Arte Grafica

Selected by Edmund V. Gillon Jr. New York, Dover Publications 1969, cm.20x28, pp.90, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. In its early years, The Studio (published monthly in London from April 1893 until well into the twentieth century) was one of the major media for the development of Art Nouveau styles. It was probably more responsible than any other publication for the acceptance of Art Nouveau by the public, and as it progressed it remained the most outstanding vehicle of Art Nouveau illustration. It also had a tremendous influence on American artists and illustrators of the period. In addition to art competitions, featured articles on contemporary artists and on topics like photography, and portfolios of the work of new and unknown artists, it presented over a period of years a superb and comprehensive survey of Art Nouveau illustration by virtually every British and Continental artist of the period. The selection in this volume includes both the best and the most typical in Art Nouveau. The 199 illustrations are mostly graphic arts material: book covers, posters and advertisements, title pages and end pages, bookplates, menus, Christmas cards, decorative alphabets, engraved and decorated poems, and a variety of designs and patterns. The artists include Walter Crane, Aubrey Beardsley, Will Bradley, A. A. Turbayne, Enid Jackson, R. Anning Bell, R. M. Bradley, Jessie King, Mabel Syrett, J. D. Batten, and many others. Although the book is intended primarily to be a file for commercial artists and designers, it serves the less specialized reader admirably as a survey of the various graphic styles of Art Nouveau

Lausanne, La Bibliothèque Des Arts 1994, cm.28x24, pp.79, 164 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Francese. Les estampes japonaises sont connues en Extrême-Orient sous le nom d'Ukiyo-e ce qui signifie image d'un monde flottant. Les graveurs japonais prirent le contre-pied de la peinture traditionnelle et religieuse aux formes hiératiques, pour représenter des s

Milano, Electa 1989, cm.23,5x33, pp.232, 518 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta e cofano con piatti figurate a colori. Questo volume presenta la collezione di manifesti di Nando Salce, che per oltre sessant'anni raccolse con passione circa 25.000 cartelloni italiani e stranieri risalenti al periodo compreso fra il 1925 e il 1945. Dopo la morte del collezionista, avvenuta nel 1962, i manifesti furono donati al Museo Civico di Treviso. Questa pubblicazione si propone di contribuire alla rivalutazione della grafica cartellonistica, considerata da sempre un'espressione d'arte minore. In realtà si osserva come il manifesto sia stato, oltre che uno strumento di informazione pubblicitaria, un'autentica espressione d'arte e un documento di storia economica, sociale, civile e politica.

Torino, Tipografia Vincenzo Bona 1915-1917, 3 volumi rilegati. cm.22x25, rilegature in mezza pelle e piatti in carta marmorizzata. I fascicoli sono completi. Rivista satirica Torinese dei primi del 900' ; ebbe una grande influenza e importante documento per il periodo a ridosso dello svolgimento della Prima Guerra, spesso in opposizione al governo e alla politica internazionale. Fu fondata da Eugenio Colmo (Golia soprannome dato da Gozzano), e Nino Caimi. Durante i primi anni si fece notare per il taglio interventista e antiaustriaco, nonché anticlericale e antigiolittiano. Consisteva di articoli satirici, novelle, vignette e caricature, rime e concorsi. Passarano per la rivista "Numero" i migliori illustratori dell'epoca vi collaborarono, Filiberto Scarpelli, Carlin Sacchetti Brunelleschi, Sergio Tofano, Biscaretti, Bisi, Dudovich, Nasica, Boetto, Bonzagni, Musini , Mazza, Rodetta, Quaglino, Bompard, Angoletta, Ninchi, Nirsoli, Fiorini, Bistolfi, Yambo, Sinopico, Aleardo Terzi, Gustavino, Mauzan,Dudreville, Kiernek, Porcheddu. Il nostro esemplare è così composto: --Volume primo inizia con il fascicolo di Capodanno del 1915, dal n.54. del 3 Gennaio Anno III fino al n.105, (con numero di Natale fuori numerazione, e il numero 100 sostituito ironicamente dal numero 99 bis). --Il volume secondo contiene l'annata del 1916 che inizia col numero 106 e termina con il numero doppio del Natale 1916, numerato 157. --Il volume terzo contiene l'annata del 1917 che inizia col numero di Capodanno numero 158 e termima con numero di Natale 210. Inn totale 157 numeri consecutivi senza interruzioni come descritto.

