Arte Saggi

A cura di Luca Quattrocchi, Traduzione di Libero de Libero Milano, Abscondita Ed. 2004, cm.13x22 pp.190, numerose illustrazioni bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti.48.

Introduzione di Silvia Bordini. Prefazione di Marco Tabarrini. Edizione integrale. Roma, Newton & Compton Ed. 2006, cm.15x23,5, pp.LXXIII,324, con figure bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Grandi tascabili economici. I Mammut, 49. Frutto del genio poliedrico di Leonardo, il "Trattato" è la summa del suo pensiero pitorico e rappresenta una delle espressioni più alte e significative del Rinascimento. Nata dalla sintesi tipicamente leonardiana di sperimentazione e ricerca sulla natura, quest'opera stabilisce un perfetto accordo tra arte e scienza. Il testo qui riprodotto è quello a cura di M. Tabarrini (1890), condotto sul Codice Vaticano Urbinate 1270 e preceduto dalla "Vita di Leonardo" di Giorgio Vasari.

Introduzione e note di Pietro Scarpellini. Roma, Casini Ed. 1967, cm.14x21, pp.XXIX,580, 16 illustrazioni bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana I Grandi Maestri,4.

A cura di Stefano Fugazza e Pietro Gibellini. Milano, Abscondita 2012, cm.13x22,5, pp.152, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Carte d'Artisti, 146. "Il ponte di travi di tavole e di ruote, dove Michelangelo saliva per dipingere la volta della Sistina, mi s'è ricomposto nel sogno. Ho sfiorato il prodigio con le ciglia, ho toccato il prodigio con la mano. 'Questa è una bella materia' fece Francesco Francia palpando la statua di Papa Giulio. E il Buonarroti si sdegnò. L'opera titanica è bella come un'ala di farfalla. Veduta da vicino, in ogni parte e nel tutto ha la perfezione compatta d'un guscio d'ovo, una continuità simile alla politezza d'un dente d'elefante. E una tra le più belle materie del mondo, nata intiera da un cervello maschio come certe gemme virtuose che gli antichi lapidarii credevano generate nel capo di certi animali solinghi. O chiome delle potenti sibille! Sembra che la lentezza dei secoli non basti a formare il pregio d'un sol frammento di questo intonaco; e questo intonaco Michelangelo lo preparava da sé ed era costretto a dipingerlo in un paio d'ore, dopo aver macinato da sé i colori, dopo aver fatto ogni mestiere da sé. Le spatolate sono visibili. Mi commuovono a dentro come se fossero le tracce lasciate da un combattimento vinto a furia di lampi mentali. La volta era scarsamente rischiarata. In qual penosa attitudine il pittore dipingesse si sa dal suo crudo sonetto a Giovanni da Pistoia. Non aveva egli la guida dei cartoni. E con che s'aiutava egli dunque? Ecco questa mano di Domineddio, gigantesca."

Napoli, Artem 2009, cm.11,5x15, pp.32, illustrazioni a colori, tavole a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Arte o Architettura. "Caravaggio imparò che il pittore può pensare il buio e essere, nel contempo, uno che vede meglio di ogni altro. Chi non vede avendo conosciuto il bene della vista, sa rappresentare anche la dimensione della cecità, del buio e della incomprensione carica di pietà. Una sfida immane... Nacque a Milano nel 1571 e morì a Porto Ercole nel 1610. Ebbe innumerevoli seguaci italiani e stranieri. Il termine caravaggismo è ancora adesso utilizzato e ha un significato intuitivo". (Claudio Strinati)

Traduzione di Angela Staude. Torino, Paolo Boringhieri Ed. 1962, cm.13x20, pp.642, 1 tavole ripiegata in antiporta, 15 tavole, in bianco e nero ft. legatura editoriale in tutta tela, custodia figurata. Collana Enciclopedia di Autori Classici, diretta da Giorgio Colli. Ottimo esemplare.

Milano, Longanesi & C. 1966, cm.15,5x23, pp.289, 200 illustrazioni bn.e 30 a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana La Vostra Via,64. Timbro ex libris. Prima edizione.

Torino, Einaudi 1957, cm.16,5x21,5, pp.336, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi.

Nuovamente messi alle stampe secondo la originale dettatura del Codice Marciano per cura di C.Milanesi. Introduzione di G.Nardi. Firenze, Le Monnier 1994, cm.12,5x18, pp.LVIII,487, legatura editoriale con sopraccoperta. Ristampa dell'ediz.Firenze,1857.

Commentato ed annotato da Franco brunello. Prefazione di Licisco Magagnato. Vicenza, Neri Pozza Ed. 1982, cm.13x20, pp.238, brossura con sovraccopertina. Intonso.

Firenze, Le Monnier 1947, cm.13x19, pp.86, brossura. Bibliotechina del Saggiatore.

Tradotti da Carlo Sgorlon, prefazione di Calo Ludovico Ragghianti. Vicenza, Neri Pozza 1963, cm.15,5x21,5, pp.247, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Raccolta Pisana.

A cura di Luigi Ronga. Milano, Abscondita 2013, cm.13x22,5, pp.196, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Aesthetica, 4. "Gli scritti critici di Robert Schumann costituiscono una testimonianza della vita musicale romantica d'insostituibile valore. In essi è la rivelazione di Chopin, presentita con indescrivibile acume sin da un'opera della più acerba giovinezza; di Berlioz, imposto all'attenzione del pubblico europeo con una memorabile analisi della Sinfonia fantastica; di Brahms, annunciato solennemente come l'iniziatore di nuove vie in un ultimo scritto che è al tempo stesso una sorta di testamento spirituale e la consacrazione di una novella forza creatrice. [...] Come sempre avviene quando si tratta di uno scrittore ben vivo e originale, la critica schumanniana ha un timbro inconfondibile e tanto più raro in quanto dal musicista si è soliti attendere disquisizioni tecniche aride e secche, mentre in essa il tono poetico supera di gran lunga quello minuziosamente esegetico, delizia del mediocre e del pedante. [...] L'acutezza del giudizio si accompagna non soltanto alla raffinatezza del gusto, ma a un'assoluta probità morale che è veramente da pregiare quando si mostra così costante in tutte le manifestazioni di una lunga, quotidiana attività inevitabilmente esposta, per sua natura, a tentazioni non buone." (Dallo scritto di Luigi Ronga)

Caselle di Sommacampagna, Cierre Edizioni 2010, cm.14x22, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il volume presenta una analisi dettagliata delle opere di Palazzo Ducale seguendo l'attuale percorso della visita. Le numerose mappe e piante e le oltre duecento illustrazioni consentono di orientarsi nel Palazzo e di identificare facilmente pitture e sculture. Nello stesso tempo viene offerto al lettore uno strumento per approfondire la conoscenza di opere come soffitti lignei, pavimenti alla veneziana, camini, sculture del Sansovino, e di temi quali la nuova architettura veneziana, la fondazione della città. Completa l'opera una bibliografia ragionata relativa ad ogni argomento trattato.

Venezia, Marsilio 2009, cm.15x24, pp.32, brossura copertina figurata a colori. Collana Guide. Raggiungere la chiesa di Santa Maria dei Miracoli ha sempre suscitato stupore. Sorprende il contrasto fra la sua architettura preziosa e minuziosamente rifinita, isolata e visibile da tutti i lati, e l'edificato circostante. Con l'aspetto un po' magico di uno scrigno, "a jewel box" nel canto LXXVI di Ezra Pound, il piccolo edificio incuriosisce e instilla il desiderio di conoscerlo meglio.

Milano, Electa 1994, cm.16x24, pp.72, 120 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Guide Artistiche. Il volume si apre con un breve testo introduttivo in cui sono delineate le vicende storiche e lo sviluppo urbanistico della città. La visita vera e propria è articolata per itinerari, descritti con piante dettagliate in cui è fornita l'indicazione dei monumenti, dei musei e dei luoghi di interesse storico-artistico che si incontrano sul percorso; questi sono poi analizzati nel particolare. Infine, la sezione degli apparati prevede indici di luoghi, monumenti, artisti, per facilitare un'immediata ricerca.

Prima edizione. Milano, Il Saggiatore Ed. 1965, cm.15,5x21, pp.374, brossura Collana La Cultura,102. Timbro ex libris.

Traduzione di Adriano Sofri. Torino, Einaudi 1982, cm.15x21, pp.XXI,410, 241 figure bn.in tavole fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata. Collana Saggi.

Milano, Saggiatore 1964, cm.15,5x21, pp.320, brossura Collana Saggi di Arte e di Letteratura. Prima edizione. Esemplare con autografo di Argan.

