Arte Saggi

A cura di Matej Klemencic M. e Enrico Lucchese. Firenze, Polistampa 2022, cm.17x24, pp.504, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Storia dello Spettacolo, 2. Il volume, che raccoglie gli atti del convegno organizzato a Lubiana nel 2020, approfondisce il rapporto fra committenti europei, soprattutto la corte imperiale austriaca, intermediari e artisti veneti nell'età barocca (1650-1750). La tesi di fondo, recuperata dagli studi dello storico Francis Haskell, è che il mecenatismo a Vienna nel periodo barocco facesse parte di un cosmopolitismo più complesso, in cui gli intermediari furono protagonisti fondamentali. I venticinque saggi raccolti prendono in esame casi studio di relazioni tra mecenati, intermediari e artisti avvenute in parte nei feudi imperiali e nei territori della Casa d'Asburgo, in parte in contesti diversi.

Carpi, Museo di PAlazzo dei Pio, 2022. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2022, cm.21x27, pp.168, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume rappresenta il catalogo dell'omonima mostra tenutasi presso i Musei di Palazzo dei Pio a Carpi dal 9 aprile al 26 giugno 2022. A cura di Manuela Rossi, Andrea Giordano, Gianmario Guidarelli ed Elena Svalduz, esso si compone di una parte di saggi critici e di una sezione di schede delle opere in mostra, corredate da una ricca appendice documentaria che attinge dagli archivi storici del territorio. La mostra ? che celebra i cinquecento anni dall’inaugurazione del convento e della chiesa – presenta dal punto di vista storico e artistico questo notabile esempio del periodo umanistico e del primo Rinascimento italiano, e tutto ciò che ha gravitato attorno a esso nei secoli, a partire in primo luogo da Alberto Pio, passando per i francescani che ne hanno fatto la loro dimora. Ma, oltre allo sguardo verso il passato, non manca una connessione con il presente: utilizzando le parole di Davide Dalle Ave, Assessore alla Cultura del Comune di Carpi, “la mostra è anche un modo per ritrovare un patrimonio pubblico che da dieci anni è oggetto di un difficile e delicato intervento di restauro dei danni causati dal sisma che nel maggio 2012 ha colpito l’Emilia. Senza risparmiare San Nicolò.”

Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2016, cm.24x30, pp.276, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata sopraccopertta figurata a colori. Collana Mirabili Visioni. La storia della Scuola Grande di San Marco di Venezia è come divisa a metà dal 1806, anno in cui la confraternita assistenziale fondata nel 1261 venne sciolta in ottemperanza alle leggi napoleoniche e la sua sede in campo Santi Giovanni e Paolo trasformata in ospedale. La soppressione comportò la dispersione dei cicli pittorici dedicati al santo titolare, che comprendevano opere di Tintoretto, suo figlio Domenico, Gentile Bellini e altri protagonisti della pittura veneziana del primo Cinquecento. Insieme al ricchissimo e articolato programma decorativo dell'elegante facciata, queste opere andavano a comporre un patrimonio artistico di prim'ordine attraverso il quale la Scuola esprimeva la propria adesione al messaggio salvifico cristiano e ribadiva la protezione offerta da san Marco ai confratelli e, per estensione, a Venezia. Sede dal 1819 dell'Ospedale Civile, la Scuola ha visto la Sala Capitolare e la Sala dell'Albergo usate anche per ospitare i degenti, fino a che nel 1948 non è stata trasferita nei suoi ambienti la Biblioteca Monumentale del polo medico-scientifico. Questo è stato l'inizio di un processo di recupero che è culminato nel 2013 con la musealizzazione degli spazi e la ricostruzione del ciclo pittorico della Sala dell'Albergo, che ha restituito a Venezia un monumento in cui si intrecciano arte, devozione e scienza medica, secondo lo spirito che ha sempre mosso le azioni della Scuola. In questo volume si trovano riuniti tutti gli aspetti dell'esistenza della Scuola Grande di San Marco: la nascita della confraternita, la costruzione e la decorazione della sede monumentale, le collezioni di volumi e strumenti medici, gli aspetti teologici. Un percorso fotografico affascinante, con immagini in grande formato e accostamenti sorprendenti, accompagna il lettore nella riscoperta di uno dei simboli della storia di Venezia.

Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2006, cm.12x18, pp.70, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Figure. L'OPERA Una gran foga di gesti e di affetti anima e scuote con moto impetuoso il complesso, concitato scenario marmoreo del pergamo di Giovanni Pisano nel Duomo di Pisa. Un capolavoro del gotico europeo in cui fede e bellezza, dettato biblico e toccante restituzione delle umane passioni trovano compiuta sintesi nella dirompente, magistrale forza espressiva del grande scultore.L'AUTORE Roberto Paolo Novello (La Spezia, 1958), dottore di ricerca, è docente di Storia dell'Arte presso l'Istituto d'Arte "Stagio Stagi" di Pietrasanta. Si occupa di arti minori e di pittura e scultura medievali. Ha partecipato alla redazione di diversi volumi della collana "Mirabilia Italiae". Collabora al progetto Opere firmate nell'arte italiana. Medioevo/Rinascimento, attivo presso la Scuola Normale Superiore di Pisa.

Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2014, cm.21x29,5, pp.264, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. "Fedele alla sua città, anche negli anni in cui ha insegnato a Genova che ne fu rivale, Anna Rosa Calderoni Masetti non ha mai smesso di pensare a Pisa. Al contrario, ha puntato molte carte sui rapporti culturali tra Pisa e Genova, raccogliendo pensieri, dati e ipotesi intorno al nome di un grandissimo artista pisano attivo anche a Genova, Giovanni figlio di Nicola, o alla coppia imperiale Arrigo VII (sepolto a Pisa) e Margherita di Brabante (sepolta a Genova), ma parlando anche di bronzi islamici fra Genova e Pisa. L'Italia dei Comuni e delle sanguinose contese dei mercati e del potere si mostra così anche il teatro di una vastissima, minuta trama di rapporti artistici e culturali, che si spinge fino al Vicino Oriente. Al centro di questo libro c'è il Duomo di Pisa, prodigiosa macchina architettonica e liturgica dove ogni pietra è intrisa della storia politica, culturale e religiosa della città; e anzi molte di quelle pietre parlano parole umane con le altisonanti iscrizioni che esse ancora ostentano, potente congegno mnemonico ancora attivo malgrado il nostro sguardo troppo spesso distratto. 'Architettura viva' come ha scritto Severino Dianich nella sua intensa prefazione: viva per la funzione liturgica dell'edificio niveo de marmore, ma anche per il suo nesso fortissimo con la memoria, l'esperienza e le ambizioni di una città sospesa fra la perpetua nostalgia dell'impero e le opzioni di una Realpolitik sintonizzata sulle ragioni dei mercati..." (Dalla prefazione di Salvatore Settis)

1991, cm.16x24, pp.98, brossura, copertina figurata a colori.

Introduzione di Lino Lazzarini. Rebellato Editore 1977, cm.17,5x24,5, pp.573, legatura editoriale in tutta tela. Collana Scrittori Padovani,2.

Firenze, Firenze University Press 2014, cm.17x24, pp.224, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Premio Ricerca Città di Firenze, 32. Questo libro propone una disamina critica dei principali approcci della storiografia contemporanea, volta a farne emergere le strutture concettuali latenti. "La conoscenza storica", ha scritto Reinhart Koselleck, "verte sempre su qualcosa di più di quel che si trova nelle fonti", si tratta di esplicitarne le teorie e i valori, fatti particolari e storici essi stessi, malamente innalzati a universali. Attraverso un percorso che va dalla storiografia alla filosofia, da Pierre Nora, Carlo Ginzburg, Lynn Hunt a Hayden White, Jacques Derrida, Frank Ankersmit; dalla New Cultural History e dalla histoire de la mémoire al narrativismo e alle filosofie del sublime storico, sono messe a fuoco le forme preminenti del nostro rapporto con il passato. Disciolti i lacci della speculazione, è forse possibile aspirare a una nuova alleanza tra pensiero storico e filosofico, delimitare uno "spazio di mezzo" tra il prassismo acefalo di una storiografia senza filosofia a l'idealismo ipertrofico di una filosofia senza storia.

Premessa di Ingrid Hennemann Barale. Firenze, Firenze University Press 2012, cm.17x24, pp.XXII,252, illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Humanistica,2011. Premio Tesi Dottorato.

Pisa, 1974, cm.17x24, pp.da 538 a 612,1 con 40 tavole bn. fuori testo, brossura. Estratto da Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa. Classe di Lettere e Filosofia.

Volume I Enlightement/Revolution. London Prentice Hall 1970, cm.15x22, pp.164, brossura. Edizione Inglese

Wien, Secession 2003, cm.22x17, pp.210 illustrazioni bn. e a colori e tavole fuori testo, legatura editoriale copertina figurata a colori.

