Arte Saggi

Federighi Editori 2006, cm.24x16,5, pp.48, illustrato. brossura con copertina figurata a colori. Collana Scienze ed Arti nel Rinascimentoi.

Materiali di lavoro della Commissione Ministeriale. Roma, Ministero per i beni e le Attività Culturali. 1999, cm.16x25, pp.344, brossura.

Torino, Einaudi 1990, cm.16x22, pp.XXXVI,442, 245 ill.bn.ft. Legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,732.

A cura di Anna Maria Brizio. Introduzione nota bibliografica. Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 2009, cm.10,5x17,5, pp.698, legatura editoriale cartonata, cofanetto figurato a colori. Collezione. I Meridiani. I Classici del Pensiero,49.

A cura di Anna Bisceglia, Matteo Ceriana e Simona Mammana. Livorno, Sillabe 2016, cm.21x25, pp.184, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (19 maggio - 11 settembre 2016). La mostra raccoglie ed espone un tema interessante di pittura 'di genere' su quei personaggi che circolavano alla Corte dei Medici come buffoni, giocatori e nani venuti dal contado ma anche da lontano al seguito di granduchesse e principesse promesse spose. Le opere esposte di epoca compresa tra Seicento e Settecento, prevalentemente provenienti dai depositi della Galleria Palatina, illustrano soggetti figurativi bizzarri ed hanno notevole importanza perché creati da artisti del calibro di Suttermans, Giambologna, Bronzino e Gabbiani. Tra i soggetti più famosi rappresentati si ricordano Meo Matto, il nano Morgante e Gabriello Martinez che rallegravano e intrattenevano gli ospiti illustri dei Granduchi. Un secondo itinerario si snoda nel Giardino di Boboli dove sono presenti sculture particolari tra le più note è certamente la fontana del Cioli che ritrae il nano Barbino a cavallo di una tartaruga. Il volume è corredato da saggi di storici dell'arte noti come Heikamp, Griffo, Mammana, Diana e Girimonti Greco con Giovannoni.

A cura dell'Università degli Studi di Siena e della Regione Toscana. Periodico bimestrale. Present.di G.Briganti. Firenze, Centro Di, 1983-84, cm.22x29, pp.ca.420, centinaia di tavole e illustrazioni bn.interc. nel testo, brossura.

Segrate, Arnoldo Mondadori Editore 2001, cm.14,5x22, pp.590, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Scie, 37. L'intera esistenza di Michelangelo Merisi, passato alla storia come Caravaggio, resta ancora oggi un enigma affascinante. Peter Robb fa rivivere in queste pagine l'artista e i suoi dipinti, dall'infanzia in Lombardia, al lungo periodo trascorso a Roma, quando si affermò come uno dei più grandi artisti della sua epoca.

Roma, 11-14 settembre 1995). Firenze Cadmo, 1998. A cura di Rocco Sinisgalli. Fiesole, Edizioni Cadmo 1998, cm.16,5x24, pp.436, illustrazioni in bianco e nero numerose nel testo, brossura copertina figurata. Collana Perspicere, 2. Collana di Studi e Ricerche sulla Prospettiva. Testo Italiano e Inglese.

A cura di Marcello Fagiolo. Roma, Ist.per L'Enciclopedia Italiana fondata da G.Treccani 1990, cm.17x24, pp.532, numerose figure bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Biblioteca Internazionale di Cultura. Acta Encyclopaedica.

A cura di Adriano Bimbi e Antonio Natali. Firenze, Polistampa 2022, cm.22x25,5, pp.88, illustrazioni. legatura editoriale cartonata. Collana Le Colonne, 15. La guerra come follia collettiva, l'invito alla resistenza e alla disobbedienza civile, la denuncia dell'ingiustizia in ogni angolo della terra. Le fotografie di Pino Bertelli, esposte a Pontassieve (Firenze) dal 1° giugno al 15 ottobre 2022 e riprodotte nel catalogo, catturano lo sguardo dei bambini vittime di fame, paura, violenza e ogni tipo di malvagità. "Pino", scrive Antonio Natali, "non si volge agli scenari di raggio largo, ai paesaggi devastati dagli scontri, ai panorami di rovine ammassate. Il suo obiettivo si stringe fino a riprendere quasi soltanto i volti di chi la guerra l'ha sperimentata e subìta da poco. I volti di chi è rimasto vivo. E soprattutto i volti di coloro che di certo non hanno colpa alcuna".

