Arte Scultura

A cura di Diego Salvadori. Firenze, Polistampa 2024, cm.17x24, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura. È il catalogo della mostra organizzata nell'ambito del centenario dell'Università di Firenze, e allestita a partire da febbraio 2024 nella doppia sede del Rettorato di piazza San Marco e del Palazzo Non Finito in via del Proconsolo. Le opere riprodotte, sette sculture dedicate al Mito d'Europa e trenta stele affiancate a costituire l'imponente Muro del Mito, sono testimonianza di un attento lavoro di ricerca sull'eterna attualità delle figure e delle gesta mitologiche, percepite nei loro luoghi di nascita e di vita."L'opera scultorea di Onofrio Pepe", scrive Francesco Gurrieri, "è da considerarsi la più fedele, per continuità tematica e per approfondimento iconologico, alla cultura della classicità che ha radici nell'Atene di Pericle, nella stagione della Roma repubblicana e imperiale, nella mutuazione rinascimentale del XV secolo. Pepe riassorbe, reinterpreta, attualizza quei lontani archètipi, provando a renderceli familiari, nonostante le profonde trasformazioni della nostra società".

A cura di M. Corgnati e E.Mascelloni. Firenze, Polistampa 2022, cm.14x19, pp.216, illustrazioni a colori. brossura. Testo Inglese. It's the catalog of the exhibit held in Florence from 3rd December 2021 until 5th June 2022. Conceived as a real 'solo', the exhibition is the first in an Italian museum dedicated to investigating the deep relationships that Leoncillo had with the ancient, archaic and clas-sical, as well as with the great masters of the Renaissance and Baroque, throughout its thirty years of activity (1938-1968).The collaboration with other Florentine museums and institutions is consolidated: one of Leoncillo's most famous works is, in fact, exhibited at the National Archaeological Museum of Florence to underline the continuity of a fruitful dialogue between contempo-rary art and the past, in this case with the artistic expression of the ancient Etruscans, whose creations impressed Leoncillo with their profound understanding of human feelings suspended between love and death, life and afterlife.The exhibited works, about thirty sculptures, panels and papers, highlight the continuity of gaze that runs through the entire work, beyond the more traditional classifications based solely on stylistic criteria: in fact, from the hybrid and monstrous beings of 1939 until the last and celebrated decade in which the experience of matter triumphs, through the neocubist season (1946-1955).

A cura di M. Corgnati e E.Mascelloni. Firenze, Polistampa 2022, cm.14x19, pp.216, illustrazioni a colori. brossura. È il catalogo della mostra ospitata a Firenze dal 3 dicembre 2021 al 5 giugno 2022 nelle sale del Museo Novecento. Concepita co-me un vero e proprio assolo, la mostra è la prima in un museo ita-liano dedicata a indagare i profondi rapporti che Leoncillo ha in-trattenuto con l'antico, arcaico e classico, oltre che con i grandi maestri del rinascimento e del barocco, lungo tutto l'arco della sua trentennale attività (1938-1968).Viene consolidato il rapporto di collaborazione con altri musei e istituzioni fiorentine: una delle più celebri opere di Leoncillo è, in-fatti, esposta al Museo Archeologico Nazionale di Firenze a sotto-lineare la continuità di un dialogo fecondo tra arte contemporanea e passato, in questo caso con l'espressione artistica degli antichi etruschi, le cui creazioni impressionarono Leoncillo per la loro profonda comprensione dei sentimenti umani sospesi tra amore e morte, vita e aldilà.Le opere esposte, una trentina fra sculture, pannelli e carte, met-tono in evidenza la continuità di sguardo che ne attraversa tutto il lavoro, al di là delle classificazioni più tradizionali e basate unica-mente su criteri stilistici: infatti, dagli esseri ibridi e mostruosi del 1939 sino all'ultimo e celebrato decennio in cui trionfa l'esperienza della materia, attraverso la stagione neocubista (1946-1955).

