Arte Pittura

Metropolitan Museum of Art. New York, Yale University Press 2012, cm.23x26,5, pp.304, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1980, cm.22x31, pp.280, CX tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Ediz.num.di 1000 esempl.

New York, Museum of Modern Art 2000, cm.23x30, pp.248 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Passarino di Codroipo, 25 settembre 2010-6 marzo 2011. Treviso, Linea D'Ombra 2011, cm.24,5x30, pp.343, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. La grande mostra "Munch e lo spirito del nord. Scandinavia nel secondo Ottocento" si inserisce all'interno di un progetto quadriennale di più ampio respiro volto a scandagliare le "geografie dell'Europa". (Renzo Tondo)

Roma, Museo dell'Ara Pacis, 2014. A cura di Mary Morton, Isabella Colucci, Renato Miracco, Federica Pirani. Roma, De Luca Editori 2014, cm.22,5x28, pp.134 ilustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Walter Hopps and Sarah Bancroft. New York, Guggenheim Museum Publications 2004, cm.28,5x25, pp.416, brossura con copertina figurata a colori.

Documentation by Christel Hollevoet Force. New York, The Metropolitan Museum Of Art 2010, cm.23x30, pp.364, ilustrato a colori. brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Istituto Veneto di Scienze,Lettere ed Arti, 27 marzo-18 luglio 2010. A cura di Virginia baradel. Venezia, Marsilio 2010, cm.21x29, pp.207, 85 tavole a colori e 80 illustrazioni in bn. nel testo , brossura, sovraccop. figurata a colori con bandelle. Un omaggio a Felice Carena (Cumiana, Torino 1879-Venezia, 1966), protagonista indiscusso del Novecento italiano che scelse la Serenissima per trascorrere gli ultimi ma fecondi anni della sua carriera. Dopo oltre vent'anni dalla rassegna svoltasi a Torino nel 1996, la mostra veneziana è la prima importante occasione per riscoprire e rivalutare il Maestro attraverso una rilettura critica aggiornata, con attenzione gli anni veneziani e ripercorrendo altresì la sua lunga attività pittorica, ricca di richiami e di soluzioni stilistiche in continua evoluzione.

TExtes by Elizabeth Hutton Turner, Patricia Hills, Paul J. Karlstrom, Leslie King-Hammond, Lizzetta LeFalle-Collins, Richard J. Powell, Lowery Stokes Sims, Elizabeth Steele, Peter T. Nesbett, Jacob Lawrence. University of Washington Press 2003, cm.23x29, pp.340, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

New York, The Museum of Modern Art, 1989, cm.22,5x27,5, pp.460, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Roma Complesso del Vittoriano, 2011. A cura di Gioia Mori. Milano, Skira 2011, cm.28x30, pp.360, brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi.

National Gallery of Art. New York/ Paris, Thames and Hudson 1990-1991, cm.24,5x31,5, pp.296, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Testi di N. Spinosa, T. Santangelo, C. Knight, G. Alisio, R. Muzii Cavallo, A. Tecce, F. Mancini. Napoli,Museo Pignatelli,20/12/1985-28/2/1986. A cura di Silvia Cassani. Napoli, Electa Ed. 1985, cm.22x24, pp.227, oltre 180 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. [ottimo esemplare] Napoli, Capri, le feste popolari, i costumi, i monumenti storici, il Vesuvio, finalmente in ordine di tema, di tempo, di qualità, dalle prime finissime prove settecentesche di Hackert e Volaire alla produzione ormai "industriale" del tardo Ottocento.

Text by Ann Temkin. New York, The Museum of Modern Art 2010, cm.23,5x27, pp.124, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Robert Coates, writing in the New Yorker in 1946, first used the term "Abstract Expressionism" to describe the richly colored canvases of Hans Hofmann. The name stuck, and over the years it has come to designate the paintings and sculptures of artists as different from one another as Jackson Pollock and Barnett Newman, Willem de Kooning and Mark Rothko, Lee Krasner and David Smith. The achievements of this generation put New York on the map as the center of the international art world, and constitute some of the twentieth century's greatest masterpieces. From the mid-1940s, under the aegis of Alfred H. Barr, Jr., works by then little-known American artists--including Pollock, de Kooning, Smith, Arshile Gorky and Adolph Gottlieb--began to enter the Museum's collection. These ambitious acquisition initiatives continued throughout the second half of the last century and produced a collection of Abstract Expressionist art the breadth and depth of which is unrivalled by any museum in the world. Supplemented by an essay by Ann Temkin, Chief Curator of Painting and Sculpture at MoMA, this volume celebrates the richness of the Museum's holdings of the paintings, sculptures, drawings, prints and photographs from this epochal moment in the history of art and of this institution.

Pisa, Edizioni ETS 2020, cm.21x27, pp.125, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Nella Torre di Ugolino, 1. «La serie Nella torre di Ugolino (Pisa, ETS), diretta da Claudio Ciociola, è destinata ad approfondire - in occasione del centenario dantesco del 2021 - la fortuna, in primo luogo figurativa, del celeberrimo episodio "pisano" della Commedia: quello in cui si narra, con le parole commoventi e terribili del protagonista, la tragica vicenda del conte Ugolino. Guidato da specialisti del tema, il lettore potrà "visitare", in una sorta di mostra cartacea, le molteplici interpretazioni dell'episodio fornite da pittori, scultori e grafici di tutta Europa, dal Rinascimento ai giorni nostri. I resti della Torre della fame, brillantemente recuperati - negli anni Ottanta del Novecento - da un intervento di restauro dell'architetto Francesco Tornassi e visibili all'interno del Palazzo dell'Orologio di Piazza dei Cavalieri (sede della Biblioteca della Scuola Normale Superiore), fanno di Pisa, a tutti gli effetti, un "luogo dantesco".» (Claudio Ciociola)

Due pittori per un quadro a Serrazzano. A cura di Jader Spinelli. Pisa, La Comunità di Pomarance 2000, cm.16x24, pp.112, legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1990, cm.22x24, pp.96, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata.

