Arte Pittura

Milano, Electa Ed. 2001, cm.25,5x28,5, pp.247, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Dentro la Pittura. L’organizzazione del libro stabilisce dei moduli di approccio alla pittura secondo uno schema ripetitivo di esplicita impronta didattica che, partendo dal generale per arrivare al frammento, obbliga ad un rapporto più immediato possibile con l’opera d’arte. Dopo il saggio iniziale, che ripercorre un itinerario critico della biografia dell’artista, vengono esaminati quattro dei dipinti profani più celebri di Sandro Botticelli - vale a dire la ”Primavera”, la ”Nascita di Venere”, la ”Pallade e il Centauro” della Galleria degli Uffizi a Firenze, ”Marte e Venere” della National Gallery a Londra. L’atlante delle illustrazioni documenta compiutamente ogni singolo dipinto passando dall’insieme complessivo a settori ravvicinati della composizione per arrivare infine a un certo numero di dettagli; a questo punto si muta fortemente il ritmo della sequenza: le immagini, riprodotte esattamente nelle dimensioni originali del dipinto isolate da una controcampitura nera, lo esplorano analiticamente, così da restituire la pittura in tutta la sua fragrante materialità, come se il lettore fosse posto nella possibilità di travalicare le distanze spaziali per poter osservare i brani pittorici a portata d’occhio ravvicinata; alla stessa distanza di controllo che usava l’artista.

Firenze, Palazzo Pitti, 20 giugno - 26 ottobre 2008. A cura di Bert W.Meijer. Livorno, Sillabe Ed. 2008, cm.24x28, pp.272, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume si propone di offrire una panoramica delle opere neerlandesi presenti a Firenze nel periodo 1430-1530, attraverso una scelta mirata di capolavori dei grandi maestri da Jan van Eyck a Luca di Leida.Grazie agli intensi rapporti commerciali ed artistici con gli antichi Paesi Bassi, e all'importanza delle scuole pittoriche di quelle regioni, nel Quattrocento è grande in Italia, e in particolare nella Firenze dei Medici, l'interesse per i dipinti fiamminghi.?Membri di importanti famiglie fiorentine come i Portinari, i Baroncelli, i Pagagnotti, i Tani, accreditati a Bruges come rappresentanti di imprese commerciali e bancarie quali il Banco dei Medici, agirono, nel campo artistico, come elementi di congiunzione tra il mercato locale e la richiesta dall'Italia, facendosi intermediari o acquirenti di opere destinate a dar lustro alle chiese, ai palazzi, alle ville fiorentine, o alle loro proprie abitazioni e cappelle a Firenze e al Nord.Anche presso gli artisti, le innovazioni della pittura neerlandese suscitarono un interesse straordinario. La presenza a Firenze di capolavori di Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling, nonché di vari altri maestri degli antichi Paesi Bassi, e in particolare l'opera più celebre e più monumentale, il Trittico Portinari di Hugo van der Goes arrivato nella chiesa di Sant'Egidio nel 1483, ebbe un impatto vigoroso e profondo nell'ambiente artistico locale. Dal Beato Angelico e da Filippo Lippi a Botticelli, Leonardo, Perugino e Ghirlandaio, da Lorenzo di Credi a Fra' Bartolomeo, fino a Raffaello, Andrea del Sarto e Pontormo, la magica poesia della luce e dell'osservazione analitica dei paesaggi, degli interni e delle cose che conferiscono consistenza tattile ed emotiva ai personaggi e agli ambienti, entra con le più varie sfumature a far parte integrante del linguaggio figurativo del rinascimento fiorentino.?

Mantova, Castello di San Giorgio, 16 settembre 2006 - 14 gennaio 2007. A cura di Filippo Trevisani. Milano, Electa 2006, cm.24x28, pp.307, 90 illustrazioni e tavole a colori , brossura con copertina figurata a colori. Nell'ambito delle celebrazioni per il V centenario della morte di Andrea Mantegna, il Museo di Palazzo Ducale di Mantova accoglie una mostra che illustra i rapporti tra l'artista e i Gonzaga. La mostra, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Etnoantropologico di Brescia, Cremona e Mantova e con il sostegno della Fondazione Banca Agricola Mantovana, sarà accolta nel piano nobile del Castello di San Giorgio e ruoterà attorno al capolavoro di Mantegna: la Camera Picta dipinta tra il 1465 e il 1474. La mostra sarà divisa in sezioni, tese ad illustrare i personaggi legati alla Camera Picta, le testimonianze autografe del Mantegna, e la Cultura scritta a corte.