Mostra ospitata dal 15 novembre al 10 dicembre 2017 al Museo dell' Opera del Duomo di Firenze Firenze, Polistampa 2017, cm.24x31, pp.96, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. La mostra riproduce una se-rie di sculture concepita tra il 2008 e il 2010 come un unicum ispirato all' Antico e al Nuovo Testamento. "L' insieme", scrive D. Charles Fuchs, "risulta in un sorprendente gruppo corale dove tutti i mezzi a disposizione dell?artista, modellare, dipingere, colorare dimostra-no un raro mestiere ed un compito e completo dominio della pro-pria arte". Testi di Antonio Paolucci, Francesco Gurrieri, Dominique Charles Fuchs.

New York, Museum of Modern Art 1984, cm.23x30, pp.343, numerose illustraz. bianco e nero e a colori nel testo, brossura, copertina figurata a colori. Testo in inglese. In this visually stunning and intellectually provocative work, nineteen heavily illustrated essays by fifteen scholars confront complex aesthetic, art-historical, and sociological problems posed by this dramatic chapter in the history of modern art.

Traduzione di Rosalina De Ferrari. Milano, Antonio Vallardi 1966, cm.21,5x29, pp.94 ill.bn.e a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori.

Milano, Electa 2008, cm.18x25, pp.231, 112 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 112 tavole in bianco e nero e a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Monografie del 900. "In questo libro ho tentato di delineare la complessa bellezza di un lavoro il cui tema riporta sempre alla condizione umana. Con 'Cavaliere', natura e cultura non sono più antagonisti: l'una diventa la ragione d'essere dell'altra. Mi pare che in poche opere dell'arte contemporanea si possa ritrovare un riflesso altrettanto fedele delle leggi che strutturano il nostro universo sia cosmologico sia umano. Con Cavaliere, l'etica e l'estetica sono parti di un tutto. Il pensiero e il sapere si fanno umani e creano un mondo governato dal desiderio e dall'amore. Cavaliere, con Kant, insegna che non s'impara la filosofia, s'impara soltanto a filosofare; e il modo di filosofare di Cavaliere è quello di creare opere d'arte necessario e cariche di un pathos non comune. Per Arturo Martini la scultura era una lingua morta perché restò immobile per secoli, legata, come era, all'impiego di materiali classici quali il bronzo o la creta. Cavaliere ha saputo insufflare nuova esistenza alla 'lingua morta' della scultura liberandola da una tridimensionalità restrittiva, allargandone la presenza al palcoscenico della vita e moltiplicandone le tecniche e gli elementi compositivi." Arturo Schwarz

Palazzo Piccolomini, 23 giugno - 8 ottobre 2006. A cura di Giovanni Bulian e Giuseppe Giorgianni. Colle Valdelsa, Protagon Ed. 2006, cm.19x25, pp.112, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Pio II, la città e le arti. Donatello e il Vecchietta a Siena per la mostra dedicata a Enea Silvio Piccolomini.A Palazzo Squarcialupi un'esposizione con le opere commissionate da Pio II e realizzate dagli artisti dell'epoca.Nella seconda metà del Quattrocento si apre a Siena una nuova stagione artistica che vede nella figura di Pio II uno dei più appassionati promotori: si affermano concezioni urbanistiche e tipologie architettoniche innovative, si recupera l'interesse per la statuaria antica, si sperimentano nuove forme delle pale d'altare. In questa occasione si è voluto creare un evento che privilegia l'aspetto conservativo delle opere d'arte che vengono presentate in questa mostra per la prima volta, dopo un accurato restauro. Tra le opere restaurate, saranno oggetto dell'esposizione capolavori di Donatello che, già presente in città negli anni '20, inviò successivamente suoi lavori a Siena e vi soggiornò tra il 1457 e i primi anni Sessanta per assolvere incarichi di primo piano per la Cattedrale, come la marmorea Madonna del perdono, il bronzeo San Giovanni Battista e il Sepolcro terragno del vescovo Pecci. Figura centrale dell'esposizione quella del grande pittore, orafo e scultore Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta, che per primo tradusse ed interpretò le dirompenti novità tecniche ed espressive di Donatello.E' presente nella mostra con la statua marmorea di San Pietro eseguita per la Loggia di Mercanzia (1458-59), il monumento pubblico di grande interesse al centro della città, sulla cui facciata furono poste cinque sculture a tutto tondo, le prime che manifestano la "rinascita" della statuaria all'antica. Alla fase più matura dell'attività di questo artista appartiene il gigantesco Ciborio dell'altare maggiore del Duomo di Siena (1467-1472), capolavoro stupefacente di architettura, scultura e oreficeria che è stato smontato e restaurato e che, grazie alla mostra, sarà possibile osservare da vicino. Di Antonio Federighi, artista prediletto da Pio II e prescelto per importanti commissioni architettoniche e scultoree (la Loggia del Papa, il monumento funebre dei genitori in S.Francesco), si potranno vedere opere quali il marmoreo San Vittore della Loggia di Mercanzia e i clipei a conchiglia con le effigi di Silvio Piccolomini e Vittoria Forteguerri provenienti dalla chiesa di San Francesco, sculture che rivelano la forte impronta anticheggiante e il "classicismo" pieno di pathos, quasi alternativo alla scultura d'impronta donatelliana.

