Arte Pittura

Firenze, Olschki Ed. 2009, cm.17x24, pp.VIII,140, 68 tavole fuori testo di cui 13 a colori, brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Toscana del Primo Novecento,2. Nella complessa e fondamentale questione storico-critica dei rapporti culturali e artistici tra l’Italia e il Belgio all’alba del Novecento, Charles Doudelet riveste un ruolo di eccezione, sia in veste di artista, che sul terreno della critica d’arte. Nel coacervo di avanguardia grafica e temperie primitivista, ancora una volta Doudelet si fa tramite in Italia di una cultura nordica davvero fondamentale per ritessere tanti capitoli della nostra storia dell’arte.

Roma, Palazzo delle Esposizioni, 06/10/2007-06/01/2008. A cura di Oliver Wick. Milano, Skira Ed. 2008, cm.31x29, pp.232, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, realizzato in occasione della prima retrospettiva italiana di Mark Rothko, dà un quadro generale della produzione dell'artista. Viene così tracciato un ideale percorso all'interno della sua produzione, dalle prime tele figurative alle opere surrealiste, dalle "Multiforms" alle opere classiche degli anni '50 caratterizzate da grandi campi colorati, fino ai dipinti "Black form" e i "Black on Grey", e per la prima volta sono pubblicati alcuni dei dipinti esposti nella "Stanza di Mark Rothko" alla Biennale di Venezia nel 1958.

A cura di Stefano Casciu. Soprintendenza Speciale per il Patrimonio St.Artistico ed Etnoantr.e per il Polo Museale della citta di Firenze. Firenze, Sillabe 2009, cm.24x30, pp.432, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Francesca Cagianelli e Franco Sborgi, Apparati a cura di Michele Pierleoni. Archivi e Eventi 2007, cm.25x31,4, pp.110 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Rarità del Novecento Livornese.

Biografie di Laura Pellegrini. Bologna, Edizioni XX Secolo 2006, cm.23x30,5, pp.258, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Antonio Parronchi Editore 1988, cm.19,5x26, pp.196, 82 tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta. Edizione in 1000 esemplari numerati,nostro n.555.

Viareggio, 5 luglio- 19 ottobre 2014. Introduzione di Susanna Ragioniere. Con uno scritto di Giovanni Mariotti. Edizioni Centro Matteucci 2014, cm.23x28, pp.120, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. La Fondazione Matteucci per l'Arte Moderna, in collaborazione con la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, presenta negli spazi espositivi di Viareggio, dal 5 luglio al 19 ottobre 2014, la mostra MOSES LEVY. LUCE MARINA. Una vicenda dell'arte italiana 1915-1935. Un'eccezionale quanto ragionata selezione di opere degli anni 1915-'35 punta a rievocare la Viareggio cosmopolita, magica e gaia di quel ventennio, eletta a luogo d'ispirazione, di passatempi e svaghi dall'elite culturale. Ed è in questo scenario, dove tutto è armonia, bellezza e "joie de vivre", definito da D'Annunzio "il più bello dell'universo", che la fervida fantasia di Moses Levy si alimenta, facendo rivivere sulla tela le sfumature del mare, il bianco candente degli ombrelloni, e i costumi variopinti delle bagnanti. Analogamente a un Picasso e a un Matisse in Costa Azzurra, egli fissa così la luce di quel mondo, cogliendone con rara percezione gli effetti nel cielo, nelle vele ondeggianti, negli aquiloni attraverso una straordinaria fantasmagoria di riverberi che finisce col farsi stile. Dall'intimo dialogo con Viareggio, città prediletta che più di ogni altra ne ha influenzato la sensibilità visiva, la Fondazione Matteucci ha maturato l'idea della mostra dedicata a quella lunga e felice stagione, durante la quale nessun altro meglio di Moses Levy è riuscito a tradurre l'immagine scintillante e ruggente di una società vacanziera e mondana, al passo con i tempi. Sono gli anni che vanno dal primo conflitto mondiale alla grande depressione, ma ad un quadro tanto drammatico la sua vena creativa reagisce decisamente controtendenza con opere fondamentali, destinate a definirne la fisionomia europea. Nato a Tunisi nel 1885, Moses Levy si trasferisce in Italia con la famiglia all'età di dieci anni, mantenendo uno stretto legame con quella città dove trascorrerà frequenti soggiorni. Si forma nel clima fortemente creativo di una Versilia nella quale spiccano personalità di grande rilievo come

Firenze, Palazzo Strozzi, 16/10-10/1/1993. A cura di Mina Gregori, Antonio Paolucci, Cristina Acidini Luchinat. Milano, Silvana Ed. 1992, cm.24x26, pp.309, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Per le Celebrazioni del V Centenario della Morte di Lorenzo il Magnifico. Tra le non poche celebrazioni storiche di cui il 1992 si è rivelato eccezionale occasione, un appuntamento fondamentale è stato quello di Firenze, dove un ricchissimo calendario di manifestazioni (tra convegni, mostre, spettacoli) nel cinquecentenario della morte ha ricordato la figura di Lorenzo de’ Medici, uomo di governo e d’affari, ma anche mecenate sensibile e poeta. Numerose le mostre tematiche, di cui la Silvana Editoriale ha edito l’intero corpus dei cataloghi, che hanno offerto in varie sedi storiche e museali la straordinaria possibilità di conoscere i molteplici aspetti della vita culturale, artistica, politica, sociale, religiosa del tempo laurenziano

Prefazione di Mina Gregori. Stampato in propio 2006, cm.21x27, pp.254, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Ecce Opus,1. Contributi e Scoperte di Storia dell'Arte.