Wien, Secession 2002, cm.22x17, pp.95 illustrazioni bn. e a colori e tavole ft. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Milano, Rizzoli 2015, cm.16,5x24, pp.432 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Se dovessimo raccontare la Storia dell'umanità utilizzando dieci immagini, una di queste sarebbe certamente la Basilica di San Pietro: non solo è un luogo simbolo della cristianità, ma rappresenta la suprema sintesi di duemila anni di arte e scienza, creatività e potere. È un'immagine per noi talmente familiare che spesso non ci domandiamo nemmeno quali papi e artisti l'abbiano voluta, progettata e costruita, né come sia diventata quell'incredibile scrigno di capolavori che, nella sua magnificenza, ogni anno torna ad affascinare sette milioni di visitatori. Eppure seguire l'evoluzione di San Pietro nel tempo, come ci dimostra Alberto Angela in questo libro che abbina illustrazioni a un racconto, è un viaggio senza pari nella Storia che svela anche vicende poco note e curiosità inedite. Tutto comincia nel I secolo d.C. quando l'apostolo Pietro viene crocifisso a testa in giù sul Vaticanum: qui c'era il circo di Nerone e, accanto, si stava sviluppando una vasta necropoli che sarebbe rimasta sepolta per secoli prima di tornare alla luce nel 1939. Come fu possibile? Nel IV secolo Costantino decise di costruire una grande basilica sul luogo del martirio di Pietro e... interrò la necropoli: nasceva così la chiesa più importante della cristianità, ricca di tesori e teatro per secoli di ogni genere di eventi come l'incoronazione di Carlo Magno.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.180, centinaia di figg.a col.nt legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.180, centinaia di figg.a col.nt legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Sansoni Ed. 1967, cm.24x31, pp.73, 228 tabb.bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, titoli in oro al dorso.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.180, centinaia di figg.a col.nt legatura editoriale copertina figurata a colori.

Firenze, Giunti per Gruppo Editoriale L'espresso 2003, cm.21x25, pp.180, centinaia di figg.a col.nt legatura editoriale copertina figurata a colori.

British art and Design Befor the War. Londra, Arts Council of Great Britain 1979, cm.21x27, pp.320, con numerose illustrazioni in bianco e nero. Brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Claudio Groff. traduzione di Elisabetta Photoff. Milano, Edizioni SE 2004, cm.11x20, pp.86, illustrazioni. brossura. Collana Piccola Enciclopedia, 10. Quando Rilke incontra Rodin è ancora alla ricerca di una sua più autentica vocazione, e a lui si rivolge con queste parole, nel giugno 1902, prima di raggiungerlo a Parigi: "Onorato maestro, l'occasione di scrivere sulla vostra opera rappresenta per me una vocazione interiore, una festa, una gioia, un grande e nobile compito a cui sono tesi tutto il mio zelo e tutto il mio amore". Non diversamente da ogni altro apprendistato, anche quello di Rilke presso Rodin (di cui nel frattempo era divenuto segretario) ha per meta l'autonomia interiore. Il motivo superficiale della discordia, che portò alla rottura nel maggio del 1906, fu dovuto al disbrigo della corrispondenza di Rodin, a cui Rilke provvedeva troppo liberamente.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi 1986, cm.15,5x21,5, pp.XIII,251, brossura sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Einaudi 1978, cm.15,5x21,5, pp.XI,220, 50 figure bn.in numerose tavole fuori testo, brossura sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi.

Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2009, cm.15x21, pp.238, numerose figure bn. nel testo, brossura copertina. Elaborata nell'alveo della cultura artistica bizantina questa evocativa raffigurazione della maternità ha una remota e problematica genesi iconografica, testimone di quella densa materia sincretica di cui è impastato il cristianesimo fin dalle origini e che il libro tenta di puntualizzare, in dialogo con le fonti letterarie e con un occhio antropologico. Rivolgendo l'attenzione a quella innovativa percezione del corpo che verrà a definirsi specie a seguito della rivoluzione francescana, alla quale in buona sostanza dobbiamo quel linguaggio empatico cui compiutamente pervennero a Firenze e Siena le arti visive con Giotto e i Lorenzetti. Un intero capitolo è dedicato alla reliquia di probabile origine templare del Latte della Madonna, custodita nella pieve di Piteglio sulla Montagna Pistoiese, oggetto di una secolare devozione che rivive nel toccante racconto di una delle ultime informatrici.