A cura di Adriano Bimbi e Antonio Natali. Firenze, Polistampa 2019, cm.22x25, pp.72, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Le Colonne, 17. È il catalogo della retrospettiva dedicata a Pietro Guccione (Scicli, 1935 - Quartarella, 2018) allestita al Palazzo Comunale di Pontassieve dal 6 maggio al 16 luglio 2023.?Piero Guccione è talento noto e riconosciuto?, scrive Eugenio Giani, ?e per lui valgono di sicuro le parole che gli riservava un altro grande siciliano come Leonardo Sciascia: ?Un quadro di Guccione dà il senso dell?amore, della poesia: l?occhio vi si posa e vi indugia come su qualcosa di raro, di ricreante, che ancora ci fa sentire valida, autentica, l?equazione bellezza-verità?? Succede con i d?après, così come si chiamano le interpretazioni dell?opera di un artista da parte di un altro, che questa mostra ci propone? Pontassieve sarà porta di ingresso, per molti, all?opera di Piero Guccione pittore ? e mi verrebbe anche da dire, poeta ? del mare, della luce, del mistero?.

A cura di Adriano Bimbi, Rodolfo Ceccotti e Antonio Natali. Firenze, Polistampa 2019, cm.22x25, pp.84, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata. Collana Le Colonne, 10. Il catalogo della mostra allestita dal 6 aprile al 30 giugno 2019 nella Sala delle Colonne del Comune di Pontassieve (Firenze) riproduce una selezione di opere dalla raccolta Ragghianti. Le fotografie, i dipinti, le sculture e le grafiche - opera di artisti come Giorgio Morandi, Antonio Bueno, Emilio Greco e Filippo De Pisis - permettono di costruire un affascinante percorso, attraverso artisti del '900, attorno alla figura di un uomo che si è impegnato a lungo e senza risparmio in molti campi della cultura italiana, assumendo un ruolo fondamentale per il risveglio artistico del periodo post bellico. Testi di Monica Marini, Carlo Boni, Antonio Natali, Federica Chezzi, Paolo Bolpagni, Rodolfo Ceccotti, Adriano Bimbi.

Trieste, Scuderie del Castello di Miramare 1998. A cura di Riccardo Calimani. Milano, Electa 1998, cm.21x28, pp.256, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori., Collana Cataloghi di Mostre.

Milano, Electa 2005, cm.15x23, pp.383, 350 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Secoli dell'Arte. Dal postimpressionismo all'informale, i pittori più famosi e amati dal pubblico accostati a tanti altri aspetti della cultura artistica, quali la scultura, il cinema, la fotografia sperimentale e la moda. L'autore inquadra i movimenti delle avanguardie storiche, le tecniche artistiche, i centri di produzione e d'ispirazione, i protagonisti dell'arte moderna nel contesto culturale dell'epoca, senza tralasciare gli aspetti tradizionalmente considerati minori.

Le parole chiave, i luoghi, i protagonisti. Milano, Electa 2006, cm.15x23, pp.383, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana I Secoli dell'Arte. Dal Grand Tour al rococò, dal vedutismo al neoclassicismo, dalla scuola americana ai pittori visionari, dal collezionismo alle accademie, tutte le sfaccettature di una cultura artistica che nel Settecento si rinnova radicalmente in tutta Europa. Attraverso le parole chiave, i luoghi e i protagonisti, l'autrice introduce il lettore al Secolo dei Lumi e ai suoi artisti, quali Watteau e Fragonard, Hogarth e Reynolds, Canaletto e Tiepolo, Füssli e Blake.

