Arte Pittura

dal 19 novembre 1994 al 23 gennaio 1995. Testi di Antonella Soldaini, Bart Verschaffel, Stefan Hertmans. Prato, Museo Pecci 1994, cm.21x28 pp.87 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, 28/01-04/04/1988. Milano, Mondadori-De Luca 1988, cm.20,5x30, pp.304, 84 tavole bn.e a colori e numerose diss.bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

2008, cm.19,5x25, pp.142 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Er war stetig auf der Suche nach dem besonderen Licht, um es in seinen Bildern mit leuchtenden Farben einzufangen, er war von ungebändigten und ihn verzehrenden Emotionen geplagt und verkaufte zu Lebzeiten kaum eines seiner Gemälde – Vincent van Gogh ist durch seine leidenschaftliche Kunst und sein tragisches Leben zu einem Mythos geworden und gilt heute als einer der Begründer der modernen Malerei. Die ganze Spannweite seines Werkes wird in diesem Art Flexi Band ausführlich betrachtet und durch Hervorhebung seiner wichtigsten Gemälde sachkundig vertieft.

Lugano, R.N. Ketterer 1966, cm.20x27, pp.circa 250 con oltre 150 tavole a colori, bn.e disegni. brossura con copertina figurata a colori.

Herausgegeben vom Senator für Wissenschaft und Kunst Berlin. 1968 cm.20x25, pp.circa 60 illustrato brossura copertina figurata.

Firenze, Gruppo Editoriale Giunti 1998, cm.21x28,5, pp.52, 90 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori, Collana Dossier d'Art,33.

A cura di Julie Sylvester, Gianni Mercurio. Milano, Electa 2006, cm.22x26, pp.110 22 tavole a colori. Fotografie in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. Biografia, Bibliografia, Catalogo delle opere esposte. Edizione in italiano e inglese .

Lyon, Cologne, Liverpool Amsterdam, 1994-1995. Paris, Reunion Des Musees Nationaux 1994, cm.23x30, pp.376, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Francese.

Aosta,10 luglio-3 ottobre 1993. Postfazione Giorgio Sebastiano Brizio. Testo in italiano, francese e inglese. Milano, Fabbri Editori 1993, cm.24,5x22 pp.93, numerose illustrazioni bn e a colori ft e nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Introduzione di Armin Zweite, Michael Petzet e Gotz Adriani. München, Prestel Verlag 1973, cm.23x24, pp.220, illustrato. brossura con copertina figurata. Testo in tedesco.

Milano, Fratelli Fabbri Editori 1967, cm.25x31, pp.100, alcune illustrazioni in bn. nel testo e 60 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. Collana Mensili d'Arte.

Milano, Fratelli Fabbri Editori 1967, cm.25x31, pp.100, alcune illustrazioni in bn. nel testo e 60 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. Collana Mensili d'Arte.

Urbino, 4 aprile-12 luglio 2009. Lorenzo Mochi Onori. Milano, Electa 2009, cm.24x28, pp.342, numerose figure a colori, brossura copertina figurata a colori. Urbino non fu solo la città natale di Raffaello, ma determinò in modo significativo la sua formazione, restando per tutta la sua vita un punto di riferimento essenziale. Partendo da questo presupposto, la grande mostra di Palazzo Ducale a Urbino intende recuperare e valorizzare proprio questa stretta connessione tra Raffaello e la sua città natale. Esaminando il contesto urbinate, dalla fine degli anni Settanta a tutti gli anni Ottanta del Quattrocento, viene ricostruito l'ambito artistico-culturale in cui si formerà il giovane Raffaello e nel quale opera il padre, Giovanni Santi, pittore dei duchi e letterato, che è a capo di una ricca e fiorente bottega, oltre che autore della famosa Cronaca nella quale esprime importanti giudizi sui pittori a lui contemporanei. Una sezione della mostra è inoltre dedicata al rapporto dell'opera di Raffaello con la più importante produzione del ducato di Urbino, la maiolica, basata sulle immagini raffaellesche, di cui sono esposti esemplari antichi. Sarà visibile, per la prima volta, un pezzo mai esposto, derivato direttamente da un disegno originale e non da un'incisione di Raffaello, assieme a numerosi esempi fra i più preziosi di questa produzione.

