Arte Saggi

Introduzione di Gillo Dorfles. Torino, Allemandi Ed. Art Club 1991, cm.16,5x23,5, pp.252, brossura copertina figurata. Coll.I Testimoni dell'Arte.

Direzione di Gaetano delli Santi, Fausta Squatriti, con la collaborazione di Anna Canali. 1992, cm.34x24, pp.96 illustrato. brossura con copertina figurata. «Kiliagono nasce come rivista multimediale e pluridisciplinare. Kiliagono è a tutti gli effetti il portavoce di DEE ZEE BEEE, "vagito" linguistico dell'ultimo verso dell'Ursonote di Kurt Schwitters, scelto come richiamo a questo antecedente interdisciplinare dagli artisti costituitisi in gruppo nel maggio 1992 a Milano, all'insegna di una complessità espressiva oltre i confini delle specializzazioni linguistiche e dei vari neoromanticismi in voga. DEE ZEE BEEE è un gruppo dichiaratamente sperimentale. Tutti i suoi componenti, Gaetano delli Santi, Fausta Squatriti, Giuliano Zosi, Arrigo Lora Totino, Marcello Aitiani, firmatari del primo documento, e quanti si sono a loro asociati, si esprimono con mezzi multimediali.»

Milano, Electa 2009, cm.17,5x24,5, pp.88 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Casa Editrice Ponte alle Grazie 2016, cm.24x12, pp.216, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Fuori Collana. Nella civiltà occidentale, il rosso è il primo colore che viene usato sia in pittura che in tintoria. Probabilmente è per questo che è stato a lungo il colore per eccellenza, il più ricco dal punto di vista sociale, artistico e simbolico. Nell'Antichità è stato il simbolo della guerra, della ricchezza e del potere. Nel Medioevo ha assunto una forte connotazione religiosa, evocando sia il sangue di Cristo che le fiamme dell'Inferno, ma nella dimensione profana è stato anche il colore dell'amore, della gloria e della bellezza e la Rivoluzione francese lo farà diventare anche un colore ideologico e politico. Il primo colore che l'uomo abbia padroneggiato, fabbricato, riprodotto e dunque quello sul quale lo storico, il sociologo o l'antropologo hanno più cose da dire che su tutti gli altri. Rosso - quarto capitolo di un'opera di alto profilo che vede in libreria Blu, Nero, Verde e prevede il giallo come quinta e ultima tappa - è un testo ricchissimo, che considera il rosso lungo un orizzonte temporale molto ampio e sotto tutti i punti di vista: una bussola che ci permetterà di orientarci nel labirinto cromatico di questo colore archetipico della storia e della cultura occidentale.

Milano, Giangiacomo Feltrinelli Editore 1988, cm.14,5x22,5, pp.168, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Campi del Sapere, 98.

Torino, Bollati Boringhieri 1990, cm.11,5x20, pp.156, illustrazioni. brossura. Collana Temi, 14.

Milano, Feltrinelli 1987, cm.14x22, pp.173, 31 ill.a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Coll.Campi del Sapere.

Introduzione di Giorgio Lunghini. Torino, Bollati Boringhieri Ed. 1991, cm.13x19,5, pp.XXI,146, brossura copertina figurata a colori. Coll.L'Età Moderna,1.

Firenze, Le Lettere 2014, cm.15x21,5, pp.245, numerose tavole bn.ft. brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi, 136. Come guidata da un filo d'Arianna, l'autrice esplora il labirinto della formazione di Giorgio de Chirico e del fratello Savinio: un'avventura umana e intellettuale, che muove da una cultura in cui l'antico e la tradizione giocano un ruolo centrale. Quasi moderni Dioscuri, i due si affacciano all'Europa con un bagaglio di esperienze e di memorie che si sovrappongono senza cancellarsi. Giovanna Rasario, con la sua sensibilità d'artista, coglie in particolare nei dipinti di de Chirico una "grecità malinconica e ambigua" che rappresenta il cardine di tutto il suo percorso intellettuale. Ma il racconto si sviluppa soprattutto attraverso una lettura "dal vivo" di luoghi della memoria, di lettere e documenti anche inediti. Sulla loro base si costruisce una microstoria che precisa la sua valenza collocandosi all'interno della "grande storia". Nel libro sono indagati i rapporti di de Chirico con Léonce Rosenberg, Luigi Bellini e Giorgio Castelfranco, offrendo così una lettura nuova sul rapporto dell'artista con galleristi e prestigiosi rappresentanti del collezionismo moderno.