Padova, 3 marzo-11 giugno 2001. A cura di Steffi Roettgen. Venezia, Marsilio 2001, cm.22x30, pp.372, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, A.Pizzi per Cassa di Risparmio di Ferrara 1967, cm.22x29, pp.256, 16 tavole a colori appl. e centinaia bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Padova Palazzo Zabarella 20 settembre 1998 10 gennaio. A cura di Fernando Mazzocca. Venezia, Marsilio 1998, cm.21x29, pp.211 numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. pagine 211, 57 illustrazioni a colori delle opere esposte con ampia biografia + illustrazioni a colori delle decorazioni di Palazzo Zabarella a Padova.Dal genio pittorico di Francesco Hayez dal mito al bacio, Hayez nella cultura artistica padovana del primo ottocento, Hayez registra d'opera, la Commissione Artistica dell'Accademia di Brera e gli allestimenti verdiani alla Scala alla metà dell'Ottocento, Hayez e i rapporti col mondo musicale, catalogo delle opere, le decorazioni di Palazzo Zabarella a Padova, cromologia, bibliografia.

A cura di Guido Giubbini. Milano, Ediz.Labor Riproduzioni e Documentazioni 1965, cm.18x25,5, pp.23-216-59, legatura editoriale con sopraccoperta custodia. Collana Gli Storici della Letteratura Artistica in Italia.

A cura di Filippo Pedrocco. Schio, Sassi 2008, cm.28,5x34,5, pp.432, illustrazioni a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Questo volume mette in luce una straordinaria vicenda storico-artistica: la scuola di frescanti che nell'arco di tre secoli, dall'inizio del '500 alla fine del '700, si sono succeduti nell'impresa di decorare le ville e i palazzi dell'aristocrazia veneta. La storia, gli splendori e infine la decadenza della Repubblica Veneziana e dei suoi domini nell'entroterra vengono magnificamente rappresentati da più di quaranta cicli di affreschi, alcuni dei quali mai pubblicati e totalmente sconosciuti al grande pubblico. Ne risulta un libro spettacolare, con riproduzioni di eccezionale qualità e con testi di grande valore storico-scientifico. Non mancano sorprese come nuove attribuzioni e un corredo iconografico totalmente inedito, appositamente realizzato per questo volume. Lungi dal rappresentare solo artisti noti come Veronese e Tiepolo, il libro su sofferma su tesori d'arte "minori" di straordinario valore artistico.

Conegliano, Linea d'Ombra Libri 2014, cm.24,5x30, pp.224, legatura editoriale copertina figurata a colori. Il catalogo, a cura di Quentin Buvelot, Marco Goldin, Emilie E.S. Gordenker, Lea van der Vinde e Ariane van Suchtelen, descrive e illustra uno dei periodi più affascinanti della pittura olandese: la cosiddetta “Golden Age”, lo splendido Seicento in Olanda da Vermeer a Rembrandt. I saggi di carattere storico e artistico, nonché le accurate schede che accompagnano le 37 opere, ripercorrono e approfondiscono, tracciando la complessa storia politica dei territori dei Paesi Bassi, l’arte del periodo e l’evoluzione dei generi pittorici più importanti – il ritratto, il paesaggio, la natura morta, le scene d’interno con figure – ai quali si dedicheranno con risultati eccelsi alcuni tra i più grandi artisti olandesi. E dunque, accanto a Vermeer e alla sua Ragazza con l’orecchino di perla, famosa in tutto il mondo, si incontrano, ad esempio, alcuni tra i ritratti più toccanti di Rembrandt e Frans Hals; i paesaggi famosi di van Goyen e van Ruisdael; le scene rappresentate da Jan Steen e le nature morte di Pieter Claesz. Cornice sontuosa di queste opere sono le sale del museo Mauritshuis dell’Aia, al quale sono dedicati i primi due saggi del catalogo. Tra le collezioni più famose sulla pittura del XVII secolo, realizzata nel nord e nel sud del paese, quella del Mauritshuis vanta infatti quadri di molti tra gli artisti che hanno reso celebre nel mondo la pittura olandese della Golden Age.

Toruno, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi 2002, cm.16x24, pp.284, brossura con copertina figurata. Biblioteca di Proporzioni.

Paris, Editions Cercle D'Art 1964, cm.28x36, pp.16, 141 tavole in bianco e nero, 22 tavole applicate a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo in francese.

