Medaglie italiane del Rinascimento nel Museo Nazionale del Bargello. Vol.III:1513-1640. Italian Renaissance Medals in the Museo Nazionale of Bargello. Medaglie italiane del Rinascimento.

Firenze, S.P.E.S. Studio per Edizioni Scelte 1983, cm.13,5x21, pp.30, alcune figg.bn.nt. brossura con bandelle. Copertina figurata. Coll.Lo Specchio del Bargello,13.

Roma, Newton & Compton Ed. 2011, cm.15,5x22,5, pp.328, num.tavv.e ill.interc.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Tradizioni Italiane, 28. La Toscana, più di ogni altra regione d'Italia, vanta numerose raccolte di testi narrativi popolari, per lo più reperiti e pubblicati nell'Ottocento: dal Gradi al De Gubernatis, dal Comparetti al Prato al Papanti, dall'Imbrianti al Narucci, dal Pitré al Nieri. Accanto ai maghi feroci e sciocchi, alla fanciulle perseguitate, agli infiniti incantesimi della tradizione favolistica classica, si hanno in questo volume numerose leggende impostate su personaggi, su località, su tradizioni tipicamente toscane: dalla contessa Matilde, smaniosa di celebrare la Messa, a San Pellegrino, che prende a schiaffi il Diavolo e lo scaraventa nel Mar Tirreno.

Per cura di Michele Scherillo. Milano, Ulrico Hoepli 1930, cm.13x20, pp.510, brossura copertina figurata rimboccata. Terza edizione ritoccata. Intonso.

A cura di Elena Pontiggia. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.176, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,197. Alberto Savinio (Atene 1891-Roma 1952), pseudonimo di Andrea de Chirico, è stato non solo un grande pittore, ma un raffinato scrittore e teorico delle arti. Montale lo definì «uno dei migliori scrittori del nostro tempo». Questo libro, a cura di Elena Pontiggia, riunisce i suoi scritti sull’arte, pubblicati nel primo dopoguerra sulla rivista «Valori Plastici». Al Savinio filosofo delle arti – che teorizza il ritorno a una nuova classicità, sfuggente ed enigmatica, conciliantesi con la modernità e coincidente con la pittura metafisica del fratello Giorgio de Chirico – il libro affianca il Savinio critico d’arte – con un’antologia di articoli, cioè una serie di suoi «ritratti» di artisti contemporanei, quasi sempre nati da conoscenze dirette. Picasso e il Doganiere Rousseau, Arturo Martini e Longanesi, i surrealisti e le Biennali di Venezia sono alcuni dei nomi e degli argomenti che ci fa conoscere con una verve espressiva capace di unire vitalità e competenza, profondità e leggerezza. Savinio diceva dei suoi quadri: «non finiscono dove finisce la pittura. Continuano». E anche i suoi scritti sull’arte offrono infiniti spunti di riflessione. Continuano.

Roma, De Luca Editori D'arte 2016, cm.16,5x24, pp.254, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. brossura copertina figurata a colori. Il libro mette a fuoco, in modo sistematico, il contributo femminile al futurismo italiano nel settore delle arti visive. Sono riportate in luce dalla penombra, e talvolta da una completa oscurità, numerose artiste che sperimentarono a livello pittorico, plastico, grafico, verbo-visivo. La loro opera viene esaminata sullo sfondo della vita, spesso romanzesca, ricostruita per ciascuna attraverso documenti finora in gran parte inesplorati. Il volume è diviso in due sezioni affidate alle due autrici: una dedicata alle pratiche unidisciplinari, come pittura e fotografia, e una alle operazioni miste, come tavole "parolibere", danza su recitazione. Sfilano qui le protagoniste di un movimento che, nelle affermazioni del suo leader, si pronunciò contro la donna, in quanto tutelatrice passiva del focolare, ma che in realtà dimostrò di apprezzare il contributo femminile in tutti i settori della sua produzione. Ne emerge un aspetto originale e vigoroso dell'avanguardia italiana, ricco di soluzioni molteplici e assai spesso spavaldamente non ortodosse. Diverse l'una dall'altra per scelte formali, queste donne hanno in comune un coraggio morale, nella vita e nell'arte, che rende le loro storie esemplari e avvincenti.