Arte Pittura

A cura di Novella Barbolani di Montauto, Miles Chappell. Firenze, Polistampa 2008, cm.17x24, pp.176, numerose figure a colori nel testo legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Coll.La città degli Uffizi. Collana di Mostre, 1. Catalogo della mostra allestita a Figline Valdarno (Firenze) negli spazi espositivi del Palazzo Pretorio e della chiesa dell’antico Spedale Serristori dal 18 ottobre 2008 al 18 gennaio 2009. Organizzato in tre sezioni, il volume approfondisce, grazie ai saggi di Novella Barbolani di Montauto, Miles Chappell e Andrea Aldinotti, le tre fasi principali della vita di Lodovico Cardi, detto il Cigoli: i committenti figlinesi e l’amicizia con Gregorio Pagani con cui condivise la stessa attenzione per il “disegnar dal naturale” e il percorso verso nuove vie “per giungere ad un modo di colorire naturale e vero”; il suo passaggio da apprendista a maestro e il viatico iconografico degli affreschi del Chiostro Grande di Santa Maria Novella. Il volume raccoglie più di 40 opere, ciascuna con una scheda ragionata e illustrata a tutta pagina, tra cui gli autoritratti dei maestri e dei compagni artefici delle prime esperienze di Lodovico, in particolare l’educazione al disegno e ai rudimenti d’architettura: Alessandro Allori, Bernardo Buontalenti e Santi di Tito, Federico Barocci, Andrea Comodi, Domenico Passignano, i cui autoritratti sono ). Amico di poeti, scienziati e letterati, il Cigoli fu in stretti rapporti con Galileo Galilei, dapprima suo maestro di matematica e prospettiva e successivamente sodale e corrispondente: per ricordare la sincera amicizia fra i due, è presente il ritratto in disegno di Galilei, opera di Ottavio Leoni.

Venezia, Museo Correr, 4 settembre 2004 - 23 gennaio 2005. Saggi di Giandomenico Romanelli, David Laven, Jan Morris e Cecilia Powell. Milano, Electa 2004, cm.25x29, pp. 280, 283 illustrazioni b/n a colori num, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. 120 grandi capolavori provenienti dalla Tate Britain raccontano lo straordinario sguardo di Turner sulla luce, l'acqua e le architetture di Venezia. Una grande mostra che ha riscosso notevole successo di pubblico nelle tappe precedenti di Londra e Fortworth (Usa). Un catalogo che è anche un grande libro sull'artista. Nessuna città è mai riuscita a catturare l'immaginazione di Turner per un periodo di tempo così lungo come ha fatto Venezia ed è sorprendente come, a fronte del ruolo vitale che la città ha avuto nella sua vita, il grande pittore vi abbia trascorso poco meno di un mese. Per la prima volta viene esplorato con una mostra il rapporto quasi inevitabile tra Turner e Venezia, un'attrazione non solo estetica, legata alla bellezza unica della città, ma anche e più propriamente elettiva, fatta di letteratura, storia, specifiche influenze artistiche. Le splendide immagini e i saggi contenuti nel catalogo narrano dell'intreccio tra la vita e l'arte del pittore e la luce e la storia di Venezia, restituendo tutta la potenza e la grandezza della sua opera.

Torino, Palazzo Bricherasio,3/3-4/6/2000. A cura di Paola Gribaudo. Testi di Ana Maria Escallòn. Milano, Electa 2000, cm.25x28, pp.152, numerose figure e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. "Ho ingrandito con l'idea che l'arte è bella. Ho cercato di riprodurre un'arte della bellezza, di scoprire gli elementi della perfezione". Con queste parole Botero, uno degli artisti contemporanei più apprezzati dal grande pubblico, sintetizza il valore della sua produzione artistica. Il volume è il catalogo dell'esposizione di Torino, Palazzo Bricherasio (3 marzo - 4 giugno 2000). In mostra 120 opere (oli su tela, disegni e sculture) di cui 23 inedite, per l'ultima volta riunite in un "corpus" completo che nell'autunno 2000 verrà donato dall'autore a due prestigiosi musei della Colombia.

