Arte Pittura

A cura di Marilena Tamassia. Livorno, Sillabe 2017, cm.21x29,5, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Collana Quaderni del Museo di San Marco, 1. Testo Italiano e Inglese. I diversi Istituti si sono avvicinati all'affresco dell'Annunciazione del Beato Angelico, dipinto nel corridoio nord dell'ex convento domenicano, ora Museo di San Marco, per procedere ad un'attenta campagna fotografica e ad analisi scientifiche mai realizzate finora su questo capolavoro.Sono state messe in campo sofisticate tecniche non invasive per l'analisi e l'acquisizione in tecnologie digitali delle immagini dell'opera d'arte del Beato Angelico.Ne sono scaturiti importanti risultati e considerazioni, perché quando ci si accosta a un'opera d'arte come l'Annunciazione le prime emozioni che salgono dal cuore e dalla mente sono lo stupore e la meraviglia.Non poteva mancare anche un'opportuna digressione sulle complesse vicende storiche del convento di San Marco - diventato museo soltanto nel 1869 - che pone l'accento sulla 'cornice naturale' dell'opera.

Cremona,Museo Civico Ala Ponzone,15 febbraio- 4 maggio 2003. A cura di Maria Josep Balsach. Milano, Skira Ed. 2003, cm.24x28, pp.247, num.ill.bn.e num.tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Il volume propone una nuova lettura dell'influenza e dello sviluppo della pittura di Picasso e del primo surrealismo di Dalí e Miró in relazione alla tradizione della grande pittura catalana, dalla fine dell'Ottocento fino agli anni Trenta del Novecento. L'opera di Picasso costituisce il centro della prima parte del volume che documenta il luogo di formazione e l'influenza sul movimento modernista catalano della pittura della fine dell'Ottocento. Si prosegue con opere della pittura catalana appartenenti alla tradizione post-impressionista ed espressionista e con le prime opere di Miró dell'epoca di Montroig. La terza parte riguarda infine la pittura del Noucentisme catalano e le opere di Salvador Dalí.

A cura di Valentina La Salvia. Pisa, Pacini Editore 2014, cm.23x30, pp.112, num.figg.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. "La selezione di opere che segue all'interno di questo volume è frutto del lavoro continuo e attento di archiviazione dei lavori di Renato Natali operato in 15 anni di attività della Galleria d'arte Goldoni. Insieme a Valentina La Salvia abbiamo inserito in archivio più di 1000 opere e tra queste, nel volume, abbiamo posto l'accento su 86 dipinti che coprono un arco temporale tra il 1900 e il 1940. In questo periodo, in particolare negli anni Dieci e Venti, Natali raggiunge il momento più alto della sua arte che esce dai confini italiani, per collocarsi tra quei pochi artisti che possono vantare statura europea. Il volume parte dalla mia necessità di riunire un nucleo importante, per numero e qualità, di opere di Natali In modo da aprire nuovi confronti e studi su questo Interessante artista labronico. Il criterio che mi ha guidato nella scelta delle opere, che costituiscono parte fondamentale del libro e base per i testi critici, è stato quello di privilegiare, oltre che la datazione, gli inediti e le opere poco conosciute. La possibilità di connettere un così consistente nucleo di opere ha dato l'opportunità di studiare in maniera approfondita i singoli dipinti per poi avvicinarli all'interno di archi temporali definiti sulla base della pittura, della composizione, del cromatismo e dei soggetti." (Massimo Padovani)

A cura di Henry T. Milano, Skira 2023, cm.21x27, pp.192, 100 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. In occasione dei cinquecento anni dalla scomparsa di Luca Signorelli (Cortona, 1445 circa - 1523), Signorelli 500. Maestro Luca da Cortona, pittore di luce e poesia riunisce una trentina di opere dell'artista provenienti da prestigiosi musei e collezioni private internazionali, permettendo di ricollocare la figura di questo illustre pittore tra i grandi artisti del tempo, alla luce anche degli studi degli ultimi anni. Incentrata sulla produzione pittorica di Luca Signorelli, la monografia ripercorre puntualmente la carriera dell'artista, rendendo evidente la forza del suo colorismo, la portata e l'originalità della sue invenzioni tanto ammirate da Vasari, la potenza narrativa delle opere e la capacità che egli ebbe di andare oltre i suoi contemporanei, divenendo "un faro per i grandi del Rinascimento". Viene eccezionalmente riunita una selezione di dipinti di altissimo livello qualitativo provenienti da importanti musei italiani e internazionali e rappresentativi di ogni decennio di attività di Signorelli: dalla ricomposizione parziale della Pala di Matelica, realizzata nel 1504-1505, smembrata e dispersa per il mondo a metà del XVIII secolo; ai due preziosi pannelli con la Nascita e Il miracolo di San Nicola (1508 - 1510 circa), dagli Stati Uniti (Atlanta); dal ricongiungimento della tavola centrale del Polittico della chiesa di Santa Lucia a Montepulciano con la relativa predella, in cui Signorelli mostra tutta la sua vena narrativa. Potere d'immaginazione e invenzione visiva sono qualità riconosciute al grande artista dal Vasari che, oltre che per Filippino Lippi, solo per Signorelli fece esplicito riferimento alla capacità immaginifica in un artista del Quattrocento, ricordando gli affreschi del Duomo di Orvieto. Signorelli, scrive Vasari, è "quella persona, che col fondamento del disegno, e delli ignudi particolarmente, e con la grazia della invenzione e disposizione delle istorie, aperse alla maggior parte degli artefici la via all'ultima perfezzione dell'arte".

