Tre saggi sullo stile. Il barocco, il cinema e la Rolls-Royce.

Introduzione di Giovanni Previtali. Traduzione di Renato Pedio. Torino, Einaudi 1975, cm.16x21,5, pp.XXXII,387, 175 figure bn. nel testo, brossura con sovracopertina figurata a colori. Collana Saggi,549.

A cura di Guido Neri con una nota di Marisa Dalai. Milano, Feltrinelli Ed. 1980, cm.12,5x19,5, pp.220, con 40 illustrazioni e foto in bianco e nero. brossura copertina figurata. Collana SC/10. 11.

Traduit de l'anglais par Maud Sissung. Paris, Hazan 1990, cm.20x26,5, pp.156,(4), 66 figg.in bn.nt., brossura, cop.fig. a colori con bandelle. Collection 35/37.

Traduzione di Renzo Federici. Palermo Edizioni Novecento 2025, cm.11x19,5, pp.112, con illustrazioni in bianco e nero. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Miniature,117. Suger, abate dal 1122 al 1151 dell'antica abbazia parigina di Saint-Denis, fu uomo di Chiesa e di governo. L'aspirazione alla bellezza e al fasto dei luoghi sacri, l'uso dell'arte e dell'architettura in servizio della gloria di Dio sono stati la sua vera passione. Fedele discepolo di quel Dionigi al quale era intitolata l'abbazia, egli ritiene che la luce presente nel mondo sia guida e ascesa al divino come le materie che la possiedono: l'oro, le gemme, le vetrate, così come le dimensioni della costruzione. Suger ci ha lasciato un prezioso documento sull'opera di ricostruzione di Saint-Denis, e Erwin Panofsky, profondamente sensibile all'arte di quel periodo (come testimonia il suo capitale testo "Architettura gotica e filosofia scolastica"), lo tradusse e curò insieme alla moglie Gerda (Abbot Suger on the Abbey Church of St. Denis and Its Art Treasures, 1945) quando insegnava alla Princeton University. Il testo che qui presentiamo è il magistrale saggio che accompagnò e introdusse quell'edizione, corredato dalle immagini della grandiosa abbazia. «Si rese conto Suger che chiamando, come egli fece, artisti “da tutte le parti del regno” veniva a inaugurare nell’Île de France, fino allora rimasta relativamente chiusa, quella grande sintesi selettiva di tutti gli stili regionali della Francia che noi chiamiamo gotico? Ebbe il sospetto che il rosone nella facciata occidentale di Saint-Denis (per quel che ne sappiamo, la prima apparizione di tale motivo in questo punto dell’edificio) era una delle grandi innovazioni della storia architettonica, destinata a stimolare l’inventività di innumerevoli maestri giù giù fino a Bernard de Soissons e Hugues Libergier? Sapeva, o sentiva, che il suo istintivo entusiasmo per la metafisica della luce dello Pseudo-Areopagita e di Giovanni Scoto lo portava nell’ambito di un movimento intellettuale che doveva sboccare da un lato nelle teorie protoscientifiche di Roberto Grossatesta e Ruggero Bacone e dall’altro in quella sorta di platonismo cristiano che va da Guglielmo d’Alvernia, Enrico di Gand, Ulrico di Strasburgo fino a Marsilio Ficino e Pico della Mirandola?».

Modena, Artioli Editore 1999, cm.24x32, pp.356, 347 ill.e tavv.a col.e in bn.nt., legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.a col. Disponibile anche in ediz. bancaria. Questo volume rappresenta l’evidente ed ideale continuazione de “La pittura veneta negli stati estensi”, nel senso che ne rappresenta la controparte o, meglio ancora, la visione dello stesso fenomeno di scambio culturale ed artistico osservato dall’altro versante, quello degli artisti e delle opere emiliane presenti nel Veneto. Anche dalle ricerche di questo secondo libro è emersa una straordinaria ricchezza di opere. Da quelle trecentesche di Tommaso da Modena a Treviso e Jacopo Avanzi a Padova, al Quattrocento di Tura e dei romagnoli Ansuino e Palmezzano, al Rinascimento di Garofalo, Dosso e Gerolamo da Carpi, al Seicento di Reni e del Guercino, fino alle visioni lagunari di Filippo de Pisis.