Le parole chiave, i luoghi, i protagonisti. Milano, Electa 2006, cm.15x23, pp.383, brossura copertina figurata a colori. Collana I Secoli dell'Arte. Il Seicento, secolo del trionfo del Barocco europeo, ci viene raccontato attraverso i temi e i concetti chiave, i centri di produzione di massima importanza, gli artisti principali. Brevi testi di sintesi, una ricca iconografia, un taglio risolutamente internazionale offrono una panoramica quanto più completa e documentata sul secolo che ha visto operare geni artistici quali Bernini, Caravaggio, Rembrandt e Vermeer.

Milano, Electa 2003, cm.15x23, pp.383, brossura copertina figurata a colori. Collana I secoli dell'Arte. Il Cinquecento fu un secolo straordinario che vide l'affermarsi del pieno Rinascimento, fondamento della società "moderna". Attraverso l'analisi delle tematiche, delle tecniche artistiche, dei centri di produzione, delle biografie di sessanta artisti, il volume presenta l'arte europea cinquecentesca nelle sue diverse sfaccettature e prende in esame opere di maestri come Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Correggio, Dürer, el Greco, Bruegel.

Milano, Electa 2005, cm.15x23, pp.384, brossura copertina figurata a colori. Collana I secoli dell'Arte. Il volume di Sandra Baragli presenta l'arte e l'architettura del XIV secolo con un taglio internazionale che suddivide i centri di produzione in macroaree, corrispondenti all'assetto geopolitico del secolo: l'Impero germanico, l'Inghilterra, i Regni iberici, l'Italia dei comuni e delle signorie, la Francia. L'autrice sottolinea, inoltre, l'emergere in questo periodo di una presa di coscienza della figura dell'artista, con un ruolo riconosciuto da parte della società.

A cura di Fabio Benzi, Paolo Bolpagni e Maria Flora Giubilei. Lucca, Fondazione Centro Ragghianti 2018, cm.23,5x27, pp.392, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Catalogo della mostra a Lucca, Fondazione Centro Studi sull'Arte Liccia e Carlo Ludovico Ragghianti, (18 maggio-23 settembre 2018). La mostra approfondisce il rapporto tra Giacomo Puccini e gli artisti del proprio tempo e l'influenza che il compositore e la sua estetica esercitarono sulle arti visive in Italia tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento. Una ricerca intesa a restituire al pubblico nuovi elementi, suggestivi spunti d'indagine e molte opere inedite. Il catalogo si pone come uno studio approfondito sugli argomenti presi in esame, con saggi dei curatori e di altri esperti, dedicati ai seguenti temi: la musica nelle arti visive tra fine Ottocento e primo Novecento; la ritrattistica pucciniana; casi iconografici di pittura e grafica ispirati alle opere di Puccini; Giacomo Puccini appassionato e committente d'arte; i rapporti di Giacomo Puccini con gli artisti del suo tempo; Giacomo Puccini e i "pittori del lago"; le case di Puccini: decorazioni, opere d'arte, architettura; Giacomo Puccini disegnatore e caricaturista per diletto; Giacomo Puccini nella cultura italiana di primo Novecento.

A cura di Ludovica Sebregondi. Firenze, Polistampa 2018, cm.24x30,5, pp.192, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Celebre istituzione caritativa fiorentina, composta da dodici "Procuratori" e destinata a soccorrere i "poveri vergognosi", fu fondata nel 1442 da sant'Antonino Pierozzi. Aiutava - e ancora aiuta, con le stesse regole di allora - coloro che, avendo goduto di agiatezza o di un tenore di vita decoroso, si trovassero ridotti in povertà e si "vergognassero" a elemosinare. Il volume contestualizza le vicende dei Buonomini di San Martino nella tradizione fiorentina di cura dei poveri; ne ripercorre la storia, ininterrotta dalla fondazione a oggi; ne illustra il patrimonio artistico e il ciclo pittorico della bottega dei Ghirlandaio con le opere caritative compiute; descrive gli importanti lavori di restauro che hanno reso di nuovo leggibili gli affreschi, rarissima testimonianza della Firenze di fine Quattrocento.