London, Phillip Wilson Publishers 1985, cm.23x26, pp.151, illustraz. in bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Londra, Tate Gallery Publishing 1998, cm.21x21, pp.80, illustraz. a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. A concise introduction to the work of John Singer Sargent. It calls for a rethink on the brilliant and fashionable portraitist, whose celebrity has compromised his reputation in the 20th century. His "magical" style questions our perceptions of surface and substance, illusion and reality.

Orangerie des Tuileries, 2/04 -31/05/1971. Houston (Texas), Rice University 1971, cm.22x22, pp.163, illustraz. bianco e nero e a colori nel testo,\ brossura con copertina figurata.

Trieste, Civico Museo Revoltella,13/3-17/5/1998. A cura di Dan Maria Masan, D.Arich de Finetti. Gorizia, Ediz.della Laguna 1998, cm.21x28, pp.251, 136 ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Gorizia, Ediz.della Laguna 1997, cm.22x30,5, pp.239, 300 tra ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Comune di Macerata Pinacoteca e Musei Comunali 1984, cm.17,5x24,5, pp.62, numerose figure bn.nt. brossura con copertina figurata a colori. Internamente mantenuto pieghevole pubblicitario della Mostra.

Milano, Palazzo Reale. A cura di Franz Smola, Rudolf Leopold. Milano, Skira 2018, cm.28x30, pp.184, brossura copertina figurata a colori. A differenza degli espressionisti tedeschi con le loro composizioni dai colori esasperati e dai contorni spesso brutali, anche nelle raffigurazioni più inconsuete e anticonvenzionali Schiele e il giovane Kokoschka utilizzarono sempre tonalità sfumate. Il punto nodale nell'arte dei due pittori austriaci è l'introspezione psicologica. Soprattutto per quel che riguarda Schiele, la figura e il volto dell'individuo sono il luogo dell'espressione e dei sentimenti. Oltre alle sue figure estatiche, Schiele ha creato paesaggi animati con alberi o case, in cui i motivi divengono visioni di rara forza espressiva. Ognuna di queste vedute, non importa se con alberi o case, è una sorta di paesaggio cosmico. Osservando dipinti come Muro e casa davanti a un pendio con steccato o Albero autunnale mosso dal vento ci rendiamo immediatamente conto di come la natura inaridita e la fine della bella stagione siano il paradigma della fugacità. Con Schiele e Kokoschka, Gustav Klimt, ichard Gerstl, Koloman Moser e gli altri protagonisti dell'arte moderna austriaca.

A cura di Federico Mininni. Traduzione di Paul Metcalfe. Milano, Skira 2019, cm.30x38, pp.76, 56 illustrazioni a colori. legatura editoriale. Collana Fotografia. Testo Italiano e Inglese. Un originale tributo del fotografo italiano al capolavoro di Leonardo da Vinci. Maurizio Galimberti si è affermato nel panorama artistico italiano e internazionale grazie alle composizioni a mosaico, opere nelle quali il soggetto (sia esso una persona o una porzione di città) viene scomposto in numerosi scatti, spesso corrispondenti a diverse prospettive, e ricomposto in un'immagine sfaccettata, matematica nel suo rigore e musicale nell'armonia d'insieme. Dopo i ritratti alle celebrities internazionali e gli scatti alla Grande Mela, il fotografo si cimenta, immagine dopo immagine, in un incontro/confronto solenne con il sommo capolavoro di Leonardo. Maurizio Galimberti ha agito con il suo stile sul Cenacolo, decostruendolo e ricostruendolo, rivisitandone la grandezza, sottolineandone lo splendore e ricomponendo in un mosaico moderno lo splendore del capolavoro leonardesco.

Presentazione di Giulio Carlo Argan. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,2.

