcuni rari.

Edizione italiana e inglese. Milano, Skira 2005, cm.24x28, pp.176, 113 figure a colori e 22 bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Moderna. Una monografia dedicata Gianni Dova che illustra circa quarant'anni di lavoro culturale e creativo fra i più significativi del nostro paese dal dopoguerra a oggi attraverso oltre 110 dipinti eseguiti dal maestro dal 1950 al 1991. Gianni Dova nasce a Roma nel 1925. Frequenta l'Accademia di Brera e inizia giovanissimo la sua ricerca pittorica. Insieme a Fontana e Crippa è uno dei protagonisti del Movimento Spaziale Italiano. In seguito, la sua pittura acquista caratteri fantastico-surreali, pur mantenendo elementi astratti. Espone nelle principali gallerie pubbliche e private italiane ed estere. Partecipa più volte al Salon de Mai di Parigi e alla Biennale di Venezia, dove nel 1966 gli viene dedicata una grande sala personale.

Schede degli artisti e delle opere, bibliografia ed indici. Cassa di Risparmio di Ferrara 1971, cm.22x29,5, pp.258, centinaia di figure bn.e tavole a colori appl. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Regesti note e cataloghi di Antonio Boschetto. Firenze, Sansoni s.d.(c.a.1965), cm.21x27,5, pp.141, 258 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori. Bibl.di Proporzioni.

Seconda edizione. Napoli, I.E.M 1970, cm.21x27, pp.106, 75 tavole bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Capolavori dalla Galleria Nazionale di Praga. Milano, Nuova Alfa Editoriale 1990, cm.15x21,5, pp.172, illustrazioni. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre.

Napoli, ottobre 2004-gennaio 2005. Napoli, Electa per l' Espresso 2004, cm.22,5x26,5, pp.190, numerose figure a colori, brossura copertina figurata a colori. Ventitre capolavori dell'ultimo periodo di Caravaggio e dieci copie antiche di dipinti dispersi. Frutto della collaborazione tra il Museo di Capodimonte e la National Gallery di Londra, la mostra è un'esposizione e una rassegna critica sull'ultima fase della produzione dell'artista che ha indagato come pochi le passioni, il destino, la condizione misteriosa dell'uomo. Determinato a trasporre sulla tela solo "quel che si vede", Caravaggio dà forma compiuta a un'autentica rivoluzione di prospettiva nel campo delle arti. Sperimentando il principio scientifico dell'osservazione diretta della natura, introduce in pittura concetti sorprendentemente moderni che avranno una vastissima risonanza già fra i suoi contemporanei.

Venezia, Canal e Stamperia Ed. 1996, cm.14,5x23,5, pp.158, ca.150 illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Le Guide Canal.

Apparati critici e filologici di Gianfranco Bruno. Milano, Rizzoli 1967, cm.24x32, pp.120, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,34.

A cura di Giovanna Sapori. Milano, Electa 2003, cm.21,5x22,5, pp.204, 54 illustrazioni a colori. brossura. La prima personale dedicata ad Augusto Detti, pittore spoletino trasferitosi a Parigi all'epoca della Bèlle époque. Alcune delle sue opere fanno parte delle collezioni degli Uffizi e della Galleria Borghese di Roma. Augusto Detti, pittore di ritratti, di scene di genere in costume e di soggetti storici, è capace di coinvolgere con i suoi dipinti un pubblico raffinato e colto, amante del bello. Dagli anni settanta dell'Ottocento si trasferisce a Parigi dove partecipa a numerosi Salons e dove conosce un ininterrotto successo. Le sue opere si trovano in importanti musei italiani e in raccolte americane e francesi.

Pordenone, 2002-2003. A cura di Gilberto Ganzer. 2002, cm.23x28, pp.190 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma,Galleria Nazionale d'Arte Moderna,24/11/1983-22/1/1984. Introduzione di Dario d'Urbè, a cura di Patrizia Rosazza Ferraris. Milano, Electa 1983, cm.20,5x28, pp.125, 118 tavole e illustrazioni bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Brugge, Stichting Kunstboak 1997, cm.24x33, pp.130, numerose tavole a colori, anche a tutta pagina, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Testo in francese, tedesco, olandese, inglese. When Felicien Rops (1833-1898) moved to Paris at the age of 41, he immediately became the best paid illustrator in the city. The publication of his satirical lithographs in Belgian magazines paved the way for his great breakthrough and his frontispice for Baudelaire's Espaves added the final touch to his burgeoning fame. Rops was a brilliant observer who painted atmospheric seascapes and landscapes. However, it was his ironic, caricatured and sometimes risque drawings, lithographs and engravings that were especially popular. Now, a hundred years since the artist's death, his work has lost none of its playfulness or eloquence.

Text de Kathleen Adler, Erica E. Hirshler, H. Barbara Weinberg. Avec la partecipation de David Park Curry, Rodolphe Rapetti.. Milan, 5 Continents 2006 cm.25xc29, pp.288, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Text en francaise. Centro del mondo artistico nell'Ottocento, Parigi fu il più grande polo d'attrazione per molti studiosi d'arte e artisti americani. Il fervore artistico parigino era di così alto livello che anche chi sceglieva di non studiare nella capitale francese sperava di vedere il proprio lavoro applaudito dal quel pubblico attento e capace. Questo volume ripercorre l'itinerario degli artisti americani a Parigi dal 1863 quando si tenne il Salon des Refusés, fino alla nascita di uno stile pittorico nazionale. Il catalogo prende in esame oltre cento dipinti e analizza le cause che spinsero gli artisti a recarsi a Parigi, le loro reazioni all'ambiente e l'impronta che su di essi lasciò quell'esperienza.

14 ottobre -14 novembre 1989. Parma. Mostra a cura del Comune di Parma, A cura di Giuliano Ercoli. 1989, cm.23x16, formato albo. pp.28 con illustrazioni e tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Palazzo delle Esposizionmi, 1998-1999- A cura di Denis Mahon. Milano, Electa 1998, cm.25x28, pp.176, 60 illustrazioni in bianco e nero, 40 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori.

Koln, Taschen 2015, cm.30x40,5, pp.306, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori. Caravaggio, o più esattamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), è sempre stato un nome da tenere in considerazione. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume offre un'ampia analisi dell'intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l'illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell'osservatore anche gli eventi biblici con un'immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell'artista segue le tumultuose vicende personali di Caravaggio, ripercorrendo la sua storia di debiti, gioco, risse tra ubriachi e omicidio.

London, Phaidon Press Limited 2010, cm.29x25, pp.232, 5 illustrazioni in bianco e nero, 195 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Theodore Géricault, pioniere del Romanticismo francese, pittore, progettista, litografo e scultore, è considerato ancora oggi una delle figure storiche più affascinanti e complesse dell'arte occidentale. Il volume ripercorre la carriera dell'artista e presenta uno studio sulla mitologia romantica che da sempre accompagna Gericault, un "uomo moderno" calato nel contesto storico e sociale della sua epoca. Il volume raccoglie tutte le opere più famose (tra cui La zattera della Medusa) e ne analizza le evoluzioni di stile attraverso numerosi esempi tratti dai suoi straordinari quaderni di schizzi.

Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 18 febbraio - 20 maggio 2007. Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, 7 giugno - 16 settembre. Ferrara Arte 2007, cm.23x28, pp.352, numerose figure a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.