A cura di Jean Clair, Giandomenico Romanelli e altri. Milano, Fabbri Ed. 1995, cm.21x29, pp.461, 636 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze,Galleria Palatina,Palazzo Pitti,Galleria degli Uffizi,22 maggio-17 ottobre 2010. A cura di Gianni Papi. Firenze, Giunti Ed. 2010, cm.24x29, pp.383, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Arte. Passò mai Caravaggio da Firenze? Certo è che frequentò, a Roma, palazzo Firenze, da dove l'ambasciatore cardinal Del Monte intratteneva rapporti col granduca Ferdinando I de' Medici. E si sa che già intorno alla fine del Cinquecento giunsero agli Uffizi due splendidi dipinti di Caravaggio: il Bacco e la Medusa; e altri (due se non tre) i granduchi ne acquisirono nel tempo, rivelandosi precoci e convinti estimatori - soprattutto Cosimo II - del controverso pittore lombardo e dei suoi seguaci e imitatori. La presenza in città di importanti artisti come Artemisia Gentileschi, Battistello Caracciolo, Theodor Rombouts, i diretti rapporti con artisti come Gerrit Honthorst, Bartolomeo Manfredi e Jusepe Ribera diedero luogo a Firenze a quella che può essere considerata, dopo Roma, la più cospicua raccolta di quadri caravaggeschi al mondo.

A cura di A.Paolucci e A.V.Laghi. Firenze, Maschietto Ed. 2004, cm.23,5x30, pp.160, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Sansoni Ed. 1985, cm.21x27, pp.218, 24 tavole a colori e 112 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

London, Phaidon 1979, cm.22x29. pp.264, 243 illustrazioni in bianco e nero. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze Casa Buonarroti, 18/6-4/11/1991. A cura di Roberto Contini, Gianni Papi. Saggio di Luciano Berti. Roma, Leonardo -De Luca Ed. 1991, cm.24x28,5, pp.218, 123 figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori con bandelle. Artemisia da Roma tra i fiorentini.Artemisia Gentileschi (1593-1626): gli anni romani, il soggiorno fiorentino.Artemisia a Napoli: 1627/30-1652/53.Catalogo.Una mappa dell'influsso di Artemisia a Firenze.Nuove considerazioni sul naturalismo caravaggesco a Firenze.

Collezione Koelliker 2004, cm.23.5x31.5, pp.42, immagini a colori, tavole colori e bianco nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Quello che è tornato alla luce, e qui si pubblica per la prima volta, è uno dei dipinti più importanti di Bartolomeo Manfredi

Firenze, Villa Bardini. A cura di Mario Ruffini e Susanna Ragionieri. Firenze, Polistampa 2014, cm.24x31, pp.436, illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Grande pittore ma anche umanista, scrittore, poeta e giornalista, Giovanni Colacicchi è tra i principali esponenti culturali del Novecento. Il volume, catalogo di una grande mostra antologica allestita a Firenze dal 16 aprile al 19 ottobre 2014, ricostruisce il suo percorso artistico attraverso le immagini e i testi critici, proponendo nel complesso una riflessione a più voci sulla sua opera e ponendosi come base fondamentale per successivi studi e ricerche. Emerge la figura di un pittore figurativo sempre legato alla sua formazione classica, costantemente alla ricerca, come scrive Michele Gremigni, "del mito, di atmosfere pervase di intensa luminosità, di una gioventù radiosa che sembra muoversi in un'ideale età dell'oro".

Saggi introduttivi, Precursori di Caravaggio nell'Italia settentrionale, Contemporanei di Caravaggio a Roma e a Napoli. Saggi di G. Galasso, L. Salerno, R.E. Spear, M. Gregori. Museo Nazionale di Capodimonte, 14 maggio- 30 giugno 1985. Napoli, Electa 1985, cm.21x28m pp.368, 101 tavole bn.e a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Napoli, Castel Sant'Elmo-Museo di Capodimonte, 3/3-3/6/2001. A cura di S.Cassani, M.Sapio. Napoli, Electa 2001, cm.25x28, pp.500, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Roma 2001, New York 2002, Saint Louis 2002. A cura di Keith Christiansen, Judith W. Mann. Milano, Skira 2001, cm.24x28, pp.476, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori.

