Arte Saggi

Prefazione di R. Assunto. Firenze, La Nuova Italia 1969, cm.14x21, pp.IX-172, 66 tavv.bn.ft. brossura Maestri e Compagni (Biblioteca di studi critici e morali).

Roma, Bocca 1955, cm.12,5x20,5, pp.330, brossura con sovraccoperta.

1a edizione. Milano, F.lli Bocca Ed. 1956, cm.12,5x20,5, pp.376, brossura cop.fig.a col. Coll.Nuova Biblioteca di Cultura,2.

A cura di F.Frangi, C.Montanari. Pref.di C.Garboli. Con un saggio di M.Gregori. Milano, Electa 1995, cm.17x25, pp. XXV,556, 200 tavv.e ill.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Roberto Longhi (Alba 1890 - Firenze 1970), storico e critico d'arte di chiara fama, fu allievo di Pietro Toesca e Adolfo Venturi. Collaborò a importanti riviste quali "La Voce" e "L'arte", e scrisse celebri saggi sul Trecento e sul Quattrocento. Il volume intende presentare in particolare l'attività giovanile dello studioso anche con l'ausilio di immagini provenienti dalla fototeca personale del Longhi stesso. Sono inclusi saggi e ricerche su artisti o singole opere, da Bellini a Caravaggio, da Correggio ai Gentileschi, attentamente vagliati dal punto di vista filologico, con l'aggiunta di un lavoro sui manoscritti che trova riscontro nelle schede storiche abbinate a ciascuno scritto.

Traduzione di Renzo Federici. Introduzione di Enrico Castelnuovo e Maurizio Ghelardi. Torino, Einaudi Ed. 1999, cm.16x21,5, pp.XLII,338, 100 tra illustrazioni e tavole bn. fuori testo, brossura con sopraccoperta figurata. Coll.Biblioteca,60.

Firenze, Edizioni Medicea 2015, cm.15x22, pp.256, brossura con bandelle e copertina figurata.

Milano, Electa 2009, cm.14x20,5, pp.383, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Collana Dizionari dell'Arte. Sin dagli albori della stagione figurativa le donne costituiscono una presenza continua nell'opera d'arte, che le ha rappresentate in una miriade di situazioni diverse. Il repertorio di figure e immagini muliebri è sterminato, così come infinite appaiono le declinazioni della femminilità. Obiettivo dell'opera non è tanto quello di raccogliere un catalogo di immagini di donne in diversi periodi storici, quanto di analizzare come l'opera d'arte abbia raffigurato il femminile e di come le donne si siano raprpesentate attraverso il linguaggio artistico.

Prefazione di Basil Grey. Introduzione di André Godard. Milano, Silvana Editoriale d'Arte 1964, cm.34x48, pp.28, 32 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale in mezza tela, titoli al piatto anteriore e al dorso. Pubblicaz. della New York Graphic Society in collaborazione con l'Unesco. Collez.Unesco dell'Arte Mondiale.

Arezzo, Alberti Editore 1993, cm.17x24, pp.144, illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

fotogerafie di Zodiaque. Milano, Jaca Book 1983, cm.16x21, pp.446, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale, sovraccoperta figurata a colori, cofanetto cartonato. Collanagià e non ancora, Arte, 28.

A cura di Fulvio Cortese e Luigi Garofalo. Ospedaletto, Pacini Editore - Giuridica 2024, cm.17x24, pp.488, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Diritto. Professore di diritto amministrativo, avvocato, membro di autorevoli istituzioni culturali e parte altrettanto importante di numerose compagini societarie pubbliche e private, Feliciano Benvenuti è stato giurista a tutto tondo, capace di lasciare traccia originale e riconosciuta in tutti gli ambiti in cui si è svolta la sua attività professionale. Oltre a ciò, è stato anche modello di una curiosità intellettuale coltivata con costanza, come dimostra l'interesse per la storia dell'arte e della civiltà veneziane, accompagnato dalla passione che solo un tenace collezionista può sentire. Tali inclinazioni, lungi dal costituire terreno di semplici momenti di disimpegno, costituiscono fattore qualificante di un'intera esperienza speculativa. Quasi a suggellare un messaggio fondamentale: la scienza giuridica sa essere forte quando si accompagna a una consapevolezza culturale altrettanto salda. I contributi raccolti in questo volume offrono una plastica rappresentazione di questo lascito, testimoniando l'amore profondo che l'Autore ha sempre manifestato per la sua città.

Paris, A.G. Nizet 1961, cm.14x22, pp.334, brossura con copertina figurata. Ex libris.

Paris, Fernand Hazan Editeur 1976, cm.16x18, pp. circa 120 con 90 illustrazioni a colori legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Anthologie historique et littéraire établie par Annie Jacques. Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts 2001, cm.16x24, pp.598, brossura. Coll.Beaux Arts Histoire.

Freud, Pound, Hamsun, Céline / Stroemfeld 1988, cm.13,5x20,5, pp.1232, brossura.

Prefazione di André Grabar. Introduzione di Georges Oprescu. Milano, Silvana Editoriale d'Arte 1964, cm.34x48, pp.28, 32 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale in mz.tela, titoli al piatto anteriore e al dorso. Pubblicaz. della New York Graphic Society in collaborazione con l'Unesco. Collez.Unesco dell'Arte Mondiale.

Prefaz.di André Grabar, introduzione di Manolis Chatzidakis. Pubblicato dalla New York Graphic Society in collaboraz.con l'UNESCO. Milano, "Silvana" Editoriale d'Arte 1959, cm.34x48, pp.26,XXXIII tavole a colori fuori testo e alcune figure e, tavv. in bianco e nero nel testo legatura editoriale in mz.tela, titoli al dorso e al piatto anteriore. Collezione UNESCO dell'Arte Mondiale. Ex libris.

Edited by Francesca Borgo, Ruth Ezra. Milano, Officina Libraria 2025, cm.16,5x24, pp.160, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata Dis/Appearance, 1. Carta straccia, limature di metallo, cera persa, residui di lavorazione di cardatura e tintura, rifiuti edili... In che modo questi scarti dell'arte e dell'industria, apparentemente senza valore, hanno evitato le fiamme del focolare o il colpo di scopa del garzone di bottega per accendere invece l'ingegno, generare nuove forme, e dare impulso a ulteriori atti di creazione? Guardando oltre alle categorie ben indagate di spoliazione e reimpiego, Wastework mette in primo piano lo scarto come espressione materiale di pratiche di ordinamento e classificazione di chi decide di volta in volta tra raccolta e smaltimento, desiderato e indesiderato, salvezza e perdita. Gli autori del volume seguono i destini di stracci sporchi e foglie di indaco in decomposizione, sbirciano i macchinari teatrali dietro il sipario, si avventurano nella fonderia del fabbro, nel laboratorio del chimico, e nelle gallerie dei minatori. Riunendo ricerche di storici dell'arte, dell'architettura, della scienza e dell'ambiente, questo volume esamina gli atti di smaltimento e di riuso, e le conseguenze questi comportano per lo studio della cultura materiale della prima età moderna. Attingendo al campo dei Discard Studies e dell'ecomaterialismo, questi saggi mettono alla prova l'utilità di formulazioni contemporanee - sostenibilità, riciclo, zero-waste, ciclo di vita del prodotto, flussi metabolici - e propongono nuove categorie con cui re-immaginare il passato che abbiamo scartato.