A cura di Antonio Natali. Mostra iodeata di Xiuzhong Zhang. Firenze, Mandragora 2019, cm.24x29, pp.96, 70 illustrazioni a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Eccezionale perizia tecnica, capacità di riprodurre in maniera straordinaria l'arte e gli stili dei più importanti pittori moderni, poesia e complessità concettuale sono le ricette con cui l'artista cinese Pang Maokun sbarca a Palazzo Medici Riccardi per presentare i suoi lavori più recenti. Un'esperienza emozionante, dinamica e di respiro internazionale, un evento capace di creare un ideale ponte tra Italia e Cina. Le opere a olio e i disegni esposti suggeriscono un dialogo serrato con la tradizione, che Pang Maokun intrattiene con entusiasmo e riconoscenza anche laddove mostra di giocare ironicamente con i soggetti dei grandi maestri Leonardo, Michelangelo, Van eyck, Velázquez, Caravaggio, El Greco. La "Dama con l'ermellino", i "Coniugi Arnolfini", il "Ritratto di Innocenzo X" acquistano un aspetto nuovo perché trasformati nei particolari o arricchiti nel significato dalla presenza dell'autore stesso, autoritrattosi nel dipinto. Il valore di Pang Maokun si rivela ancor più grande per il tentativo di ridare dignità contemporanea alle tecniche classiche, la pittura a olio e il disegno a matita, incurante dei diktat dell'odierna critica dell'arte talvolta disattenta a medium e linguaggi che non hanno il merito di rompere col passato. Il catalogo è curato da Antonio Natali, che individua con acume il momento in cui la creatività dell'artista si spinge oltre il dialogo con i classici per aprirsi a una poesia e a significati personali.

Presentazione di Patrizio Collini. Firenze, Edifir 2025, cm.21,5x26,5, pp.664, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte. Otto Vermehren, tedesco, trapiantato a Firenze sua patria di elezione, è pressoché del tutto sconosciuto. Restauratore presso le gallerie fiorentine e pittore, è protagonista con i suoi dipinti di un dialogo, inaudito, con l'opera di Rembrandt, Raffaello, Van Dyck, Tiziano e Böcklin, che getta una nuova luce, trasversale, anche sui suoi interlocutori. La causa dell'oblio di questo artista è da ricercarsi nella tragedia della prima guerra mondiale. La sua vicenda umana e la sua opera, nelle capitali europee dell'arte, trovano nell'autoritratto dal volto fasciato una singolare coincidenza che lo porta a confrontarsi con il volto tragico della storia.

The Frances Young, Tang Teaching Museum and Art Galley,Skidmore College. New York, Delmonico Books 2025, cm.24,5x29,5, pp.320 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Con finestra traforata attraverso la quale è visibile la tavola sottostante Contemporaneous with the Pop art movement, Chicago Imagism can be characterized as warm and wacky—a stark contrast to the cooler, more aloof styles in New York and London. The Imagist movement (a term coined by art historian Franz Schulze in 1972) was propelled by a core group of artists—all graduates of the School of the Art Institute of Chicago—that exhibited their work together as The Hairy Who between 1966 and 1968 at the Hyde Park Art Center on Chicago’s South Side. Though each artist had their own fiercely unique style, they shared a similar interest in popular culture, comics and material objects. Suellen Rocca and Roger Brown manipulated and augmented mass-produced household items. Art Green and Eleanor Dube painted on shaped canvases. Other artists, such as Karl Wirsum, Christina Ramberg and Philip Hanson, used materials associated with craft. 3-D Doings explores the sculptural work and dimensional paintings of the Chicago Imagists. With a replica of Karl Wirsum’s Armpits on the cover—fake hair and all—the volume is a zany celebration of Imagist objects and their artists, featuring conversations with Suellen Rocca, Art Green, Gladys Nilsson and Philip Hanson, biographies of each artist and a dedicated ephemera section. Artists include: Don Baum, Roger Brown, Ed Flood, Art Green, Red Grooms, Ted Halkin, Philip Hanson, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Christina Ramberg, Suellen Rocca, Barbara Rossi, Evelyn Statsinger, H.C. Westermann, Karl Wirsum, Ray Yoshida.

Firenze, A. Menarini Industrie Farmaceutiche Riunite 2022, cm.24x32, pp.270 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. English Edition.

Firenze, Ediz.D'Arte il Fiorino per Menarini 1991, cm.24x32,5, pp.314, numerose tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela,sopraccoperta figurata a colori. Collez.D'Arte Menarini. Coll.La Specola.

Lausanne, Edition d'Art Albert Skira 1953, cm.17x18, pp.114, 52 tavole applic. a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Le Goût de Notre Temps. Testo in lingua francese. Text in French.

I pittori della scuola senese nel secolo XIV e ne' primi anni del seguente, ed alcuni altri di Pisa e di Lucca seguaci di quella maniera. Seconda edizione. Firenze, Successori Le Monnier 1899, cm.15x22, pp.354, con 6 incisioni bianco e nero fuori testo, brossura, Intonso.