A cura di Alan Chong e Beatrice Paolozzi Strozzi. Milano, Electa Ed. 2003, cm.22x28, pp. 487, 226 figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Grandi Mostre. Protagonisti della mostra saranno dei veri e propri esempi unici di pittura, scultura e arti decorative oltre che splendidi ritratti realizzati da Raffaello e Cellini.Una parte della mostra sarà dedicata alla vita e agli affascinanti oggetti d'arte posseduti da Bindo Altoviti, uno dei più ricchi uomini del Rinascimento.

Testo in spagnolo, ma la sopraccoperta è relativa la volume in olandese. Libsa, Editorial 1999, cm.27x37,5, pp.424, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Text in Spanish, but the dust jacket is for the Dutch volume.

Figline Valdarno,6/5-2/7/2000. A cura di Moreno Bucci. Firenze, Opus Libri 2000, cm.17x24, pp.207, numerose illustrazioni bn.e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, 19 marzo-24 luglio 2016. A cura di L.M.Barbero, traduzioni di S. Tobin. Venezia, Marsilio 2016, cm.24x29, pp.350 circa con 120 tavole a colori, brossura con copertina figurata a colori. Il catalogo raccoglie oltre 100 capolavori dell'arte europea e americana tra gli anni Venti e Sessanta del Novecento, in un percorso che ricostruisce rapporti e relazioni tra le due sponde dell'Oceano, nel segno delle figure dei collezionisti americani Peggy e Solomon Guggenheim, e racconta la nascita delle neoavanguardie del secondo dopoguerra in un fitto e costante dialogo tra artisti europei e americani. Si realizza un eccezionale confronto tra opere fondamentali di maestri europei dell'arte moderna come Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Alberto Burri, Emilio Vedova, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, insieme a Jackson Pollock, Marc Rothko, Wilhelm de Kooning, Alexander Calder, Roy Lichtenstein, Cy Twombly.

A cura di Mina Gregori e Francesco Rossi. Bergamo, Azienda Autonoma di Turismo 1979, cm.17x25, pp.356, numerose figure bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

London, Barrie & Jenkins 1974, cm.23,5x30, pp.210 illustrazioni bn.e a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1997, cm.25,5x28,5, pp.397, oltre 500 tra illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina illustrazioni a colori.

Comune di Crespina 1997, cm.22,5x22,5, pp.158, numerose figure bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Ceschina Edit. 1970, cm.21x28, pp.198, 135 illustrazioni e tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2012, cm.23x28, pp.140, illustrazioni, tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Monografie di Grandi Artisti. Jan Veermer è oggi considerato, a pieno diritto, uno dei grandi maestri della pittura olandese del Seicento.Eppure la sua figura resta evanescente, affidata a poche opere di sicura attribuzione e a notizie biografiche ancora più scarse.Poco sappiamo sulla sua nascita - fu battezzato il 31 ottobre 1632 nella chiesa protestante di Delft - e sulla sua formazione;quando morì, nel 1676 - in anni di grave crisi finanziaria del paese - lasciò alla moglie e ai figli poco denaro e numerosi debiti.La sua opera, completamente caduta nell'oblio per quasi due secoli, fu riscoperta solo alla fine dell'Ottocento, innescando tra l'altro una notevole produzione di falsi d'autore.Questo volume, edito per le monografie d'arte di Silvana Editoriale, traccia il profilo di questo enigmatico e originale artista, seguendo la vicenda umana attraverso le poche fonti accertate e offrendo uno sguardo completo sulla sua opera pittorica.Le sue tele dipinte a olio, che vedono spesso protagonisti uomini e donne della classe media intenti alle loro faccende, incantano ancora oggi per la sapiente resa fotografica, per la vividezza e la qualità dei colori: nonostante il costo proibitivo, Vermeer non rinunciò mai al blu oltremare ottenuto dal lapislazzulo, che conferiva ai suoi quadri una tonalità e una purezza ancora oggi inconfondibili.