Arte Pittura

A cura di Banzato D., Pellegrini F. e Soragni U. Milano, Skira 2010, cm.24x28, pp.160, 100 illustrazioni in bianco e nero, 60 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi. Quali furono i rapporti tra Giorgione e Padova? Quali le relazioni, i contatti, le citazioni, i richiami allusivi alla città del Santo nelle sue opere? La Tempesta di Giorgione, l'opera-icona dell'affascinante artista di cui quest'anno si celebrano i 500 anni dalla morte, non finisce di dar vita a mille differenti letture e interpretazioni, di svelare storie o assecondare ricostruzioni di personaggi, luoghi o eventi. E dunque, se il "paese" su cui si scatena l'inatteso fulmine - rivoluzionario nella storia della pittura per il suo spiazzante protagonismo - fosse nientemeno che la città di Padova? Da un lato i fossati della cittadella con il Castello potrebbero ricordare quelli della città antoniana del tempo e gli edifici immortalati dall'artista di Castelfranco trovano corrispondenze nel ponte San Tomaso, nella cupola del Carmine con la torre di Ezzelino, nella Porta di Ponte Molino. E c'è anche chi intravede allusioni alla fondazione leggendaria della città da parte di Antenore, in particolare nella figura del guerriero. "Giorgione e Padova. L'enigma del carro" - ovvero lo stemma dei Carraresi visibile sulla porta dipinta da "Zorzi" nel suo capolavoro, presente in mostra - partendo dall'interpretazione in chiave padovana di alcune opere del Maestro, ricostruisce rapporti, evidenzia affinità culturali, suggerisce riferimenti iconografici e influenze reciproche tra Giorgione e l'ambiente culturale, artistico e letterario della città, tra il XV e il XVI secolo.

Elenco dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi. London, Firenze, Phaidon Press- G.C. Sansoni 1957, 2 volumi, cm.19x27, pp.XII,214, 1333 tavole in bianco e nero, 2 tavole a colori applicate alle antiporte di entrambi i volumi, legature editoriali in tutta tela, sopraccoperte figurate,