Firenze, Edifir 1996, cm.21x26, pp.191, 55 tra illustrazioni e tavole bn.interc. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

Paris, Fondation Maeght, du 11 Juillet au 24 Septembre 1972. Paris, Fondation Maeght 1972, cm.21x21, pp.165, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Paris, Gautier - Languereau 1969, cm.26x21, pp.108, numeros illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Napoli Di Mauro Editore 1975 cm.21x30 pp.28, XXVI tavole fuori testo a colori e bianco e nero, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Edizione a cura di Marina Gorreri. Prefazione di Enrico Castelnuovo. Torino, Giulio Einaudi Editore 1988, cm.14,5x22, pp.LXV,287, 5 tavole a colori e 59 in bn. fuori testo , legatura editoriale in tutta tela, sovraccoperta figurata a colori, cofanetto telato con piatti figurate a colori. Collana I Millenni.

Da Battistello a Luca Giordano, pittori del Seicento nei Musei di Napoli. A cura della Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli. Napoli, Elio de Rosa Editore 1994, cm.17x24, pp.158, 81 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Jonathan Turner. Milano, Skira 2026, cm.23x29, pp.240, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte Contemporanea. Testo Italiano e Inglese. Questo libro è la prima pubblicazione approfondita dedicata all'opera di Francesca Tulli (1956-2024). I dipinti e le sculture di Francesca Tulli si sono sviluppati come pratiche parallele, legate dalla sua personale interpretazione di un realismo complesso e percettivo, in equilibrio tra il naturalistico e il surreale. I suoi dipinti, in bianco e nero o in colori audaci, raffigurano spesso interni domestici che sembrano confortevoli, ma che, a causa delle loro prospettive inclinate e dei punti di vista inusuali, diventano stranamente inquietanti. Le sue ultime tele mostrano tappeti a motivi floreali che sembrano essere mossi da forze sotterranee o misteriosamente risucchiati in vortici. Nelle sue sculture, le snelle figure dell'artista sono poste in equilibrio dinamico, a volte come atleti o creature "mutate". Realizzate in bronzo, terracotta o gesso, le sue figure oscillano tra il classico e il futuristico, integrate con materiali diversi tra cui acciaio arrugginito, fotografie, sabbia, sfere di vetro e luci a led. Le figure di Tulli sono esseri che sono allo stesso tempo familiari e ultraterreni.

Prefazione di Patrick Mestelan. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.304, 185 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Arduino Cantàfora, artista e architetto, intreccia memoria, sogno e realtà, raccontando la città come palinsesto di storie e simboli. Questa monografia celebra cinquant'anni di ricerca artistica, dalle prime opere come La Città analoga, dipinto monumentale per la XV Triennale di Milano, fino ai lavori più recenti, esplorando il rapporto tra architettura, pittura e tempo. I suoi dipinti non si limitano alla rappresentazione: sono scenari in cui il visibile sfuma nell'invisibile, la presenza dialoga con l'assenza e il tempo si sospende. La pittura diventa così un dispositivo di osservazione lenta, che invita alla riflessione sul significato della città e della memoria. Con il suo stile distintivo, ci ricorda che la bellezza risiede nelle imperfezioni, nei dettagli sfuggenti e nelle storie che si nascondono tra le ombre. Attraverso un percorso visivo fatto di immagini e testi inediti, questo volume svela l'universo di Cantàfora ed è un invito a scoprire e riscoprire l'opera di un artista che ha saputo trasformare la pittura in un ponte tra memoria e sogno, tra architettura e poesia.

Preface de Patrick Mestelan. Biographie d’Arduino Cantàfora Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.304 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese. Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d'histoires et de symboles. Cette monographie célèbre cinquante ans de recherche artistique, des premières œuvres comme La Città analoga, peinture monumentale réalisée pour la XVe Triennale di Milano, jusqu'aux travaux les plus récents, explorant la relation entre architecture, peinture et temps. Ses peintures ne se limitent pas à la représentation : elles sont des scènes où le visible s’efface dans l’invisible, où la présence dialogue avec l’absence et où le temps se suspend. La peinture devient ainsi un dispositif d’observation lente, invitant à une réflexion sur le sens de la ville et de la mémoire. Avec son style distinctif, il nous rappelle que la beauté réside dans les imperfections, dans les détails insaisissables et dans les histoires cachées entre les ombres. À travers un parcours visuel composé d’images et de textes inédits, cet ouvrage dévoile l’univers de Cantàfora et constitue une invitation à découvrir et redécouvrir l’œuvre d’un artiste qui a su transformer la peinture en un pont entre mémoire et rêve, entre architecture et poésie.

