Moda Stile Costume Abbigliamento Tessuti

Little, Brown Book Group 2003, cm.16,5x21, pp.350, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. The archives of British Vogue define modern portraiture. Its collection remains a stylish barometer of the social and cultural changes that shaped the 20th century. From princesses to rock stars, models to actors, society beauties to world leaders, these are portraits of figures who have made an enduring mark on their age. And just as the pictures are a who’s who of the brilliant and beautiful, the selection of photographers is equally stellar. Daring, discerning, iconoclastic—here are the people who defined their art, including Horst, Beaton, Steichen, Penn, Snowdon, Parkinson, Bailey, and Testino.

Traduzione di Alessandra Petrelli. Milano, TEA 2004, cm.13x20, pp.170, brossura con copertina figurata a colori. Collana TEA Pratica, 207. Un modo per trarre insegnamenti da una delle attività più amate, per imparare a comprare con criterio e a non usare lo shopping come antidepressivo. Si può imparare l'autodisciplina, trattenendosi dall'acquistare più di quanto ci si può permettere; oppure esercitare la pazienza, aspettando in coda davanti ai camerini di un grande magazzino; o ancora la perseveranza, girando da un negozio all'altro alla ricerca del capo giusto. Un libro che parla tanto di shopping, che di "non" shopping e del sottile equilibrio tra il sapere quando far spese e quando fermarsi.

Prato, Tuttolibri 2001, cm.21x26,5, pp.224 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni. 19 maggio 2017 – 2 maggio 2018. A cura di S. Ricci, C. Sisi. Milano, Skira 2017, cm.24x28, pp.512, 574 figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata. Collana Moda e Costume. Nel 2017 ricorrono novant’anni dal ritorno di Salvatore Ferragamo in Italia, nel 1927, dopo dodici anni trascorsi negli Stati Uniti. In occasione di questo anniversario, il Museo Salvatore Ferragamo ha ideato un progetto espositivo che si apre a una panoramica sull’Italia degli anni venti, decennio al quale oggi guardiamo come una vera fucina di idee e di sperimentazioni condotte con mente aperta e scevra da pregiudizi o condizionamenti ideologici. Ferragamo scelse di stabilirsi a Firenze in virtù della sua riconosciuta centralità nella geografia del gusto e dello stile nazionali in un momento storico scandito da molti ritorni: ritorno all’ordine, al mestiere, alla grande tradizione nazionale. La mostra narra proprio di questo attraversamento nella cultura del tempo, sviluppandolo per capitoli come un romanzo di formazione. Fil rouge del percorso espositivo curato da Carlo Sisi è il viaggio in transatlantico che Ferragamo compie per tornare in Italia, inteso come metafora del suo itinerario mentale attraverso la cultura visiva dell’Italia degli anni venti, da cui estrae le tematiche e le opere che influenzarono, in maniera diretta o indiretta, la sua officina poetica; senza trascurare nessuno degli aspetti culturali e sociali che contraddistinsero la rinascita civile del primo dopoguerra, alla vigilia dell’autoritaria affermazione del regime fascista.

Traduzione di Lorena Manzetti. Novara, De Agostini 2000, cm.26x26, pp.190, illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Quadretti. In questo volume trova largo spazio la moda dei sarti famosi e dei celebri atelier, ma anche, e soprattutto, la moda dei grandi magazzini, del vestire quotidiano, l'abbigliamento della gente comune. E, di conseguenza, la moda che si fa specchio della realtà sociale, che riflette i mutamenti del gusto, che accompagna, segue, a volte determina, importanti trasformazioni economiche e produttive, che manifesta ed evidenzia le tensioni sociali. Decade dopo decade scorrono nelle pagine del libro le immagini della moda degli anni cruciali del passaggio tra Ottocento e Novecento fino ai giorni nostri: dal rigido formalismo edoardiano alla nuova praticità degli anni Venti, dall'abbigliamento severo e autarchico del periodo bellico all'esplosione del "new look", dall'abito folk e pop

Modena, Zanfi Editore 1987, cm.21,5x29, pp.128 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Quaderni del Novecento.

Venezia, Palazzo Ducale,19/7-31/10/1991. Venezia, Marsilio 1991, cm.21x29, pp.179, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Avec la collaboration de Sophie-Charlotte Capdevielle. Lyon, La Manufacture 1988, cm.24x24, pp.244, numerose figure a colori e bn. nel testo, legatura editoriale risguardi figurata con sopraccoperta figurata.