Fotografie di Liberto Perugi. Firenze, La Nuova Italia Editrice 1979, cm.24,5x33, pp.25, 60 fotogr.bn.in tavv.ft. Legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Coll.3 Dimensioni.

Milano, Edizioni della Galleria l'Affliche 2016, cm.12x18, pp.160, con illustrazioni a colori. Brossura copertina figurata a colori. Copia autografata da Scarabottolo.

Milano, Edizioni della Galleria l'Affliche 2016, cm.12x18, pp.160, con illustrazioni a colori. Brossura copertina figurata a colori.

A cura di A.Del Puppo e F.Fergonzi. Milano, Electa Mondadori 2007, cm.25x28, pp.256, illustrazioni in bianco e nero, tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Marcello Mascherini è stato lo scultore di maggior rilievo della Trieste del XX secolo: il solo ad aver vinto un Gran Premio a una Biennale di Venezia (nel 1950) e a essere stato oggetto di un'attenzione critica e collezionistica di dimensione internazionale. Mascherini fu un artista permeatissimo dallo spirito del proprio tempo e in dialogo con le più sperimentali ricerche platciche condotte, dagli anni Venti agli anni Sessanta, in Italia e in Europa. La sua prontezza visiva, la sua capacità di allargare lo sguardo e di rielaborare linguaggi antichi e moderni, la sua capacità di incontrare il gusto di un colto e sofisticato mercato internazionale, ne fanno un unicum nell'arte triestina del Novecento.

A cura di V.Andreoli, P.Castagna, S.Marinelli, Marini,M. M.Noble. Verona,Museo di Castelvecchio,27/6-1/11/1992. Venezia, Marsilio Ed. 1992, cm.21x29, pp.299, ca.160 fra ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Nemi Ed. 1936, cm.17x24, pp.64, num.ill.bn.nt. brossura copertina figurata. Coll.Novissima Enciclopedia Monografica Illustrata.

Pietrasanta e a Lucca nel 1994. A cura di Enrico Borri e Giuseppe Cordoni. Testo di Luigi Cavallo. Edizione bilingue italiano/inglese Firenze, Giunti 1994, cm.21x23, pp.112 ill.bn. brossura copertina figurata.

Artisti presenti: Ambrogetti, Bertolini, Bimbi, Bodini, Campagna, Cervietti, Dentoni, Perez, Pisani, Roviello, Vangi. Sarzana, 1984. 1989, cm.22x22, pp.circa 70 ill brossura

Edizioni D'Arte Galleria Ghelfi 1980, cm.14x15, pp.70 ill.bn. brossura copertina figurata. Edizione in 1000 esemplari, nostro n.191.

Milano, Electa 1998, cm.24x29, pp.344, 405 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 405 tavole in bianco e nero e a colori. brossura copertina a colori. Testo Italiano e Inglese.