A cura di Bruno Corà. Pistoia, Palazzo Fabroni, Giugno-Settembre 1994. Milano, Charta Ed. 1994, cm.23x29, pp.148, 116 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori , con bandelle. Volume pubblicato in occasione della mostra antologica organizzata a Pistoia, Palazzo Fabroni, nel 1994. Sono documentate le sculture, ma anche dipinti e disegni realizzati dal 1965 al 1993. I testi sono di Bruno Corà (`Renato Ranaldi: la scultura nota al disegno`), Chiara d'Afflitto (`Renato Ranaldi: fortuna e 'discordia concors'`) e Johannes Gachnang (`Il disegno di Ranaldi`). Renato Ranaldi è nato a Firenze nel 1941, dove tuttora vive e lavora. La sua ricerca artistica si svolge in ambito informale, con una matrice di segno figurativo.

Florenze, Museo Nazionale del Bargello. 8 october 2003-12 january 2004. Edited by Alan Chong, Donatella Pegazzano, Dimitrios Zikos. Milano, Electa 2003, cm.22x28,5, pp.XXII,487, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Isabella Stewart Gardner Museum, Boston. Ediz. inglese.

Venezia, Palazzo Grassi. Edited By Jean Clair. Milano, Bompiani 2000, cm.24x30, pp.432, centinaia figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Roma, Villa Mambelli, 3 Dicembre 1993-28 febbraio 1994. A cura di Raffaele Monti e Giuliano Matteucci. Roma, De Luca Ed. 1993, cm.24x30, pp.160, 134 tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Padova, Roma, Milano 1990. Testi di D.Bodard, G.M.Pilo, C.Limentani Virdis, L.Koenig. A cura di D.Bodard. Roma, De Luca 1990, cm.24,5x30, pp.319, 133 figure e tavole bn.e a colori e numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Libri d'Arte.

Presentazione di Roberto Tassi. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, num.tavv.a col. brossura copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte.

Ecole Nationaux Supérieure des Beaux Arts Gennaio-Marzo 1980. Firenze, Centro Di 1980, cm.21,5x23, pp.255, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. edizione in francese.

A cura di Philippe Daverio. Firenze, Polistampa 2007, cm.20x24, pp.160, illustrazioni, tavole. brossura copertina figurata. Libro d'autore e catalogo della mostra allestita al Museo Marino Marini di Firenze dal 18 ottobre al 24 novembre 2007. Il volume riproduce un centinaio di opere tra dipinti e sculture appartenenti a diversi stagioni creative ma tutte accomunate dal senso del viaggio. Nel titolo è condensata l'essenza della pittura di Ragusa: la scelta dello sradicamento, dell'esilio permanente nello spazio della pittura, lo spaesamento. Una ricerca radicale in cui ogni lavoro rappresenta solo un approdo momentaneo, una pittura all'insegna del viaggio, che ricorda il mare. Un viaggio nel ventre materno, in un perenne ritorno alla ricerca di un luogo in cui sostare. "Ragusa - afferma Philippe Daverio - usa il mezzo più obsoleto che ci sia, la pittura, per l'indagine più naturale, quella relativa alla propria esistenza, quella dell'individuo dinnanzi al dramma di se medesimo. Viaggiatore senza scopo, illuminista credente, si è dedicato con determinazione all'insuccesso, forse per reazione ad un mondo dove il successo è regalato ad ogni artigiano dell'immagine".

Presentazione di Michel Thevoz. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21 pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Classici dell'Arte,65. Scopri la maestosità del David di Michelangelo in questo volume 63 della prestigiosa collana Classici dell'Arte del Corriere della Sera. Quest'opera editoriale offre un'analisi approfondita di uno dei capolavori più emblematici del Rinascimento italiano. Attraverso pagine riccamente illustrate, il volume esplora la storia, la tecnica e il significato artistico di questa scultura monumentale che ha definito un'epoca. Il libro presenta dettagliate fotografie e approfondimenti critici che permettono di apprezzare ogni sfumatura di questa straordinaria opera d'arte, dalla perfezione anatomica ai minimi dettagli espressivi. Un'occasione unica per ammirare e comprendere uno dei simboli più rappresentativi dell'arte italiana, conservato nella Galleria dell'Accademia di Firenze. Ideale per appassionati d'arte, studenti e cultori del Rinascimento italiano.

Testimonianze di Corrado Cagli e Giovanni Michelucci. Dal Quarantasette al Cinquanta di Ermanno Migliorini. La vicenda critica, contributi critici relativi al periodo 1947-1950. Con testi di Giusta Nicco Fasola, Alberto Busignani, Francesco De Bartolomeis e Ermanno Migliorini. Firenze, Galleria Giorgi 1973, cm.23x22, pagine 93 con 55 tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Testi di Alberto Busignani e Flaminio Gualdoni. Bologna, Galleria Spazia Ottobre 1995, cm.22x24, pp.circa 70 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.