Firenze, 3 dicembre 2013-18 maggio 2014. A cura di S. Fulceri , K. Sanchioni. Firenze, Sillabe 2018, cm.21x25, pp.220, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 dicembre 2013 - 18 maggio 2014). L'esposizione è una mostra monografica dedicata al cappello, le cui collezioni, patrimonio del museo - ascrivibili alla generosità di molti donatori - ammontano a oltre mille unità custodite solitamente nei depositi, di cui soltanto una parte sarà destinata alla mostra. Pur prevalendo esemplari di note firme di casa di moda fra cui Christian Dior, Givenchy, Chanel, Yves Saint Laurent, John Rocha, Prada, Gianfranco Ferré e celebri modisti internazionali del presente e del passato come Philip Treacy, Stephen Jones, Caroline Reboux, Claude Saint-Cyr, Paulette, è la prima volta che sono presenti in esposizione manufatti di modisterie italiane e fiorentine, di alcune delle quali si conosceva appena l'esistenza. Ed ecco che il cappello diviene 'opera' d'arte, con una sua armonia estetica cui contribuiscono la conformazione 'scultorea', la componente cromatica e la raffinatezza ornamentale.

Firenze, 11 novembre 2013. A cura /Edited by Caterina Chiarelli. Livorno, Sillabe 2013, cm.21x25, pp.264, illustrazioni bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana della Galleria del Costume di Palazzo Pitti. Ediz. italiana e inglese. Situata nell'elegante Palazzina della Meridiana di Palazzo Pitti, la Galleria del Costume si prefigura attualmente come l'unico museo di storia della moda e del costume in Italia. Possiede più di seimila pezzi tra abiti antichi, costumi teatrali e accessori. Le collezioni, per motivi di conservazione, vengono esposte a rotazione secondo criteri diversi (cronologici, tematici, di provenienza) scelti di volta in volta dalla direzione. La novità di quest'anno è la presenza, lungo il percorso espositivo, di 15 sezioni dedicati alla presentazione di scorci di guardaroba di alcune delle donne più influenti e protagoniste della moda del Novecento come Rosa Genoni, Donna Franca Florio, Patty Pravo, Susan Nevelson, Lietta Cavalli insieme ad artiste autrici di accessori, come Flora Wiechmann Savioli e Angela Caputi, interpreti di veri e propri capolavori, che non devono mancare mai in un guardaroba che si rispetti. Due sezioni sono poi dedicate agli abiti da sposa e ai gioielli intrecciati creati dalle donne del Rwanda. Per ogni sezione è stato selezionato un numero limitato di capi a testimonianza delle mode e del gusto del momento.

Traduzione di Marina Valente. Milano, Longanesi 1981, cm.24,5x33,5, pp.352, 800 figure di cui 400 a colori, legatura editoriale cartonata in Skivertex. Collana I Marmi. I Grandi Libri Illustrati. 101.

Traduzione di Marina Valente. Milano, Longanesi 1981, cm.24,5x33,5, pp.352, 800 figure di cui 400 a colori, legatura editoriale cartonata in imitlin con stampa in oro. Collana I Marmi. I Grandi Libri Illustrati. 101.

Interview with Ajesh PAtalay. Koln, Taschen 2016, cm.22x29, pp.367, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela con tavola applicata al piatto anteriore. Supermodel, entrepreneur, activist, provocateur. Since her teenage rise to stardom, Naomi Campbell has dazzled the world with her looks, her strength, and her irrepressible spirit. The first black model to grace the cover of French Vogue and TIME magazine, she has been the face of hundreds of magazine covers, countless editorials and advertising campaigns, and a favorite subject for some of the best photographers of the ’80s, ’90s, and today.

30 opere recenti. Firenze, Villa Bardini, 2016. A cura, edited by Giuliano Serafini. Milano, Skira 2016, cm.25x29, pp.96, 50 illustrazioni a colori. legatura editoriale. Collana Moda e Costume. Testo Italiano, Inglese e Francese. Umberto Mariani, presenza tra le più significative e versatili di quasi mezzo secolo di arte italiana ed europea, si confronta in modo originale e inedito con una delle più prestigiose griffe dell'alta moda internazionale: Roberto Capucci. Sottolineando le affinità visive e formali tra le loro opere, Giuliano Serafini scrive: "[...] se Capucci con del materiale tessile [...] ha creato forme che per invenzione plastica e audacia sperimentale possono appartenere di diritto al mondo della scultura e dell'architettura, Mariani viceversa con del materiale assolutamente improprio (la lamina di piombo...) restituisce all'opera parvenza e credibilità tessile fino a prefigurarci una sorta di falso trompe-l'oeil". Pubblicato in occasione dell'esposizione fiorentina, il volume presenta trenta opere, tutte eseguite in occasione della mostra, sottolinea le affinità visive e formali che vengono a crearsi tra l'opera di Mariani e quella di Capucci, attraverso il tema comune del plissé.

A cura di Paola Ricotti. Milano, Leonardo Arte - Electa 1997, cm.24x33, pp.160, 70 illustrazioni a colori. brossura. Collana Moda & Design.

Udine, Chiesa di San Francesco 2005. A cura di G. Bergamini e Valoppi Basso M. Tavagnacco, Arti Grafiche Friulane Società Editrice S.p.a. 2005, cm.24x27, pp.212, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata.

Raccolta di tavole sulle scienze, le arti liberali e le arti meccaniche con relative spiegazioni. La Spezia, Libritalia 2002, cm.22x31, pp.161, brossura con copertina figurata.

Roma, Gremese 1982, cm.22x28,5, pp.182 illustrato bn.e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Vercelli, White Star 2012, cm.20,5x29, pp.192, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Questo volume, edicato alla moda e alla storia dello stivale, è un'elegante vetrina di creazioni innovative firmate dai più grandi designer di calzature del mondo. Dagli stivali da equitazione a quelli al ginocchio con tacchi a spillo, dagli stivaletti alla caviglia a quelli allacciati fino alla coscia, il libro esplora la passione e le mode legate a questo accessorio di grandissimo impatto visivo. Stivali di ogni tipo, ideati da nomi di rilievo internazionale, vengono descritti nel dettaglio, prendendo in considerazione i materiali impiegati, le tecniche di fabbricazione, l'estetica e i modelli, che si tratti di urban chic o dello Street style più all'avanguardia, di provocante abbigliamento fetish o delle ultime tendenze della moda. Il volume illustra con dovizia di particolari come i maestri del design contemporaneo abbiano saputo raccogliere l'eredità derivante dal ricchissimo patrimonio di lavorazioni artigianali consolidate e rielaborare le mode del passato per affermarsi nel panorama attuale. Le storie coinvolgenti e gli approfonditi ritratti degli stilisti più celebri - Chanel, Gucci, Christian Dior, Manolo Blahnik, Marc Jacobs, Christian Louboutin, Sergio Rossi, Alexander McQueen e Jean Paul Gaultier, per citarne solo alcuni - sono corredati da fotografie e disegni che ne illustrano mirabilmente il lavoro degli ultimi anni.

Modena, Logos 2010, cm.30x30, pp.600, illustrazioni a colori, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Ediz. italiana, inglese, spagnola e tedesca.

Milano, Skira 2011, cm.24x30, pp.192, 180 illustrazioni a colori, 180 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Moda e Costume. Testo Inglese e Francese. Tamy Tazi crea con il suo personalissimo tratto l'abito marocchino contemporaneo: dal caftano delle grandi occasioni a quello per la vita di tutti i giorni, dalle djeballa (tuniche) al selham (mantello), dalle giacche ai seroual (i pantaloni larghi e sbuffanti con il cavallo basso). I suoi modelli compendiano due grandi tradizioni che resistono entrambe al passare del tempo. L'haute couture di cui Tamy Tazi si è occupata a lungo come rappresentante di Yves Saint-Laurent per il Marocco. E la tradizione culturale del Marocco, ma non quella emersa agli albori dell'indipendenza del paese con i suoi tenui bagliori di emancipazione femminile. Tazi svolge una ricerca più approfondita su un filone tradizionale molto più particolare, che riesce a liberare dal folclore e a rivitalizzare. Dalla fusione tra queste due vitali fonti di ispirazione, che si fecondano a vicenda secondo schemi articolati ma allo stesso tempo briosi, nasce un nuovo stile che si distingue sorprendentemente da entrambi i progenitori.

Traduit de l'italien par Bernard Guyader. Paris, Hachette 1983, cm.21,5x29,5, pp.280' numerosissime illustrazioni bn.e a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Repertorio fotografico di pizzi italiani e stranieri. Libro Co 2007, cm.23x32, pp.212, con 150 tavole bn. brossura con copertina figurata. Reprint of the 1980 Remo Sandron.

PowerHouse Books 2002, cm.24,5x30,5, pp.144, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. The Blue Jean is a long-overdue appreciation of this iconic piece of clothing, sure to appeal to anyone who's ever worn a pair of jeans. That means young and old, male and female, famous and normal alike. Ranging from the early days when miners wore them for protection and durability to today's hottest movie stars and singers, jeans have always covered our asses with practicality, style, and affection. It would be ne'er impossible to find the world over a single person who doesn't own at least one pair of dungarees in one form or another. Whether worn by presidents or punks, cowboys or congressmen, actors or contractors, hippies or hard rockers, blue jeans have steadfastly continued to symbolize all-American virtues: freedom, independence, and the pursuit of self-expression.