Ricerche e restauri di Marcello Castrichini. Milano, Skira Ed. 2008, cm.24,5x28,5, pp.279, 149 tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Fondazione Marconi. Milano, Skira 2015, cm.24,5x28,5, pp.168, 325 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Oltre 300 opere tra dipinti e lavori su carta realizzati da Valerio Adami tra il 1956 e il 1963 documentano gli anni milanesi dell'artista nella monografia pubblicata in collaborazione con la Fondazione Marconi. Il volume presenta i testi di Valerio Adami (Referto), una conversazione di Amelia Valtolina con Valerio Adami (Nulla dies sine linea), Emilio Tadini (Valerio Adami), Enrico Crispolti (Adami), Alain Jouffroy (Valerio Adami); seguono il catalogo delle opere suddivise per anni (1956-1960; 1961; 1962; 1963) e la biografia dell'artista a cura di Amelia Valtolina.Valerio Adami (1935) nasce a Bologna, ma è a Milano negli anni di guerra. I suoi primi disegni sono disegni di rovine: le case devastate dai bombardamenti. L'atelier di Felice Carena, poi l'incontro a Venezia con Oskar Kokoschka e in seguito l'Accademia di Brera con Achille Funi, sono stati il suo itinerario di formazione. Nel '58 inizia quella vita di viaggi che lo porterà a vivere e lavorare in diverse città d'Europa, negli Stati Uniti, in America Latina, in Israele, in India, e a intrecciare nuove amicizie: lo scrittore Carlos Fuentes, il filosofo Jacques Derrida, i pittori Saul Steinberg, Richard Lindner e Matta, Octavio Paz, Italo Calvino, Luciano Berio sono parte di questa cerchia intellettuale. Dal 1970 lavora in esclusiva con la galleria Maeght.Espone i suoi lavori nel '68 al Jewish Museum di New York e all'Institute of Contemporary Art di Boston; nel '70 al Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, quindi al Museo de Arte Moderno di Città del Messico, all'Israel Museum di Gerusalemme; nell'85 inaugura una retrospettiva al Centre Georges Pompidou di Parigi e a Palazzo Reale di Milano, poi al Tel Aviv Museum of Art, al Museo Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires, all'Ivam di Valencia, al museo Frissiras di Atene... Realizza il film Vacanze nel deserto (1971), un lungometraggio con la partecipazione dello scrittore Dino Buzzati e del pittore Erró nel ruolo di attori. È membro del Collège international de philosophie. Fra le commissioni pubbliche, dipinge un ciclo di affreschi sul tema della danza per la First Wisconsin National Bank, commissionatogli dall'architetto Bruce Graham, due pitture monumentali per l'atrio della Gare d'Austerlitz a Parigi e, nella loggia del Théâtre du Châtelet, un omaggio alla musica francese da Debussy a Messiaen. Nel 1992 dipinge quattro grandi pitture murali a Tokyo per l'hotel Hyatt, progettato dall'architetto Kenzo Tange. Nel 1997 crea la Fondazione Europea del Disegno a Meina, sul lago Maggiore, dove ogni estate inaugura i seminari di "Ekphrasis". Pubblica Sinopie, tradotto poi in francese con il titolo Dessiner. La gomme et le crayon. Nel 2002 realizza le scenografie di Der fliegende Holländer per il Teatro di San Carlo a Napoli. Nel 2003 lavora a due pitture di grandi dimensioni per il nuovo Mandarin Hotel di Columbus Circus a New York. Tiene un ciclo di conferenze in varie città francesi ed europee: su Cézanne, nell'atelier dell'artista ad Aix-en-Provence, su Ferdinand Léger al Musée Chagall di Nizza... Nel 2008 il filosofo Michel Onfray scrive Le chiffre de la peinture. L'ouvre de Valerio Adami. Espone regolarmente i suoi lavori recenti alla Galerie Daniel Templon di Parigi, alla galleria Michael Haas di Berlino, alla galleria Tega di Milano, e alla galleria Mayor di Londra.Alla sua pittura hanno dedicato saggi e scritti alcuni fra i più importanti filosofi e scrittori: Dore Ashton, Italo Calvino, Jacques Derrida, Carlos Fuentes, Édouard Glissant, Jean-François Lyotard, Octavio Paz, Pascal Quignard, Antonio Tabucchi, Jean-Luc Nancy, Philippe Bonnefis.

Triannale di Milano. Milano, Skira 2011, cm.27,5x30, pp.420 illustrato bn. brossura con copertina figurata a colori.

Palazzo Reale, a cura di Stefano Zuffi. Pero, Motta 24 Ore Cultura 2015, cm.23x28, pp.219, legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostra. Al Museo di Belle Arti di Budapest è conservata una ricca raccolta di opere d'arte, una delle più belle al mondo, con capolavori che vanno dal Medioevo al Novecento. In occasione di Expo Milano 2015, 76 opere della collezione lasceranno Budapest per essere esposte nelle sale di Palazzo Reale a Milano dal 17 settembre 2015 al 7 febbraio 2016. Tra queste, 8 disegni si alterneranno - per motivi conservativi - ad altrettante opere su carta durante il corso dell'esposizione; insieme a 4 bozzetti in bronzo, i disegni costituiscono tutti lavori preparatori di dipinti e sculture di grandi artisti del passato come Leonardo, Rembrandt, Parmigianino, Annibable Carracci, Van Gogh, Heintz e Schiele. Un'occasione per ammirare un'accurata selezione di opere del più importante museo della capitale ungherese e per fare un viaggio nella storia dell'arte dal Cinquecento al Novecento. Raffaello, Tintoretto, Durer, Velasquez, Rubens, Goya, Murillo, Canaletto, Manet, Cezanne, Gauguin e tantissimi altri grandi artisti saranno presenti con opere straordinarie come la bellissima "Salomé" di Lukas Cranach il vecchio, "Giaele e Sisara" di Artemisia Gentileschi, le "Sirene" di Rodin e i "Tre pescherecci" di Monet. E ancora la "Maddalena Penitente" di El Greco, il "Paesaggio" di Lorrain, la "Coppia di sposi" di van Dyck e il "San Giacomo" di Tiepolo.