A cura di Luisella Bernardini e Antonella Ortolani. Firenze, Polistampa 2010, cm.17x20, pp.64, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura con copertina figurata. È il catalogo della mostra dedicata alle opere di Anna Maria Bartolini organizzata dall'Archivio di Stato di Firenze dal 23 ottobre al 30 novembre 2010. Non soltanto istituto di conservazione e di studio sugli archivi, l'Archivio conferma con questa mostra anche la sua vocazione di sede espositiva che privilegia le opere di artisti contemporanei - come chiariscono i testi introduttivi di Carla Zarrilli e Rosalia Manno Tolu - ponendosi sempre più vicino alla città Firenze. E Anna Maria Bartolini qui è nata e ha trascorso la sua vita. Al lavoro di insegnante ha affiancato l'attività artistica, realizzando, a fianco della produzione poetica, anche opere grafiche e pittoriche. I lavori dell'artista, popolati da inquietanti maschere e burattini, spaventapasseri e animali fantastici che dialogano con esseri umani sono accompagnati da testi critici di Maria Luisa Adversi Selvi, Luisella Bernardini, Giovanna Ceccatelli, Sergio Givone, Paolo Manetti, Francesco Milanesi, Mario Graziano Parri, Ernesta Pellegrini, Sergio Salvi.

An exhibition organized by the Minneapolis Institute of Arts. New York, Dutton, 1971, cm.22x25, pp.224, centinaia di illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. 9780525473107

Una delle opere più note del famoso illustratore, pittore, designer e pubblicitario Aleardo Terzi. Firenze, R.Bemporad e Figlio 1912, cm.17x25,5, pp.296, testatine e finalini nel testo e 14 tavole in b/n a piena pagina fuori testo bn. di Aleardo Terzi, rilegatura in tela azzurra, tassello in pelle al dorso. Copertine originali mantenute internamente, Prima di copertina illustrata in bn.e. verde. Esemplare con dedica datata 1913, come regalo. Prima edizione. (Dalla raccolta di Giuliano Ercoli).

Carnet di 16 cartoline a colori. London, Weidenfeld & Nicolson 1990, cm.17x12, brossura con copertina figurata a colori.

Carnet di 16 cartoline a colori. Milano, Skira sd.circs 1990, cm.10x15, brossura copertina figurata a colori.

9 Aprile 2000-15 Marzo 2001. Pistoia, Maschietto e Musolino 2000, cm.17x24, pp.77, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

A cura di Robert Stoll. New York, Mac Milllan Publisher 1954, cm.18x25, pp.48, 49 illustrazioni bn. e a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Edizione in lingua inglese.

Ivrea, Priuli & Verlucca 1990, cm.25x36, pp. 125, (3) con molte illustrazioni a colori e b.n. nel testo e a piena e doppia pagina, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto.

Villorba, Anordest 2013, cm.21x29,5, pp.76, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Questo libro è stato stampato in occasione della mostra "La Divina.com" presso Palazzo Foscolo a Oderzo (TV).

Firenze, Giunti Ed. 1986, cm.23x27,5, pp.379, 706 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. [ottimo esemplare] Fra il 1890 e il 1914, gli anni ruggenti dell'Art Nouveau, l'Europa e il mondo intero furono sommersi da un'alluvione colorata: milioni di biglietti decorati, istoriati, laccati, buoni a tutti gli usi e aperti a tutti i messaggi (d'amore, di satira, di testimonianza...). Quello delle cartoline illustrate è un settore non secondario della grafica Art Nouveau ed è qui affrontato per la prima volta in una ricostruzione storico-critica estesa a tutte le aree culturali interessate al fenomeno. La cartolina si dimostra anche, per questa via, testimonianza emblematica dell'istanza degli artisti modernisti ad utilizzare strumenti di comunicazione di massa come veicoli di messaggi estetici. Il testo, il ricchissimo apparato illustrativo: il dizionario biografico (esteso a quasi quattrocento artisti) fanno del volume uno strumento nuovo - rigorosamente scientifico e al tempo stesso piacevole e ricco di sorprese -, per lo studioso come per il collezionista e, più in generale, per chi sia interessato a una materia viva e ricca di venature inaspettate.

