Contemporanea. Arte dal 1950 a oggi.

MAC Manifestazioni Artistiche Contemporanee. Modena, Franco Cosimo Panini Editore 2010, cm.22,5x27,5, pp.224, illustrazioni a colori. brossura con dorso assente, come scelta tipografica, copertina figurata a colori. Cofanetto illustrato e traforato. Collana Arte o Architettura. Giunta nel 2010 alla sua terza edizione, Pop Up! è la manifestazione artistica che sta trasformando Ancona in un punto di riferimento, all'Italia e all'estero, per la street art. Un'esperienza unica al mondo di incontro tra gli spazi di una città e il linguaggio dell'arte contemporanea, che ha trasformato il volto di luoghi inconsueti come silos, pescherecci, magazzini del porto. I lavori di artisti di fama internazionale come Ericailcane, DEM, Blu scorrono nelle pagine di un libro che alterna grafica, fotografie e contributi autorevoli (tra gli altri Tristan Manco e Michele Trimarchi, docente di Economia di Bologna) per tracciare un bilancio provvisorio di un'esperienza che sta aprendo nuove prospettive e nuovi spazi nel tessuto cittadino.

Milano, Electa Mondadori 2014, cm.17x22,5, pp.143, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana SmArtbooks. Difficile, incomunicabile, incomprensibile, vagamente offensivo. Questi sono soltanto alcuni dei giudizi che spesso vengono sussurrati, se l'ambiente museale non consente commenti più coloriti, davanti a un'opera d'arte contemporanea. Francesco Poli ci spiega invece che dietro a ogni opera d'arte, se tale l'opera è, si nascondono numerosi e illuminanti significati. Ogni opera deve essere letta con attenzione, senza pregiudizi, nella consapevolezza che non sempre i curatori che allestiscono mostre e i galleristi che vendono opere d'arte contemporanea durante aste affollate e milionarie si prendono gioco di noi.

A cura di Francesca Pietropaolo. Milano, Vanni Scheiwiller 2011, cm.13,5x20,5, pp.207, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana L'Arte e le Arti. Il progetto modernista consiste nella progressiva eliminazione delle "impurità" dell'arte, una graduale riduzione verso l'essenza, verso l'Assoluto. Ma "quando un tubetto di colore viene spremuto dall'Assoluto", ha scritto Harold Rosenberg, il risultato potrebbe anche essere "una carta da parati apocalittica". Attenti alla sorte dell'oggetto e del segno, ci sono artisti che rifiutano le parole d'ordine del formalismo e la concezione neo-platonica per cui l'anima di una scultura è intrappolata nella pietra in cui è scolpita. I fiori del male di questa tradizione? I gargoyle contorti lungo le modanature dei banchi nelle cattedrali, Robert Crumb e il fumetto della controcultura di San Francisco, i clown della Commedia dell'arte, Hogarth e Gillray, Dalì e Chagall. E poiché non è vero che l'arte astratta è "l'unico flusso che scorre verso l'oceano", come voleva Clement Greenberg, Robert Storr ci racconta con arguzia irriverente figure che viaggiano "in direzione ostinata e contraria": i disegni di Bruce Nauman, la dimensione antieroica di Kara Walker e William Kentridge, le dolorose e stridenti parodie di Jörg Immendorff, le dislocazioni di Uva Kabakov, il grottesco di Peter Saul, le fotografie di Lousie Lawler, le tende e gli specchi di Felix Gonzàlez-Torres e la video arte di Yvonne Rainer. Una gioiosa incursione nel canone contemporaneo.

Milano, 24 giugno-7 settembre 2008. Triennale. A cura di R. Sadleir. Milano, Electa 2008, cm.21,5x28, pp.96, ill. brossura. Il titolo "Save As..." è stato proposto non come concetto o tema caratterizzante la mostra, ma al fine di mediare fra le molteplici posizioni e le diversità nel dibattito. Piuttosto che definire per sommi capi la condizione attuale dell'arte in Turchia, la mostra presenta un'ampia panoramica di creazioni visive contemporanee. Concepita come tentativo di illustrare frammenti di determinate tendenze,"Save As..." utilizza efficacemente il linguaggio della pluralità e della complessità. Gli elementi di questi linguaggi, che di fatto donano nuovo vigore all'arte contemporanea, sono le tensioni derivanti da paradossi, conflitti, ibridazioni, trasferimenti e avversità. Se l'arte è davvero uno strumento che può dare forma al mondo e risvegliare le masse, è fondamentale che le mostre internazionali promuovano la libera circolazione degli artisti e delle loro opere. L'esposizione "Save As..." riunisce autori accomunati da memoria, retaggio storico, appartenenza geografica, questioni di attualità politica ed economica, interessi affini, problemi e opinioni. Artisti che possiedono una memoria universale.