Arte Pittura

New York, Metropolitan Museum of Art 1991, cm.32x26, formato albo. pp.450 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Issued in conjunction with a 1991-1992 exhibition of artwork by French Post-Impressionist Georges Seurat (1859-1891). The annotated and illustrated catalogue presents an amazing 231 works. Includes a biographical chronology and several appendixes. Jam-packed with information and wonderful illustrations.

New York, Lamplight Publishing 1970, cm.24x30, pp.92, illustrato a colori. legatura editoriale con copertina figurata a colori. Col.Lamplight Collection of Modern art.

Villa Manin, PAssariano di Codroipo, 2011-2012. Treviso, Linea D'Ombra Libri 2011, cm.28x31, pp.216, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.

Smithsonian 2012, cm.26x31,5, pp.320 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

With essays by Jodi Hauptman, Matthew Affron, Beth Handler, Kristen Erickson. New York, The Museum of Modern Art 1998, cm.26,5x25, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Fernand Lager is the only major modern artist to choose modernity itself as his subject. From his early series Contrastes de formes of 1913-14--the first fully abstract works to emerge from Cubism--through his paintings of construction workers from the late 1940s and early 1950s, his enduring subject was the pulse and dynamism of everyday life. Lager saw the 20th century environment as a "state of contrasts," a condition that he translated into art through forceful juxtaposition of shape, color, and line. His attempt to reconcile the formal concerns of artmaking with issues of social responsibility continues to be relevant to the art world of today. Accompanying texts recount Lager's experience of and interest in America and America's interest in him; explore refractions of Lager's interests in the work of more recent artists; and discuss Lager's ambition to make an art reflecting the "new visual state" of modern life. An illustrated chronology tells the story of the artist's life, focusing on his time in America, the plate section is complemented by a series of short essays tracing the formal and thematic developments in his art, and a selected bibliography and detailed exhibition history complete the book.This book was published to accompany the 1998 retrospective at The Museum of Modern Art, New York.

Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1980, cm.22x31, pp.280, CX tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Edizione numerta di 1000 esemplari.

New York, Museum of Modern Art 2000, cm.23x30, pp.248 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Museo dell'Ara Pacis, 2014. A cura di Mary Morton, Isabella Colucci, Renato Miracco, Federica Pirani. Roma, De Luca Editori 2014, cm.22,5x28, pp.134 ilustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Walter Hopps and Sarah Bancroft. New York, Guggenheim Museum Publications 2004, cm.28,5x25, pp.416, brossura con copertina figurata a colori.

Documentation by Christel Hollevoet Force. New York, The Metropolitan Museum Of Art 2010, cm.23x30, pp.364, ilustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Roma Complesso del Vittoriano, 2011. A cura di Gioia Mori. Milano, Skira 2011, cm.28x30, pp.360, brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

National Gallery of Art. New York/ Paris, Thames and Hudson 1990-1991, cm.24,5x31,5, pp.296, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Testi di N. Spinosa, T. Santangelo, C. Knight, G. Alisio, R. Muzii Cavallo, A. Tecce, F. Mancini. Napoli,Museo Pignatelli,20/12/1985-28/2/1986. A cura di Silvia Cassani. Napoli, Electa Ed. 1985, cm.22x24, pp.227, oltre 180 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. [ottimo esemplare] Napoli, Capri, le feste popolari, i costumi, i monumenti storici, il Vesuvio, finalmente in ordine di tema, di tempo, di qualità, dalle prime finissime prove settecentesche di Hackert e Volaire alla produzione ormai "industriale" del tardo Ottocento.

Due pittori per un quadro a Serrazzano. A cura di Jader Spinelli. Pisa, La Comunità di Pomarance 2000, cm.16x24, pp.112, legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

A cura di Antonio Natali. Mostra iodeata di Xiuzhong Zhang. Firenze, Mandragora 2019, cm.24x29, pp.96, 70 illustrazioni a colori, tavole. brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Eccezionale perizia tecnica, capacità di riprodurre in maniera straordinaria l'arte e gli stili dei più importanti pittori moderni, poesia e complessità concettuale sono le ricette con cui l'artista cinese Pang Maokun sbarca a Palazzo Medici Riccardi per presentare i suoi lavori più recenti. Un'esperienza emozionante, dinamica e di respiro internazionale, un evento capace di creare un ideale ponte tra Italia e Cina. Le opere a olio e i disegni esposti suggeriscono un dialogo serrato con la tradizione, che Pang Maokun intrattiene con entusiasmo e riconoscenza anche laddove mostra di giocare ironicamente con i soggetti dei grandi maestri Leonardo, Michelangelo, Van eyck, Velázquez, Caravaggio, El Greco. La "Dama con l'ermellino", i "Coniugi Arnolfini", il "Ritratto di Innocenzo X" acquistano un aspetto nuovo perché trasformati nei particolari o arricchiti nel significato dalla presenza dell'autore stesso, autoritrattosi nel dipinto. Il valore di Pang Maokun si rivela ancor più grande per il tentativo di ridare dignità contemporanea alle tecniche classiche, la pittura a olio e il disegno a matita, incurante dei diktat dell'odierna critica dell'arte talvolta disattenta a medium e linguaggi che non hanno il merito di rompere col passato. Il catalogo è curato da Antonio Natali, che individua con acume il momento in cui la creatività dell'artista si spinge oltre il dialogo con i classici per aprirsi a una poesia e a significati personali.