Testi di Marco Bussagli, Federico Giudiceandrea, Piergiorgio Odifreddi. «Escher era un grafico. Catania, 19 Marzo - 17 Settembre 2017. Arthemisia 2017, cm.15x26,5, pp.264, illustrazioni a colori, legatura editoriale copertina figurata. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata. Ma qualche decina di anni fa con la parola "grafico" ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine "stampa" oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia - una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l'artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia una scultura di per sé, la stampa, creata trasferendo l'immagine dal blocco inchiostrato su carta, è l'opera d'arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice. La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente cinque diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum, le xilografie, le xilografie di testa, le incisioni all'acquaforte, le incisioni a mezzatinta e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità che aspetto dell'opera d'arte finale.» (...)

Bad Homburg. Emden. Sinclair-Haus ALTANA Kulturforum Bad Homburg. Kunsthalle in Emden. 2005, cm.22x29, pp.127, brossura con copertina figurata a colori.

Soveria Mannelli, Città Calabria 2006, cm.17x24, pp.772, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori.

Herausgeber Jo- Anne Birnie Danzker, Amelie Ziersch. Hatje 1993, cm.24x29,5, pp.228 illustrato. legatura editoriale cartonata.

Milano, Fabbri 1987, cm.21x27,5, pp.118, brossura con copertina figurata a colori.

Illustrations de M. Toussaint. Paris, Les Editions du Prieuré 1931, cm.24,5x32, pp.82 illustrato fogli sciolti contenuti in cartella. legatura in mezza tela, copertina figurata a colori.

Grafica di Marcella Boneschi. 1992, cm.30,5x34,5, pp.156 con splendide tavole a colori pubblicitarie. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Stampa su bella carta vergata. Cofanetto.

Presentazione di Antonio Faeti. Con una nota di Paola Pallottino. Milano, Longanesi 1981, cm.12x18, pp.6, un centinaio di tavole a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collana I Tascabili del Bibliofilo,13.

Carl Depauw. Ger Luijten. 1999, cm.24x30, pp.400, brossura con copertina figurata a colori. Edizione francese Comme Dürer, Rembrandt et Goya, Antoine van Dyck (1599-1641) a contribué pour une part importante à l'histoire de l'estampe. Lui-même était un aquafortiste " touché par la grâce " et ses tableaux furent gravés par les meilleurs burinistes de son temps. Et pourtant cet aspect de son talent ne rencontra jamais la notoriété qu'il aurait méritée. Le présent ouvrage évoque la manière dont le jeune Van Dyck fit connaissance avec l'art de l'estampe dans l'atelier de Rubens, on y explique ses interventions dans l'Iconographie une galerie de portraits des hommes illustres de son temps, on y commente enfin de manière approfondie toutes les eaux-fortes qu'il réalisa de ses propres mains. On y présente aussi des dessins préparatoires et des grisailles, ainsi que des épreuves d'essai corrigées, de manière à permettre au lecteur de suivre pas à pas la genèse des œuvres. De plus un choix a été fait parmi les gravures d'après des tableaux le Van Dyck dont certaines ont été réalisées à l'initiative du peintre lui-même, d'autres par l'intermédiaire des éditeurs et des graveurs. En outre quelques feuilles du XVIIIe siècle ont été présentées qui montrent à quel point à l'époque, en France comme en Angleterre, on continuait se tourner vers Van Dyck. Les essais qui servent d'introduction à cet ouvrage sont consacrés aux collectionneurs de l'œuvre graphique de Van Dyck, au phénomène de l'épreuve d'essai et aux aspects techniques de la genèse de ses eaux-fortes. De nouvelles recherches d'archives évoquent la vie de tous ceux qui ont joué un rôle dans la réalisation des estampes : éditeurs, graveurs et personnalités à qui les gravures étaient dédiées par l'artiste. Un grand nombre d'estampes sont reproduites en couleur. De plus le livre est riche en reproductions annexes qui le rendent plus accessible.

Testo raccolto Da Luca Puggioli. Ilustrazioni di Antonella Battilani. 1998, cm.30,5x21,5, pp.54, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori.