Arte Saggi

Sous la direction de Carine Joly. Milano, Silvana Editoriale 2025, cm.17,5x24, pp.192 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Cahiers de L'Institut Gustave Courbet,2. Ce deuxième numéro des Cahiers de l’Institut Gustave Courbet, publié à l’occasion de l’exposition « Devenir Courbet » (musée départemental Gustave Courbet, Ornans, du 14 décembre 2024 au 20 avril 2025), explore une période méconnue de la vie de Gustave Courbet : sa jeunesse et son éducation culturelle et artistique. Complément indispensable au catalogue de l’exposition, il se concentre sur les années formatrices du peintre, notamment sa scolarité à Ornans au petit séminaire et à la Pension Lemontey-Oudot, puis à Besançon au collège royal du 1er novembre 1837 au 31 mars 1838 et enfin à l’académie de la ville. Plusieurs découvertes et inédits concernant Claude-Antoine Beau, le premier professeur de dessin et peinture de l’artiste à Ornans, sont révélés pour la première fois. Ils s’inscrivent à la suite des recherches effectuées depuis la redécouverte d’un Chemin de croix du «?Père Beau?» à La Barèche, une église proche d’Ornans. Ce cahier propose également la correspondance transcrite, annotée et reproduite des années de jeunesse de l’artiste avant son départ à Paris en novembre 1839. Il nous renseigne sur ses amis d’enfance : Gustave Bastide, Joseph Boulet, Urbain Cuenot, les frères Marlet et les frères Promayet. Le second thème présente un aspect peu connu de Gustave Courbet : son engagement dans la chorale d’Ornans, dont il était membre d’honneur. Grâce à un document inédit provenant des collections de l’Institut Gustave Courbet, on découvre l’importance de son implication dans la scène orphéonique de sa ville natale et comment elle influença ses prises de position politiques et artistiques. Avec les contributions de Viviane Alix-Leborgne, Jean-Luc Gannard, Chantal Humbert, Carine Joly et Vincent Petit. Ce cahier témoigne de l’allant des recherches consacrées à Gustave Courbet et du rôle central que joue l’Institut Gustave Courbet dans l’approfondissement de notre compréhension de cet artiste emblématique du mouvement réaliste. Il éclaire des éléments essentiels de la vie de Courbet, prouve que l’étude de son œuvre reste particulièrement vivante et reflète ainsi le dynamisme de l’Institut Gustave Courbet.

Firenze, Polistampa 2006, cm.17x24, pp.448, brossura copertina figurata a colori. Il libro è ambientato nel "nuovo" luogo dove, a partire dalla metà dell'Ottocento, l'arte comincia a prender vita: il caffè. Qui la discussione è ininterrotta, gli incontri si traducono in animati dibattiti o terminano in farsesche burle e spesso si assiste alla nascita di una giovane rivista o di un movimento rivoluzionario. Dai locali parigini come il "Lapin Agile" e "Les Closeries des Lilas" si passa a quelli italiani come i fiorentini "Caffè Michelangelo" e "Le Giubbe Rosse" o il romano "Aragno", spazi in cui si può leggere, conversare e talvolta scroccare qualche pasto,

Firenze, Sansoni 1985, cm.15x21, pp.326, 45 tavole fuori testo a piena pagina, Brossura copertina figurata. Collana I Nuovi Saggi.

Fondazione Piero della Francesca - Onlus 2024, cm.19x29, pp.64, illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Giovanna de Lorenzi. Gangemi Editore 2010, cm.17x24, pp.148, illustrazioni bn. fuori testo, brossura copertina figurata.

Edizioni Leonardo 1946, cm.14,5x20,5, pp.294, brossura.

A cura di Mina Gregori. Firenze, Edifir per Cassa di Risparmio 2001, cm.24x29, pp.300, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testi di Elisa Acanfora, Novella Barbolani di Montauro, Sandro Bellesi, Silvia Blasio, Alessandra Buccheri, Susanna Buricchi, Marco Ciampolini, Chira d'Afflitto, Liletta Fornasari, Annamaria Giusti, Mina Gregori, Patrizia Giusti Maccari, Carlotta Lenzi Iacomelli, Rodolfo Maffeis, Lucia Meoni, Catherine Monbeig Goguel, Medardo Pellicciari, Riccardo Spinelli e Mara Visonà. La collana analizza la storia della pittura e della scultura in Toscana attraverso i secoli avvalendosi della collaborazione di un comitato scientifico di chiara fama. Il volume si realizza in un progetto grafico, contenutistico ed iconografico del tutto originale, che ripartisce la materia per aree topografiche. Comprende, oltre ai saggi maggiori (che spaziano dalla pittura da stanza e ad affresco, alla scultura, al disegno, alla arazzeria), due interessanti "album" sulle arti e le tematiche "minori", ed una sezione che analizza gli altri centri toscani (Arezzo e provincia, Lucca, Pisa, Pistoia, Prato, Siena). Con un'ampia bibliografia generale.

Villa Medicea di poggio a CAiano. A cura di Maria Matilde Simari. Livorno, Sillabe 2015, cm.21x25, pp.208, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Firenze Musei. La cucina è il luogo della preparazione del cibo, ma anche della consumazione di pasti semplici o più elaborati, ed infine è il luogo della vita domestica e familiare, della convivialità degli strati sociali meno abbienti. In questo volume sarà possibile ammirare, attraverso i più bei quadri del repertorio, le storiche cucine fiorentine, gli utensili e gli oggetti d'uso, insieme all'organizzazione e alla composizione degli staff delle cucine granducali e anche ai tipi di cibo prediletto dai personaggi della famiglia medicea.

with 119 illustrations. Penguin Books 1968, cm.13x19,5, pp.220, brossura copertina figurata a colori. Collana Style and Civilization.

Bari, Edit.Laterza 1997, cm.11x18, pp.XI,135, 10 tavole bn. fuori testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Universale,766.

Firenze, Nella Tipografia Calasanziana 1858, cm.15x22, pp.38, fascicolo. In appendice: Distribuzione dei premi dei concorsi maggiori e minori fatta in nome di S.A.I e R. Il Granduca

Disponiamo: n°2(1953),3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16(1956). Periodico trimestrale d'arte,letteratura e musica edito per la Intercultura Publications Inc.di New York. Firenze, Sansoni Ed. 1953,... cm.15,5x23, pp.ca.250 a fasc. numerose illustrazioni e tavole fuori testo bn.e a colori, brossura copertina figurata. Ciascun fascicolo:

Edizione pratica a cura di Carlo Buscaroli. Prefazione di Mario Praz. Milano, TEA 1992, cm.13x20, pp.XVII,559, numerose illustrazioni bn.interc. nel testo, brossura copertina figurata. Collana Tea Arte.

Introduzione di Valentino Martinelli. Nota sulla storia dei manoscritti di Francesco Federico Mancini. Treviso, Libreria Edit.Canova 1981, cm.15x21, pp.XXIII,434, 1 tavola bn. brossura con sopraccoperta. Collana Fonti per la Storia dell'Arte.

A cura di Lara Vinca Masini. Montecatini Terme, Maschietto Editore 1995, cm.14,5x19, pp.96, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori. A cura del Comune di Barberino Val d' Elsa.

A cura di Sandro Baroni. Torino, Umberto Allemandi 2010, cm.17,5x24,5, pp.168, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Il Trattato della pittura di Gianni Maimeri (1884-1951) è un inedito manoscritto autografo di uno tra i più singolari artisti italiani della prima metà del XIX secolo. Fondatore di una delle più affermate fabbriche di colori per belle arti, ancora attiva e conosciuta in tutto il mondo, l'autore ha saputo unire alla intensa e mai interrotta attività artistica capacità imprenditoriali e cultura tecnica non comuni per l'epoca. Il Trattato della pittura, scritto negli anni della maturità, si colloca in modo singolare tra le diverse tendenze dell'editoria tecnico-artistica italiana ed europea. Difficoltà legate al conflitto bellico mondiale e a problematiche aziendali, poi la scomparsa dell'autore non ne resero possibile la pubblicazione fino alla riscoperta attuale. L'edizione del testo a cura di Sandro Baroni, conservato con varianti d'autore, rende ragione del suo percorso di elaborazione ed è accompagnata da utili strumenti: un glossario tecnico di Luigi Brusati e una rassegna bibliografica di Paola Travaglio sugli orientamenti presenti nell'editoria italiana di settore. In appendice, le note biografiche sull'autore di Carlo Migliavacca e sulla sua attività artistica ed espositiva a cura di Paola Travaglio e Maite Rossi.

Torino, Ili Editore 2024, cm.14x21,5, pp.302, brossura con copertina figurata a colori. Nel corso dei secoli, l’arte ha svolto un ruolo cruciale, non solo come specchio della realtà storica e culturale, ma anche come strumento di trasformazione sociale offrendo agli artisti un linguaggio per esprimere visioni alternative e stimolare il dialogo. Attraverso simboli, immagini e metafore, l’arte influenza il pensiero umano, penetrando nelle sfere più intime dell’essere e suscitando reazioni che possono spingere al cambiamento. "Arte contemporanea. Specchio e linguaggio dei tempi" esamina come le opere d’arte riflettano e anticipino le evoluzioni culturali, politiche e tecnologiche, diventando un termometro sensibile delle tensioni e delle aspirazioni di un’epoca. Inoltre, indaga il profondo impatto della tecnologia sul linguaggio visivo ed espressivo dell'arte e sul modo in cui essa viene promozionata, commercializzata e fruita nella società odierna. Un viaggio nel cuore dell’arte contemporanea, per comprendere come essa interpreti e plasmi il nostro presente offrendoci anche uno sguardo verso il futuro.

Fermignano, Comitato nazionale per le celebrazioni bramantesche 1970, cm.16,5x23, pp.162, tavole bn, e tabelle ripiegate fuori testo, brossura con copertina figurata.

Paris, Arthaud 1962, cm.17,5x23,5, pp.302, legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata. Ouvrage ornè de 318 heliogravures et de zix planches couleurs vingt plans d' edifices.

Picasso, Braque de Prague et leurs contemporains tchèques. Exposition à Paris, Musée National d'art moderne, mars-avril 1966. 1966, cm.21x19, pp.circa 130 illustrazioni in bn. brossura.

Société Historique de Belle Ile en Mer 1999, cm.20,5x29, pp.88, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. « Ce beau recueil, soigneusement et non moins brillamment illustré, fait également honneur à l’éditeur. Sous-titré Promenades historiques, à la suite d’une introduction rappelant brièvement l’histoire de Belle-Île et l’origine du port du Palais, il procède à l’inventaire systématique de ce dernier, de ses aménagements, de son évolution topographique : du chenal d’accès au bassin à flot, des salines au Pont-Orgo et aux travaux de l’avant-port ; les liaisons maritimes, les bateaux, les fêtes et les promenades sur le port, rien n’est omis de ce qui a fait et fait encore l’attrait et l’intérêt historique de ce port, dont les documents présentés, au-delà de la précision technique, invitent au voyage. »

Scala Books 2002, cm.19,5x27,5, pp.128 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Penguin Books 1967, cm.13x20, pp.220, with 102 illustrations. brossura con copertina figurata a colori. Coll:Style and Civilization.

Torino, SEI 1989, cm.13x20, pp.262, legatura sopraccoperta figurata a colori.