Paris, Fernand Hazan 1984, cm.21x27, pp.160, illustrata. brossura copertina figurata. Collana Edizioni Speciali.

La Spezia, Melita Editori 1988, 2 volumi. cm.14x22, pp.369,381, brossura copertina figurata a colori. Coll.I Capolavori della Letteratura.

Le Futurisme 1909-1916. Exposition réalisée par la Réunion des Musées Nationaux avec le concours de la ville de Milan et le Musée National d'Art Moderne. Catalogo di mostra. Testi di Leymarie, Ballo, Cachin-Nora, Russoli, De Maria. Illustrazioni in nero e a colori (opere di Balla, Boccioni, Carrà, Russolo, Severini, Soffici, Sant'Elia). Cronologia del Futurismo, Lista dei Manifesti futuristi, Bibliografia. Editions des Musées Nationaux 1973, cm.20,5x22, pp.166, brossura copertina figurata.

Livorno, Sillabe 1996, cm.17x23, pp.190, 71 tavole bn.e a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Polistampa 2019, cm.20x20, pp.96, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Nel catalogo della mostra organizzata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze dal 5 aprile al 14 luglio 2019, le opere di Luciano Caruso (1944-2002) sono riprodotte assieme a documenti provenienti dal suo ricco archivio personale, a testimonianza dell'eclettismo e dei molteplici interessi che lo hanno caratterizzato come intellettuale. Vengono approfonditi in particolare il suo impegno nelle riviste e nei gruppi d'avanguardia, gli attenti studi sul Futurismo, l'attività nel campo della poesia sonora e del teatro, e infine la realizzazione di libri-opera, o libri d'artista, forma di espressione nella quale la creatività di Caruso si è manifestata al più alto livello. Testi di Alessandra Acocella, Luciano Caruso, Barbara Cinelli, Sonia Puccetti Caruso, Giorgio Zanchetti.

A cura di G.Agosti, V.Farinella. Firenze,Casa Buonarroti, 15/4-15/10/1987. Firenze, Cantini Ed. 1987, cm.21,5x24, pp.132, numerose figure bn. nel testo anche a piena pagina, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Minist.Beni Cult.e Ambient.Comune di Firenze. Ente Casa Buonarroti.

Carmignano, 24/03/2001. A cura di Francesco Gurrieri. Firenze, Tipografia Nova 2001, cm.17x24, pp.88, 23 tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori.

Paris, Flammarion 2002, cm.15x22, pp.474, illustrata a colori e bn. brossura con copertina figurata a colori. Quelle énigme recèle le somptueux décor de Rosso Fiorentino à la galerie de Fontainebleau ? Le génie de Jean Goujon pouvait-il pleinement s'exprimer hors de l'encadrement de Pierre Lescot ? Jean Cousin était-il vraiment cet homme extraordinaire, aux multiples dons, qui aurait vécu jusqu'en 1589, voire au-delà ? Ces questions et bien d'autres sont autant d'accès à l'art de l'une des périodes les plus bouillonnantes de notre histoire : la Renaissance. L'Art de la Renaissance en France fait le point sur une explosion culturelle souvent cantonnée à la seule création littéraire. Henri Zerner analyse, ausculte, décortique les oeuvres majeures du XVIe siècle français, les motivations des commanditaires, les personnalités - truculentes pour certaines - de leurs créateurs, tous ces facteurs qui ont conduit à l'invention d'un style propre à la France : le classicisme. De fait, l'art français, s'il a retenu les enseignements de la Renaissance italienne, a su les combiner avec des traditions nationales et des savoir-faire anciens pour donner naissance à des formes entièrement originales. Même les artistes italiens appelés à la Cour - Rosso et Primatice en particulier - ont été à l'origine d'inventions distinctes des modèles de leur pays, tel l'impressionnant décor du château de Fontainebleau, l'une des oeuvres les plus accomplies du siècle. Cette étude s'applique ainsi au décor monumental, à l'architecture, à la peinture, à la sculpture, mais aussi aux arts dits mineurs. C'est un monde complexe et méconnu que ce livre offre à notre regard et à notre réflexion, un monde d'expériences et de contradictions, de tâtonnements et de promesses.