Presentazione di Patrizio Collini. Firenze, Edifir 2025, cm.21,5x26,5, pp.664, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte. Otto Vermehren, tedesco, trapiantato a Firenze sua patria di elezione, è pressoché del tutto sconosciuto. Restauratore presso le gallerie fiorentine e pittore, è protagonista con i suoi dipinti di un dialogo, inaudito, con l'opera di Rembrandt, Raffaello, Van Dyck, Tiziano e Böcklin, che getta una nuova luce, trasversale, anche sui suoi interlocutori. La causa dell'oblio di questo artista è da ricercarsi nella tragedia della prima guerra mondiale. La sua vicenda umana e la sua opera, nelle capitali europee dell'arte, trovano nell'autoritratto dal volto fasciato una singolare coincidenza che lo porta a confrontarsi con il volto tragico della storia.

The Frances Young, Tang Teaching Museum and Art Galley,Skidmore College. New York, Delmonico Books 2025, cm.24,5x29,5, pp.320 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Con finestra traforata attraverso la quale è visibile la tavola sottostante Contemporaneous with the Pop art movement, Chicago Imagism can be characterized as warm and wacky—a stark contrast to the cooler, more aloof styles in New York and London. The Imagist movement (a term coined by art historian Franz Schulze in 1972) was propelled by a core group of artists—all graduates of the School of the Art Institute of Chicago—that exhibited their work together as The Hairy Who between 1966 and 1968 at the Hyde Park Art Center on Chicago’s South Side. Though each artist had their own fiercely unique style, they shared a similar interest in popular culture, comics and material objects. Suellen Rocca and Roger Brown manipulated and augmented mass-produced household items. Art Green and Eleanor Dube painted on shaped canvases. Other artists, such as Karl Wirsum, Christina Ramberg and Philip Hanson, used materials associated with craft. 3-D Doings explores the sculptural work and dimensional paintings of the Chicago Imagists. With a replica of Karl Wirsum’s Armpits on the cover—fake hair and all—the volume is a zany celebration of Imagist objects and their artists, featuring conversations with Suellen Rocca, Art Green, Gladys Nilsson and Philip Hanson, biographies of each artist and a dedicated ephemera section. Artists include: Don Baum, Roger Brown, Ed Flood, Art Green, Red Grooms, Ted Halkin, Philip Hanson, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Christina Ramberg, Suellen Rocca, Barbara Rossi, Evelyn Statsinger, H.C. Westermann, Karl Wirsum, Ray Yoshida.

Firenze, A. Menarini Industrie Farmaceutiche Riunite 2022, cm.24x32, pp.270 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. English Edition.

Lausanne, Edition d'Art Albert Skira 1953, cm.17x18, pp.114, 52 tavole applic. a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Goût de Notre Temps. Testo in lingua francese. Text in French.

I pittori della scuola senese nel secolo XIV e ne' primi anni del seguente, ed alcuni altri di Pisa e di Lucca seguaci di quella maniera. Seconda edizione. Firenze, Successori Le Monnier 1899, cm.15x22, pp.354, con 6 incisioni bianco e nero fuori testo, brossura, Intonso.

Seconda edizione con aggiunta e correzioni. Firenze, Successori Le Monnier 1897, cm.15x22, pp.504, con 15 incisioni in bianco e nero fuori testo, brossura, Intonso.

Residenzgalerie Salzburg 1987. cm.20x20, pp.44 illustrato a colori. fascicolo spillato.

Breve monografia su Fleur Beverly. Roma, Italarte 1985, cm.17x23,5, pp.20, illustrato bn. brossura con copertina figurata a colori. Fleur Ann Beverley è Artista e scenografa britannica, da tempo cittadina milanese. Nata a Maidstone, Inghilterra, dopo i primi studi al Birmingham College of Arts, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Roma, dove si è diplomata in scenografia. Dal 1972 espone in Italia, ottenendo, nel corso degli anni, prestigiosi riconoscimenti per la sua intensa attività.

Sous la direction de Fabrice Hergott. Préface Dominique Bozo. Musee national d'art moderne, 1992, Centre Georges Pompidou 1992, cm.28x28, pp.255, brossura con copertina figurata a colori. Bernard Dorival, C'est le fantastique de la réalité -- François Chapon, Les débuts d'une amitié : Georges Rouault et André Suarès -- Siegfried Gohr, Rouault et Cézanne. La méthode picturale -- Danielle Molinari, Les premiers collectionneurs de Georges Rouault -- Margrit Hahnloser-Ingold, L'accueil de Rouault en Suisse : témoignage d'une amitié -- Anne Lajoix, Rouault céramiste -- Fabrice Hergott, Le premier Rouault -- Anne-Marie Zucchelli Chronologie et témoignages -- Gustave Moreau, Georges Rouault Correspondance (1892-1898) Présentation par Geneviève Nouaille-Rouault Le jeune Rouault dans l'atelier de Moreau par Cristina Scassellati -- Jacques Maritain, Préface au catalogue de l'exposition de peintures et de céramiques, Paris, galerie E. Druet, 1910 -- Jacques Rivière, Une exposition de Georges Rouault, 1910 -- Gustave Kahn, Georges Rouault, 1912 -- Gustave Coquiot, Georges Rouault, 1914 -- Michel Puy, G. Rouault et son oeuvre, 1920 -- André Salmon, Georges Rouault, 1920 -- André Lhotc, G. Rouault, 1923 -- Jacques Maritain, Georges Rouault, 1924 -- Waldemar George, Georges Rouault, 1924 -- Carl Einstein, Georges Rouault, 1925 -- Pierre Courthion, Rouault, 1927 -- André Malraux, Un homme qui est. Notes sur l'expression tragique en peinture, 1929 -- Marcel Arland, Sur Georges Rouault, 1931 -- Bernard Doriva, -- Préface au catalogue de l'exposition Georges Rouault.