Torino, Giulio Einaudi Editore 1996, cm.13,5x20,5, pp.XLII,338, 100 figure bn. in tavole fuori testo, brossura. Collana Biblioteca Studio, 32. "In un'opera d'arte la forma non può essere disgiunta dal contenuto: la disposizione delle linee e del colore, della luce e dell'ombra, dei volumi e dei piani, per quanto incantevole come spettacolo, dev'essere anche intesa come portatrice di un significato che va al di là del valore visivo". Grande teorico dell'iconologia, Panofsky ha sostenuto la necessità di approfondire il profondo legame che unisce un'opera d'arte a tutti i fatti culturali e ai contenuti spirituali di un'epoca. Gli esempi addotti in questo volume vanno dall'arte egizia a Poussin, dal gotico a singoli problemi posti da opere di Durer, Tiziano, Vasari, alla ricerca del senso profondo del variare dei modi e dei metodi della figurazione.

A cura di Richard Woodfield. Milano, Leonardo Arte 1997, cm.17x24,5, pp.620, 476 figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Nuova edizione riveduta. Milano, Electa Ed. 1996, cm.17,5x24,5, pp.214, 33 tavole bn. nel testo legatura editoriale copertina figurata a colori con sopraccoperta. Collana Biblioteca. Saggistica Universale Illustrata. Nuova edizione aggiornata di un saggio importante, pubblicato per la prima volta da Feltrinelli nel 1976. Nel Novecento, il Manierismo è stato rivisitato con un'ottica che ne ha messo in luce i caratteri di affinità con la nostra epoca: lo sradicamento dell'intellettuale, la perdita dei valori sociali, la crisi politica e religiosa. L'ideologia del manierista è l'ideologia del traditore, intesa come coscienza della posizione obliqua dell'uomo rispetto alla storia e dell'artista rispetto al linguaggio. Traditore è colui che pensa di tradire, di modificare una realtà inaccettabile...

Sous la direction de Carine Joly. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.17,5x24, pp.192 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Cahiers de L'Institut Gustave Courbet,2. Ce deuxième numéro des Cahiers de l’Institut Gustave Courbet, publié à l’occasion de l’exposition « Devenir Courbet » (musée départemental Gustave Courbet, Ornans, du 14 décembre 2024 au 20 avril 2025), explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique. Complément indispensable au catalogue de l’exposition, il se concentre sur les années formatrices du peintre, notamment sa scolarité à Ornans au petit séminaire et à la Pension Lemontey-Oudot, puis à Besançon au collège royal du 1er novembre 1837 au 31 mars 1838 et enfin à l’académie de la ville. Plusieurs découvertes et inédits concernant Claude-Antoine Beau, le premier professeur de dessin et peinture de l’artiste à Ornans, sont révélés pour la première fois. Ils s’inscrivent à la suite des recherches effectuées depuis la redécouverte d’un Chemin de croix du «?Père Beau?» à La Barèche, une église proche d’Ornans. Ce cahier propose également la correspondance transcrite, annotée et reproduite des années de jeunesse de l’artiste avant son départ à Paris en novembre 1839. Il nous renseigne sur ses amis d’enfance : Gustave Bastide, Joseph Boulet, Urbain Cuenot, les frères Marlet et les frères Promayet. Le second thème présente un aspect peu connu de Gustave Courbet : son engagement dans la chorale d’Ornans, dont il était membre d’honneur. Grâce à un document inédit provenant des collections de l’Institut Gustave Courbet, on découvre l’importance de son implication dans la scène orphéonique de sa ville natale et comment elle influença ses prises de position politiques et artistiques. Avec les contributions de Viviane Alix-Leborgne, Jean-Luc Gannard, Chantal Humbert, Carine Joly et Vincent Petit. Ce cahier témoigne de l’allant des recherches consacrées à Gustave Courbet et du rôle central que joue l’Institut Gustave Courbet dans l’approfondissement de notre compréhension de cet artiste emblématique du mouvement réaliste. Il éclaire des éléments essentiels de la vie de Courbet, prouve que l’étude de son œuvre reste particulièrement vivante et reflète ainsi le dynamisme de l’Institut Gustave Courbet.