2003, cm.24,5x32,5, pp.194 illustrato brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Castelvecchi 2014, cm.22x22, pp.94, brossura con bandelle. Collana Etcetera. Perché non ci sono state grandi artiste? Linda Nochlin ribalta il senso di questa capziosa domanda per denunciare con lucidità e ironia un secolare dispositivo di discriminazione. Attraverso un approccio decostruzionista, l'autrice mette in discussione il concetto stesso di "grandezza" artistica, di cui svela presupposti e meccanismi ideologici. Non solo la Nochlin scava oltre le mistificazioni della cultura patriarcale, ma corregge anche i limiti della prospettiva femminista e dimostra quali e quanti condizionamenti abbiano storicamente precluso alle donne la possibilità di eccellere nel campo dell'arte, ovvero di raggiungere risultati artistici paragonabili a quelli degli uomini. Persino in tempi più evoluti, nei casi di successo, le donne mostrano spesso un'ambivalenza irrisolta, lacerate tra aspirazioni e aspettative sociali, autostima e adesione a una distorta nozione di femminilità. Pubblicato originariamente nel 1971, "Perché non ci sono state grandi artiste" è oggi riconosciuto come testo fondante, un'indispensabile lezione metodologica di storia dell'arte.

Cava de' Tirreni, Avagliano Editore 1998, cm.12x19,5, pp.264, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana I Tornesi, 4.

Torino, De Silva 1943, cm.14x21, pp.283, brossura con sovraccoperta figurata.

Traduzione di Milano, Corbaccio 2010, cm.15x21, pp.295, legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori. Collana Narratori Corbaccio. Copia autografa. L'uomo dagli occhi glauchi o Ritratto di giovane inglese è una splendida tela di Tiziano, dipinta intorno alla metà del Cinquecento. Ritrae un giovane biondo, bello, sicuro di sé, senz'altro aristocratico. Ma chi sia veramente, nessuno lo sa. Patrizia Debicke, abituale frequentatrice del nostro Rinascimento, ha costruito il suo nuovo romanzo attorno a questa figura misteriosa, che identifica nel giovane Lord Templeton, figlioccio del potente duca di Norfolk. Inviato in Italia per conto di quest'ultimo, rimane folgorato dal pittore veneziano al punto di chiedergli di fargli un ritratto. Ma il ritratto è in realtà anche un pretesto per coprire il vero scopo del viaggio di Lord Templeton, cattolico deciso a contrastare le follie senili di Enrico VIII e a saggiare i rapporti con il papato e la Spagna all'apertura del concilio di Trento, nel momento di massima tensione fra cattolici e protestanti. E ben presto Lord Templeton scoprirà a sue spese che le ragioni della fede e della politica non si sostengono solo con le armi della diplomazia, ma anche con la violenza e l'inganno.

Presentazione di Cesare Ajroldi. Con una nota di Maria Giuffré. Palermo, Promolibri 2008, cm.24,5x34,5, pp. 199 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, costruito a partire dall’analisi della ricchissima documentazione che è custodita presso l’Archivio Damiani, traccia il profilo di Giuseppe Damiani Almeyda (Capua 1834-Palermo 1911), uno dei protagonisti della storia dell’architettura italiana del secondo Ottocento. Il testo ripercorre la vita e le opere di Damiani con uno sguardo d’insieme e con l’ambizione di ricostruire una storia di architettura civile, nell’accezione più ampia e più propria che il termine “civile” sottende. È la storia di un architetto-ingegnere che consegue il diploma presso la prestigiosa scuola di Ponti e Strade di Napoli per entrare a far parte del corpo di funzionari tecnici preposti alla progettazione di opere infrastrutturali e lavori pubblici nel Regno delle Due Sicilie, poi chiamato all’Ufficio Tecnico della città di Palermo riformato a seguito dell’Unità d’Italia, professore di disegno all’Istituto Tecnico e all’Università degli Studi di Palermo. È la storia di un uomo che ha rappresentato sempre con il proprio lavoro le Istituzioni del Paese. Una storia ordinaria, si potrebbe dire, se non fosse che il nostro di ordinario ha in realtà pochissimo perché, al contrario, il talento nel progettare, la sensibilità per il disegno, il magistero didattico e la capacità nel condurre a termine i cantieri più perigliosi ne fanno un personaggio straordinario. Del tutto estraneo, come l’intera cultura dell’Ottocento, agli attuali specialismi che con meticolosa e forse inevitabile precisione frazionano la disciplina del progetto di architettura, Damiani si muove, al contrario, in un campo vasto che controlla in tutta la sua estensione con competenza e profonda conoscenza.

Milano, Rizzoli 1990, cm.18x25, pp.408, 32 tavole bn. fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Bur Illustrati, 164. Praz ricostruisce un mondo, che va dalla metà del Settecento ai primi anni dell'Ottocento, in tutte le sue sfaccettature artistiche, individuandone i pregi e l'originalità.