A cura di Giulia Arcidiacono, Livia Bevilacqua, Maria Caterina Ciclosi, Giovanni Gasbarri. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.16,5x24, pp.176, 90 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Testo Italiano e Inglese. La presenza in Italia di oggetti bizantini provenienti da Costantinopoli e dalle altre regioni del Mediterraneo orientale, o prodotti nelle regioni italiane sottoposte alla dominazione bizantina, caratterizza tutto il periodo medievale e rimane significativa nei secoli successivi. Giunte attraverso le vie del commercio, della diplomazia, dei bottini di guerra, dei furta sacra e, in seguito, del collezionismo, queste opere hanno attraversato il tempo e lo spazio, finendo per trovare cittadinanza, di volta in volta, in contesti storici, geografici e culturali diversi da quelli per cui erano state create. Esse pongono l'osservatore e lo studioso di fronte a episodi di riuso, di manipolazione, di ricontestualizzazione e spesso di vera e propria risemantizzazione, ma a ben vedere sono proprio queste radicali trasformazioni ad aver consentito la loro sopravvivenza fino a noi. Si tratta di un patrimonio vasto e diffuso, che vede manufatti noti e meno noti convivere in molti casi all'interno degli stessi luoghi di conservazione, tanto nelle città più frequentate quanto nelle pievi più remote. I saggi contenuti in questo volume presentano alcuni casi studio esemplari, spaziando dall'area altoadriatica alla Sicilia e muovendosi tra tecniche e materiali diversi: dall'oreficeria alla scultura, dal mosaico all'intaglio in avorio. Opere - o frammenti di esse - che hanno viaggiato per sentieri spesso tortuosi e che oggi costituiscono un aspetto forse ancora poco esplorato della multiforme identità artistica della penisola.

A cura di Irene Baldriga e Marco Ruffini. Firenze, Edifir 2025, cm.17x24,5, pp.336, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Studi e Percorsi Storico-Artistici. Testo Inglese.

Lucca, Fondazione Ragghianti 2025, cm.17x21,5, pp.192, illustrazioni. brossura. Collana Quaderni Fondazione. Studi e Materiali, 7. Osservando i soggetti di studio scelti da Licia Collobi, a emergere è una continua attenzione alle opere di grafica, con particolare riguardo a quelle di età moderna. Il disegno assume il ruolo di filo conduttore, lungo il quale è possibile ripercorrere l'approccio metodologico da lei adottato nel proprio lavoro, dai primi scritti degli anni Trenta fino all'impresa vasariana negli anni Settanta del Novecento. Il monumentale lavoro di ricostruzione del Libro de' disegni spicca tra i suoi studi, imponendo oggi una rinnovata attenzione, anche alla luce delle più recenti acquisizioni della storiografia. Nella difficoltà di attribuzione che porta con sé la connoisseurship del disegno, in particolare quella relativa alle opere di architettura, la studiosa emerge per un'ininterrotta capacità di misurarsi con il segno grafico, nel tentativo di tracciare il perimetro dell'autorialità dell'opera. Si tratta di seguire quelle ricerche che Licia Collobi in uno dei suoi numerosi taccuini definisce «a lunga scadenza», a esprimere uno dei fondamentali assunti del suo approccio metodologico, ovvero la decisione di non elevare mai i propri studi a risultati definitivi.

Prefazione di Ernest Hemingway. Traduzione di S.Calandra. Milano, Excelsior 1881 2010, cm.15x22, pp.212, brossura coperetina figurata, Coll.Impronte. Con numerose illustrazioni A ventun'anni Kiki è la regina di Montparnasse. Ha già conosciuto Modigliani, Soutine, Desnon e Kisling. Man Ray pubblica le sue foto piccanti e Ernest Hemingway redige la prefazione per la prima edizione dei suoi "souvenirs" che, censurati negli Stati Uniti, diventano una leggenda. Nove anni dopo Kiki riscrive tutto, ma del manoscritto si perde ogni traccia finchè 65 anni più tardi, fra migliaia di scatoloni, ne riemerge uno con la scritta: "infinitamente prezioso".

Milano, Jaca Book 1986, cm.22x31, pp.404, 162 figure bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Le Grandi Stagioni.

Firenze, Morgana Edizioni 1999, cm.21,5x30, pp.144 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.