Milano, Motta 24 Ore Cultura 2010, cm.29x34, pp.381, num.figg.a col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Coll.Grandi libri d'arte. Dopo "Giorgione", ecco un'altra ampia panoramica su uno dei capitoli più emozionanti della nostra storia dell'arte, ossia su una scuola, quella della Pittura veneta, la cui visione complessiva abbraccia non solo molti secoli di storia, ma un'area geografica assai estesa. Sebbene infatti la quantità di capolavori conservati nella sola Venezia sia già tale da permettere la composizione di un libro straordinariamente denso, soprattutto a partire dagli inizi del XV secolo molti dei principali protagonisti di quella scena pittorica non sono originali di Venezia. Nel Rinascimento artisti come Cima da Conegliano, Giorgione, Tiziano, Veronese giungono in laguna portando un DNA che finirà per cambiare quello dell'ambiente in cui si radicano. I principali fenomeni e le personalità di maggior spicco qui illustrati sono dunque quelli dei luoghi e dei tempio della Serenissima: dall'inizio del '300 a quell'anno 1797 che sancì la fine della storia della Repubblica. Preceduti da una trattazione degli Antefatti, cinque capitoli, uno per secolo, si susseguono facendo brillare l'immagine formidabile di una Venezia miracolosamente illustre in tutti i campi della cultura, una Venezia cui tutta l'Europa, in fondo, guardava come a un 'caput mundi', in una cavalcata storica che via via, attraverso i capolavori del Risorgimento, conduce fino agli ultimi straordinari epigoni di una scuola gloriosa, da Tiepolo a Canaletto a Guardi.

Presentazione di Sebastiano Grasso. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,25.

Presentazione di Carlo Castellaneta. Milano, Skira per Corriere della Sera 2004, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,27.

Presentazione di Carlo Bo. Milano, Skira per Corriere della Sera 2003, cm.17x21, pp.189, numerose tavole a colori. brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.I Classici dell'Arte,6.

Le Gallerie degli Uffizi. A cura di Simonella Condemi. Livorno, Sillabe 2019, cm.21,5x25, pp.144, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Grazie ad un variegato panorama di opere d'arte, fotografie, volumi, oggetti d'arredo, il volume intende dare una inedita varietà di percorsi lavorativi al femminile, sottolineando l'impegno ed il talento di alcune donne nel periodo post-unitario: si parte dall'iscrizione di alcune lavoratrici (trecciaiole nella maggior parte dei casi) alla Fratellanza Artigiana nel 1861, fino ad arrivare al 1926, anno in cui Grazia Deledda fu la prima donna italiana a vincere il premio Nobel per la Letteratura con il suo Canne al Vento. Il volume considera quindi un arco cronologico che ha rappresentato uno snodo fondamentale per la svolta culturale delle donne tra conservazione ed innovazione. In questo passaggio storico la questione femminile ha giocato un ruolo essenziale, in quanto ogni donna, simbolo della tradizione famigliare e "angelo del focolare", ha cercato di trovare una giusta collocazione fuori dalle mura domestiche. Interessanti i contributi di Anna Pellegrino per la donna nel lavoro, Roberto Giovannelli per la donna nell'arte, Caterina Chiarelli per la donna nella moda, Fausto Barbagli per la donna nelle scienze, Linda Falcone per la comunità delle donne straniere a Firenze e tanti altri saggi dal soggetto donna.

A cura di Claudio Cerritelli. Milano, Mondadori 1991, cm.22x25, pp.142, 72 tavole a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Testimonianze di Giovanni Battista Bassi, Dario De grada, Elvio Natali, Mario Graziani Parri. Firenze, Edizioni Bertelli 1989, cm.24x33, pp.132, brossura con copertina figurata a colori.

Arengario, Milano dicembre 1971 - gennaio 1972. Testi di Franco Passoni e Vittorio Grotti. Cenni biografici. Comune di Milano - Ripartizione Iniziative Culturali e Turismo 1971, cm.22x24, pp.circa 90 con figure bn. brossura copertina figurata a colori.

Nota di Edward Bryant. Traduzione di Daisy Dewart. Roma, Edizioni Penelope 1963, cm.21,5x22,5, pp.154, 43 tavole bn.e a colori. brossura sopraccoperta figurata a colori.

In appendice, Antologia, critica, biografia, bibliografia ed elenco delle opere. Sarzana, Zappa Editore 1987, cm.19x22, pp.180, numerose tavole a colori applicate. brossura sopraccoperta figurata a colori. Esemplare con dedica autografa dell'artista ad un noto critico d'arte fiorentino.

A cura di Fabrizio D'Amico, Vittorio Sgarbi, Claudio Strinati, Cesare Vivaldi. Complesso Monumentale del San Michele 5 Aprile- 13 maggio 1989. Roma, Progetti Mostre Novi Ed. 1991, cm.30x26, pp.1234, num.tavole a colori nt. brossura copertina figurata a colori con sopraccoperta trasparente.