With contributions by Victoria Horrocks, Isabelle Jansen, Iris Muller Wessermann, Dorothy Price. Edited by Megan Fontanella. New York, Guggenheim Museum Publications 2025, cm.22,5x27,5, pp.176 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. A new look at a vanguard modernist artist who reimagined the still life, landscape and portrait genresThis landmark publication coincides with the major Guggenheim New York exhibition of works by the remarkable German Expressionist Gabriele Muenter. Muenters painting practice between 1908 and 1920 is the central focus of the exhibition and accompanying book. The study also illuminates her lesser-known later work and includes significant examples of her photography taken during earlier extensive travels in the United States. Muenter was notably a cofounder of Der Blaue Reiter (The Blue Rider), a loose and transnational confederation of progressive artists and other creatives, with whom she probed the expressive potential of color and the symbolic resonance of forms. Her introspective portraits during World War II capture the new woman and explore questions of gender identity.Highlighting more than 90 paintings, drawings and photographs, this publication not only traces Muenters pioneering and understudied practice but also challenges accepted historical narratives that have tended to sideline women artists. Reproductions of archival material appear alongside choice selections of the artist's sketches, prints and reverse glass paintings. Thematic texts by renowned scholars explore identity, place, belonging and the embodied experience of modernist women artists during this period.Gabriele Muenter (18771962) was at the forefront of the German avant-garde in the early 20th century and exhibited extensively at galleries and salons throughout Europe during her lifetime. Along with her artistic colleague and one-time partner, Vasily Kandinsky, Muenter was a founder of the influential Expressionist group of artists, Der Blaue Reiter. Shipping may be from our Sydney, NSW warehouse or from our UK or US warehouse, depending on

A cura di Sergio Risaliti, Stefania Rispoli. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.19x27, pp.80 con 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Sfidando il canone della bellezza che ha dominato la ritrattistica fino all’Ottocento, le opere di Nathaniel Mary Quinn (Chicago, 1977) percorrono la via aperta dai grandi artisti del Novecento, tra cui Pablo Picasso e Francis Bacon, interpretando liberamente la figura umana, la composizione e l’equilibrio delle forme attraverso un linguaggio pittorico anti-accademico, a tratti grottesco, quasi mostruoso, e perturbante. In omaggio a Split Face, la sua prima mostra monografica in Italia, presentata a Firenze, tra il Museo Stefano Bardini e il Museo Novecento, questo volume raccoglie una selezione di ritratti accanto a opere dei maestri del Rinascimento e del Novecento, come Donatello, Pollaiolo e i Della Robbia fino a Virgilio Guidi, Marino Marini, Antonietta Raphaël Mafai e molti altri. Sommario: -- Nathaniel Mary Quinn nelle collezioni del Museo del Novecento e del Museo Stefano Bardini Sergio Risaliti. --Nathaniel Mary Quinn. Split face. --Sergio Risalitii e Stefania Rispoli. Una conversazione con Nathaniel Mary Quinn.

Foreword by Philip Masel. Firenze, Polistampa 2021, cm.24x31, pp.240, illustrazioni. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. This book is dedicated to the life and works of Fausto Zonaro (1854-1929), an Italian artist best known for his paintings of life and history of the Ottoman Empire. The volume contains a foreword by the historian Philip Mansel, a summarized article on the artist’s life, and excerpts from the personal diary of the artist’s youngest sister, Leonia, which is presented with a front-note prepared by her great grandson, Giovanni Gaidoni. The diary contains reminiscences of Leonia’s love, trust, and respect for her brother. It also highlights the deep affection Fausto felt for his family, but predominantly for his youngest sister. We witness the difficulties and sacrifices Fausto went through in his formative years, which undoubtedly led to the development of a strong character and a determination that paved his way to success. Leonia’s short impressions and experience of her Istanbul journey provide a vivid reflection of manners and daily life in the great Ottoman capital. This publication includes new images of recently unveiled works of the artist, a selection of his popular themes, and masterpieces that add documentary value to the history of the later years of Ottoman Turkey. Some of the artist’s special works and those of his acquaintances are described separately.

Firenze, Cantini Ed. 1991, cm.15x21, pp.159, 55 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Gigli dell'Arte,19.