Firenze, Galleria dell'Accademia-Museo Horne, 8 Giugno-1 Novembre 2010. A cura di Claudio Paolini,Daniela Parenti, Ludovica Sebregondi. Firenze, Giunti 2010, cm.30x22, pp.287, centinaia di illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Palazzo Pitti, Luglio/Ottobre 1984. A cura di Miles L. Chappell. Firenze, Centro Di 1984, cm.23x22, pp.142, numerose figure bn.molte a piena pagina, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Silvana Editoriale 1969, cm.22x29, pp.72 con 16 tavole a colori applicate e 64 in bianco e nbero. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Sansoni s.d.(ca.1970), cm.21x27, pp.78, 3 tavole a colori fuori testo 33 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Biblioteca di Proporzioni.

In occasione della Mostra di Firenze, Galleria Fallani-Best,1977. Firenze, Tip.Artigiana Fiorentina 1977, cm.20x20, pp.93, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Roma, Fondazione Roma, Museo, Palazzo Cipolla, 2015. A cura di Maria Grazia Bernardini, Marco Bussagli. Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.448 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il Barocco a Roma rientra nella categoria di quei felici momenti artistici e culturali della città che la videro all'apice della sua parabola storica. Non solo nel corso del secolo XVII si impose sullo scacchiere europeo dal punto di vista politico, artistico e culturale, ma grazie all'azione di proselitismo cattolico dell'Istituto di Propaganda Fide, l'estetica barocca si diffuse in Europa, nonché nelle terre lontane d'America e d'Oriente, dando vita per la prima volta a un movimento di respiro mondiale. Roma, infatti, divenne il modello da seguire in ambito urbanistico ed architettonico, grazie a monumenti inarrivabili, ma comunque da imitare, quali erano i capolavori di Bernini (si pensi al colonnato di San Pietro) e Borromini (San Carlino), mentre dal punto di vista pittorico le opere di Caravaggio, Pietro da Cortona e Baciccio fecero scuola per tutto il secolo. Infine, la scultura ebbe un punto di riferimento irrinunciabile ancora una volta nel genio di Giovan Lorenzo Bernini, della sua bottega e dei suoi seguaci. Articolato in sei sezioni (La nascita del "Barocco"; L'estetica Barocca; Teatralità e scenografia nell'arte di metà secolo; Paesaggio e il grande spettacolo della natura; Le feste; Gli arredi), il volume documenta questo percorso artistico e intellettuale che, partendo proprio da Roma, ha finito per rendere la poetica Barocca più vicina a una categoria dello spirito umano che al semplice valore estetico di un movimento artistico.

Apparati critici e filologici di Pierluigi De Vecchi. Milano, Rizzoli 1980, cm.24x32, pp.112, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,4.

Testi di Lorella Baggiani, Maria Cristina Bandera, Nadia Bastogi, Mirella Branca, Enrico Colle, Maria Teresa Lazzarini, Lisa Leonelli, Ornella Panichi e Roberta Roani. A cura di Roberta Roani. Introduzione di Mina Gregori. Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio di Firenze 2009, cm.25x29, pp.408, 164 figure bn. 150 tavole a colori, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Cristina Acidini e Claudia Paolini. Firenze, Mandragora 2025, cm.22,5x22,5, pp.256, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata Il volume nasce per accompagnare la mostra che, a partire dalla primavera del 2025 presso Villa Bardini a Firenze, sarà dedicata a due protagonisti della vita accademica e culturale del Novecento: i coniugi Roberto Longhi e Anna Banti. Lui, uno dei massimi storici dell'arte; lei, pure storica dell'arte, scrittrice acuta, traduttrice, critica cinematografica. Come la mostra, anche i saggi qui raccolti, affidati alle voci degli studiosi più autorevoli, vogliono approfondire gli aspetti meno noti della coppia. Grazie a inedite testimonianze fornite dalla loro corrispondenza, dalle loro biblioteche e raccolte fotografiche, i testi gettano nuova luce sulle tappe che portarono alla formazione della loro preziosa collezione di opere d'arte, ma anche sulla loro vita privata, sul loro impegno nella divulgazione e nella ricerca, sui rapporti intessuti con le più importanti personalità del tempo nel campo della letteratura, del cinema, dell'editoria, della produzione artistica e ovviamente della storia e della critica d'arte. Questa nuova prospettiva permette così di comprendere, ora ancor più nitidamente, la ricchezza e l'attualità del lascito culturale di Roberto Longhi e Anna Banti alla posterità.