Testimonianze di Manlio Cancogni, Ggigi Gaudagnucci, Giò Pomodoro, Pier Carlo Santini, Macello Vannucci. Città di Petrasanta, Chiostro di Sant'Agostino, 5 Settembre -5 ottobre 1986. Sicea 1986, cm.21x26,5, pp.circa 100 ill.bn.nt. brossura copertina figurata.

Cividale del Friuli, Museo Nazionale di Palazzo de Nordis, 12 Luglio 2014 - 12 Ottobre 2014. A cura di Luca Mor. Torino, Umberto Allemandi 2014, cm.21x30, pp.260, num.figg.bn.e tavv.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Con l'esposizione di trenta opere rarissime provenienti da Friuli Venezia Giulia, Carniola slovena, Istria, Veneto, Alto Adige, Tirolo, Carinzia, Stiria e Baviera, si potrà raggruppare per la prima volta la quasi totalità delle sculture lignee superstiti del contesto patriarcale e, con esse, alcuni esempi parimenti significativi degli regioni limitrofe. In prevalenza crocifissi, spesso di dimensioni monumentali e di tipologia eterogenea, questi manufatti non solo concorrono a delineare la cultura del Cristo cividalese, ma sono soprattutto emblematici della precoce vocazione mitteleuropea del Patriarcato. Nel corso del secolo XII e in quello seguente, la loro prevalente ascendenza d'Oltralpe trova idealmente un riferimento nelle origini del presule Pellegrino II (1195-1204), cividalese di nascita ma di famiglia Ortenburg-Sponheim, che, oltretutto, dopo l'incendio del 1186 diede impulso alla ricostruzione del Duomo di Cividale e lo arricchì anche del grande Antependio d'altare in argento dorato datato 1204 (eccezionalmente in mostra insieme ad preziosi esempi di arte suntuaria). Già dai tempi della fiorente rinascenza politica avviata dal celebre Popone (1019-1042), infatti, fino all'incirca alla metà del XIII secolo, in virtù del ruolo strategico nell'Alto Adriatico, la Chiesa aquileiese fu soggetta alla forte intromissione dell'autorità imperiale tramite patriarchi di nobili casate di Franconia, Svevia e Carinzia. Ciò condizionò anche la committenza artistica, incline ad ispirarsi ideologicamente a modelli nordici, talvolta importati direttamente o veicolati da maestranze itineranti. Nonostante la suggestione della koinè bizantina rimanga viva nei centri del litorale, come per esempio nel Crocifisso della Cattedrale di San Giusto a Trieste, la produzione plastica in legno nel Patriarcato si connota in particolare per opere quasi sempre frutto di scultori aggiornati o ispirati a prototipi svevi e stiriani, di cui il Cristo di Cividale è interprete fedele, ma allo stesso tempo caratterizzato da una sintassi di stile unica nel suo genere, senza dubbio esito di una commissione di rango tra la fine del XII secolo e il primo decennio del Duecento. Una variante non meno paradigmatica di questa propensione è il magnifico Christus triumphans già documentato ad Aquileia presso la distrutta Basilica dei Santi Felice e Fortunato e che ora è venerato nella piccola Cappella Bresciani di Cervignano del Friuli. Imponente e realizzato sul finire del XII secolo da un importante maestro della Val Pusteria, tale Crocifisso costituisce un'ulteriore qualificata conferma dello stretto legame col mondo germanico.

Aosta, Tipografia Valdostana 1992, cm.12x21, pp.94, con foto a colori. Brossura copertina figurata a acolori.

1997, cm.31x27, pp.50 tavole bn. legatura editoriale e cofanetto in tutta tela rossa.

Assissi, Editrice Minerva 1994, cm.17x24, pp.74, con fotoa colori. Brossura copertina figurata a colori.

Mostra celebrativa nel sesto centenario della nascita. Museo Nazionale del Bargello, 28 maggio- 312 ottobre 1977. Firenze, Soprintendenza ai beni Artistici e Storici 1977, cm.17x24, pp.45, brossura copertina figurata a colori.