Treviso, Linea D'Ombra Libri 2009, cm.15x22, pp.112, 40 tavole a colori. brossura copertina figurata a colori. Piero della Francesca e i tesori d'arte a Rimini propone quattro itinerari, intorno ai quali, come da un sistema arterioso, irrorano infinite suggestioni. Il primo è dedicato alla "Rimini romana" che ha nell'Arco di Augusto, nel Ponte di Tiberio, nel Foro romano e nella straordinaria, recente scoperta della Domus del chirurgo, le sue principali tappe.Un secondo capitolo, immenso per importanza, riguarda "L'età malatestiana" e trova come punti di straordinarietà la Rocca Malatestiana (ovvero quel Castel Sismondo che ospita la mostra "Da Rembrandt a Gauguin a Picasso. L'incanto della pittura. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston") e soprattutto il Tempio Malatestiano.Poi "L'arte riminese nel Museo della città" con i grandi momenti: il Trecento Riminese, il Rinascimento e il Seicento. E, infine, "La chiese di Rimini": quelle propriamente in città (Sant'Agostino, San Giuliano, San Giovanni Battista) e quelle nell'immediata periferia, veri scrigni di notevoli opere d'arte.Al progetto "Piero della Francesca e i tesori d'arte a Rimini" hanno collaborato, oltre ad Antonio Paolucci che dell'operazione è l'attento e appassionato "regista", due studiosi tra i più esperti di storia ed arte riminese: Enzo Pruccoli e Alessandro Giovanardi, autori degli itinerari tematici."Il volume "Piero della Francesca e i tesori d'arte a Rimini", edito da Linea d'ombra Libri, non è una guida, magari diversa della città - afferma Marco Goldin che ha ideato il progetto. E' una specie di catalogo ragionato di quella immensa mostra d'arte e di storia che è questa magnifica città".Il progetto "Piero della Francesca e i tesori d'arte a Rimini" è stato condiviso ed è sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini. "Quando si è concretizzata la possibilità di organizzare a Rimini, assieme a Marco Goldin e a Linea d'ombra, una grande mostra internazionale di pittura, si è immediatamente affermata la convinzione che si trattasse di una straordinaria opportunità per valorizzare e divulgare la conoscenza del patrimonio artistico e culturale del nostro territorio", afferma il Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio, Alfredo Aureli."È stata un'idea immediata e naturale, direi istintiva, figlia della storia e della tradizione della Fondazione Cassa di Risparmio che sin dalla sua nascita, proseguendo e accelerando il percorso tracciato in precedenza dalla Cassa di Risparmio, ha impegnato una parte importante delle proprie risorse nella riscoperta e nella parziale ricostituzione di un passato fatto anche di espressioni artistiche e culturali di grande valore. Per molti, troppi decenni, infatti, questa identità è rimasta sepolta sotto una spessa coltre di sabbia. Quella sabbia che ha rappresentato - e rappresenta tuttora - un capitale inestimabile sul quale la nostra comunità ha costruito gran parte del proprio progresso e del benessere economico e sociale di cui ancora gode. Un successo così ampio e riconosciuto non poteva non portare con sé qualche effetto collaterale negativo, benché non voluto. Uno di questi è stato senza dubbio quello di coprire, direi di seppellire, l'altra Rimini, quella alle spalle del mare e della spiaggia, lontana dalle luci dell'industria della vacanza e del divertimento, tanto sconosciuta quanto fondamentale nel determinare il carattere, la personalità e l'identità del nostro territorio".

A cura di Alessandra Cusinato. Fotografie di Mauro Magliani. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2000, cm.24x30, pp.143, 83 illustrazioni in bianco e nero e a colori numerose nel testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Architettura.

Edited by Keith Christiansen, Laurence B. Kanter, Carl Brandon Strehlke. Metropolitan Museum of Art 1989, cm.27x28, pp.XIII,366, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Fotografie di Andrea e Fabio Lensini. Milano, Silvana Ed. per MPS 2005, cm 25x31, pp.608, oltre 400 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. A distanza di sei secoli dalla nascita di Enea Silvio Piccolomini (ottobre 1405), salito al soglio pontificio nel 1458 come Pio II, il volume ne ricorda l'importante figura, portando all'attenzione dei lettori il profondo interesse artistico e l'attività mecenatizia, cui si deve il costituirsi del volto rinascimentale della città di Siena. Nella seconda metà del Quattrocento infatti andò diffondendosi nella scultura e nella decorazione della città un singolare classicismo, destinato a superare la radicata tradizione gotica e direttamente connesso al febbrile interesse per l'antico del pontefice e del suo successore, il cardinale Francesco Tedeschini. I primi capitoli del volume, dopo un'ampia introduzione dedicata alla figura di Pio II, ripercorrono la genesi del gusto classico nell'ambiente senese e il ruolo determinante che ebbe in tal senso la presenza di Donatello, oltre alla cerchia di umanisti gravitanti intorno ai Piccolomini. Segue l'analisi dell'architettura tra Pienza e Siena, dell'affermarsi della decorazione "all'antica" nella scultura e nell'ornato, e del ruolo di vari artisti rinascimentali in questo contesto, fino a Pinturicchio. Una menzione particolare merita l'intricata vicenda della Cappella Piccolomini nel duomo di Siena, qui ricostruita per la prima volta nella sua interezza.

Seconda edizione rivista e ampliata con saggi e interventi di Aymonino, Bobbio, Calvesi, Chiarante, Contardi, Cordaro, di Macco, Einaudi, Ferrari, Gamba, La Regina e altri. A cura di Giuseppe Chiarante. Roma, Graffiti Ed. 2002, cm.14x21, pp.216, brossura. Collana Annali dell'Associazione Ranuccio Bianchi Bandinelli fondata da Giulio Carlo Argan.