Studi di iconologia. I temi umanistici nell'arte del Rinascimento.

Traduzione di Maurizio Taddei. Milano, Feltrinelli 1971, cm.17x24,5, pp.389, 10 illustrazioni nel testo e 158 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.I Campi del Sapere. Prima edizione italiana.

Traduzione di Edmondo Cione. Firenze, La Nuova Italia Ed. 1973, cm.12x20, pp.XVIII,204, brossura Coll.Strumenti,6.

Traduzione di Leonardo Dall'Asta. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.176, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,172. Erwin Panofsky – per unanime giudizio uno dei più grandi critici d’arte del Novecento – affronta in questo saggio del 1961 uno dei gioielli artistici del tardo Rinascimento, la «Camera del Correggio» nel monastero di San Paolo a Parma. Pochi anni prima, nel 1958, si era cimentato nell’impresa Roberto Longhi, e anche il suo magistrale saggio (Correggio) è pubblicato in questa stessa collana. Il dialogo a distanza tra questi due grandi è entusiasmante. Due metodi, due sistemi euristici si confrontano e si affrontano. Panofsky analizza il capolavoro del Correggio collezionando indizi e prove documentarie, ispezionando le fonti letterarie e iconologiche, quale premessa per la decifrazione del complesso sistema di immagini. Longhi si era invece immerso nella psicologia dell’opera, fa coincidere la sua «prosa d’arte» con il pensiero che sta dietro le immagini, restituisce l’artista all’epoca in cui ha vissuto. Ma al di là delle sostanziali differenze, soprattutto una cosa accomuna i due saggi: l’eccellenza, il magistero critico, l’aristocrazia dello spirito.

Traduzione di Enrico Filippini. Con uno scritto di Marisa Dalai Emiliani. Milano, Abscondita Ed. 2013, cm.13x22, pp.173, 37 illustrazioni bn. nel testo , un ritratto bn.all'antip, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Aesthetica,1. Attraverso la trasposizione dell'oggettività artistica nel campo del fenomenico, la concezione prospettica sbarra ogni accesso per l'arte religiosa alla regione del magico, nel cui ambito l'opera stessa compie il miracolo, e nella regione del dogmatico e del simbolico, nel cui ambito l'opera testimonia, o preannuncia, il miracolo. Ma dischiude per essa una regione completamente nuova, la regione del visionario, nel cui ambito il miracolo diventa un'esperienza immediatamente vissuta dello spettatore, poiché gli eventi soprannaturali irrompono nello spazio visivo apparentemente naturale che gli è proprio e gli permettono così di penetrare" realmente la loro essenza soprannaturale; inoltre la concezione prospettica dischiude all'arte religiosa la regione dello psicologico nel senso più alto, nel cui ambito il miracolo avviene ormai nell'anima dell'uomo raffigurato nell'opera d'arte; non soltanto le grandi fantasmagorie del barocco, ma anche le tarde opere di Rembrandt non sarebbero state possibili senza la concezione prospettica dello spazio, la quale, trasformando la "realtà" in "apparenza", sembra ridurre il divino a un mero contenuto della coscienza umana, ma insieme amplia la conoscenza umana sino a renderla capace di accogliere e contenere in sé il divino".

Firenze, Sansoni 1974, cm.11x18,5, pp.132, 81 tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata. Coll.Scuola Aperta. Arte, 44.

Comitato direttivo. Guido Arbizzoni, Antonio Carlini, Louis Godart, Enrico Malato, Cecilia Prete, Gianvito Resta, . Direttore responsabile Piergiorgio Parroni. Roma, Salerno Editrice 2005, cm.17x24, pp.256, brossura.

Testi di Maria Teresa Fiorio, Fernando Mazzocca, Maria Fratelli; catalogo delle opere a cura di Stefano Grandesso, Francesco Leone, Stefano Bosi, Valentino Scrima, Anna Villari, Silvia Regonelli, Carlo Migliavacca. A cura di Fernando Mazzocca. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2008, cm.26x30, pp.263, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Cataloghi Museali. Prosecuzione ideale della Pinacoteca di Brera, le collezioni della Galleria d'Arte Moderna hanno trovato definitiva collocazione nella Villa Belgiojoso, poi Bonaparte, una delle più armoniose architetture di epoca neoclassica, progettata da Leopoldo Pollack. Le collezioni annoverano capolavori di grandi maestri dell'Ottocento, in particolare i lombardi, come Appiani, Hayez, Piccio, Domenico e Gerolamo Induno; gli Scapigliati, come Cremona e Ranzoni, i protagonisti del Divisionismo e del Simbolismo, come Morbelli, Previati, Segantini e Pellizza da Volpedo. Ma un grande rilievo assume anche la scultura, documentata nel passaggio dal Neoclassicismo al Romanticismo, sino alle soglie della modernità con la serie straordinaria di Medardo Rosso. Il carattere internazionale della Raccolta Grassi, ricca di capolavori realizzati tra Otto e Novecento, chiude il volume.

Auf der Grundlage von Herodots Werk auf d. Grundlage von Herodots Werk verf. von Gisela Strasburger. Zurich, Artemis Verlag 1984, cm.15x23, pp.495, legatura editoriale con sopraccoperta figurata, Testo in tedesco.