Servizio Editoriale Fiesolano 2000, cm.23x30, pp.98 illustrazioni colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testi in italiano, inglese, tedesco

Firenze, Olschki 2018, cm.22x30, pp.356, 188 illustrazioni in bianco e nero, 144 illustrazioni a colori. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Fondazione Carlo Marchi, Studi 34. Il volume costituisce la prima monografia dedicata all’ultimo decennio di attività del Beato Angelico, che alla metà del XV secolo determinò una svolta epocale nella Roma del primo Rinascimento. Sommo esponente della pittura quattrocentesca, il domenicano Fra Giovanni da Fiesole operò al servizio di due pontefici, Eugenio IV e Niccolò V, di un cardinale, Juan de Torquemada, e per la casa madre del proprio ordine, Santa Maria sopra Minerva, dove alfine fu sepolto in una tomba monumentale.

Firenze, Palazzo Strozzi, 8 Marzo- 20 luglio 2014. A cura di Antonio Natali. Firenze, Mandragora 2014, cm.23x30, pp.370, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Nel 1956 Palazzo Strozzi ospitò la "Mostra del Pontormo e del primo manierismo fiorentino". Si trattava della prima importante rassegna dedicata al protagonista di un movimento che aveva da poco avuto una piena rivalutazione critica. Quasi sessant'anni dopo Palazzo Strozzi ripropone una mostra dedicata al Pontormo insieme all'altro principale protagonista di quel movimento, Rosso Fiorentino. Entrambi nacquero nel 1494, in un momento storico in cui Firenze e l'Italia assistevano alla rottura dell'equilibrio politico che aveva garantito loro prosperità e sicurezza, sul principio di una travagliata età di scontri religiosi e politici che avrebbero portato a un mutamento definitivo degli equilibri fra gli Stati. I due artisti, con attitudini e vicende che, a partire dal comune apprendistato alla bottega di Andrea del Sarto, si sarebbero sempre più distinte e allontanate, furono in egual misura artefici della trasformazione dei concetti di armonia ed equilibrio che avevano caratterizzato l'arte rinascimentale. Attraverso le opere dei due massimi protagonisti fiorentini della pittura che la critica novecentesca ha definito "manierista", il catalogo intende seguire lo svolgimento cronologico di quel movimento che Giorgio Vasari colloca agli inizi della "maniera moderna".

Milano, 28 settembre 2006-28 gennaio 2007. Milano, Biblioteca di Via Senato 2006, cm.25x28, pp.124, illustrata a colori. brossura con copertina figurata a colori. Questa mostra dedicata ad Alessandro Manzoni ha l'intento di valorizzare il fondo bibliografico della Biblioteca di via Senato a Milano e ripercorre la storia iconografica dei Promessi Sposi. In questa occasione sono esposti per la prima volta i ventidue disegni del pittore Giacomo Mantegazza (1853-1920) che partecipò al concorso indetto dall'editore Hoepli per illustrare l'edizione pregiata dei Promessi Sposi, disegni con i quali al pittore lombardo fu attribuito il secondo posto dietro Gaetano Previati, che si aggiudicò la committenza.

A cura di Carlo Pirovano. Milano, Electa Ed. 1992, vol.I in due tomi, cm.26x29, pp.1148, 1710 illustrazioni e tavole a colori nel testo e fuori testo, legature editoriali in tutta tela, sopracoperte figurate a colori in cofanetto con pitti figurate a colori. Collana La pittura in italia. L'opera analizza la pittura italiana nella prima metà del XX secolo e traccia un profilo geo-storico dell'Italia che, dalla fine dell'Ottocento alla seconda guerra mondiale, si esplica in una cultura figurativa frammentata in mille particolarismi sia per le situazioni ambientali e storiche che per l'esasperato individualismo di protagonisti quali De Chirico, Morandi, Carrà e Sironi. Da questa indiscussa vitalità della provincia parte l'organizzazione dei saggi, in cui si evidenziano analogie, particolarità, disuguaglianze, rapporti con l'architettura e la scultura. Una particolare attenzione viene riservata inoltre ad altri aspetti, quali la formazione dei nostri artisti all'estero, il mercato dell'arte e il collezionismo. L'opera è corredata di un ricco repertorio iconografico che comprende, oltre alle riproduzioni di capolavori celeberrimi, materiali inediti.

Lerici, castello Monumentale, 7 luglio - 6 ottobre 1981. A cura di Calogero Panepinto e Marina Brezza. Milano, Fondazione Art Studio 1991, cm.22x30,5, pp.183, numerose illustrazioni in bn. nel testo e 65 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale cartonata, sovraccoperta figurata a colori.