Firenze, La Nuova Strozzina/Palazzo Strozzi 8-29/10/1988. A cura di Giuliano Serafini. Firenze, Nardini Ed. 1988, cm.22x24, pp.187, 135 tavole a colori e bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Napoli, Basilica della Pietrasanta, Lapis Museum. 26 Settembre 2019- 23 Febbraio 2020. Milano, Arthemisia Books 2019, cm.22x28, pp.206, completamente illustrato. brossura, copertina figurata a colori.

A cura di Ambrogio Panzeri. Società Anonima Eletrificazione 1977, cm.25,5, pp.236, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Centro Di 2000, cm.25x27, pp.160, 101 illustrazioni in bianco e nero, 76 illustrazioni a colori. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori. Collana Arte contemporanea e fotografia.

Firenze, Galleria d'Arte Moderna Il Mirteto, 2-31 marzo 1974. Firenze, Il Mirteto 1974, cm.17x19, pp.110, 46 tavole bn. fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Stampata in 500 esemplari numerati.

Traduzione di L. Tedeschini. Milano, Rusconi Ed. 1981, cm.25x30,5, pp.154, 132 tavole bn.e a colori anche a doppia pag, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Casa Editrice d'Arte "Valori Plastici" 1948, cm.19x27, pp.146, 200 fototipie fuori testo in append, legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata.

Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 2020, cm.25x31,5, pp.400, numerose ill a colori, legatura editoriale in tutta pelle, copertina con titoli fregi e incisioni a sbalzo e in oro. Collana Classici Treccani. Pittura italiana. I Grandi Maestri della Prospettiva. 9788812005239

Roma, Istituto della Enciclopedia italiana- Treccani 2015, cm.25x31,5, pp.(14),416, (6), 150 a colori, 110 in bianco e nero legatura editoriale in tutta pelle, copertina con titoli fregi e incisioni a sbalzo e in oro. Collana Classici Treccani. Pittura italiana. I Grandi Maestri del Colore. Esemplare ancora imballato. 9788812005383

Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 24 septembre 1987 - 4 janvier 1988. Catalogue rédigé par Pierre Rosenberg. Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux 1987, cm.23x28,5, pp.633,(7), centinaia di illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata nera, titolo in giallo al piatto anteriore e al dorso, sopraccoperta figurata a colori.

Museo del Prado, 23/1-31/3/1990. A cura di Antonio Dominguez Ortiz, Alfonso E. Perez Sanchez. Julian Gallego. Madrid, Ministerio de Cultura 1990, cm.25x32, pp.467, centinaia di figure e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in spagnolo.

A cura di Filippo Todini. Todi, Ediart 1990, cm.21,5x30, pp.351, XXII tra illustrazioni e tavole a colori e centinaia di t, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Siena, magazzini del Sale, Palazzo Pubblico, 26 luglio - 8 settembre 1997. A cura di Luigi Di Corato. Milano, Leonardo Arte 1997, cm.20x26, pp.143, numerose illustrazioni e tavole a colori e in bn. nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Gerd Dieterich. Ostfildern, Hatje Cantz Verlag 1995, cm.24,5x28,5, pp.120 illustrato bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Tedesco. [anlässlich der Ausstellung "Max Pechstein, Das Ferne Paradies - Gemälde, Zeichnungen, Druckgraphik" im Städtischen Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, vom 26. November 1995 bis 28. Januar 1996 und im Städtischen Museum Zwickau vom 18. Februar 1996 bis 14. April 1996].

In Association with Art Gallery of Ontario. Merrell 2001, cm.25x29, pp.256, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Testimonianze di Fortunato Bellonzi e Dino Carlesi. Con XXVIII tavole di cui 6 applicate in quadricromia. Biografia e bibliografia Prima edizione di 1000 es. numerati. Milano, Giulio Bolaffi Ed. 1976, cm.25x29, pp.114, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Abby Aldrich Rockfeller Folk Art Center. Edited by Carolyn J.Weekley with the assistance of Laura Pass Barry. New Yrok, Harry N.Abrams for The Colonial Williamsburg Foundation 1999, cm22,5x28, pp.254, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Galleria Moretti. Firenze, Edifir 2005, cm.25x31,5, pp.170, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, tavole a colori applicata. Ediz. italiana e inglese.