Arte Pittura

Sotto gli auspici dell'Accademia Nazionale di San Luca. Editip 1977, cm.27x26,5, pp.196 illustrato a colori e bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

dal 30 novembre all’11 dicembre 2011 a Montale, Villa Castello Smilea. 2001, cm.21x27, pp.96 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Per la prima volta in Italia, un’inedita e sorprendente carrellata nel “naturalismo caravaggesco”. Con l’esposizione della Maddalena di Caravaggio e della Santa Cecilia di Guido Reni un viaggio nella pittura caravaggesca di stampo naturalistico. Nella luce di Caravaggio è un'inedita, sorprendente carrellata dentro l'universo del naturalismo caravaggesco popolato da artisti qualitativamente straordinari, spesso sconosciuti al grande pubblico, ma certamente non inferiori per invenzione e perizia tecnica al grande maestro lombardo. La mostra è anche l'occasione per vedere esposta la Maddalena addolorata di Caravaggio. Il percorso espositivo si apre sulle celebri parole del marchese Vincenzo Giustiniani, tratte dal Discorso sopra la pittura: “Duodecimo modo, è il più perfetto di tutti; perché è il più difficile; l’unire il modo decimo con l’undecimo già detti, cioè dipingere di maniera, e con l’esempi avanti del naturale, che così dipinsero gli eccellenti pittori della prima classe, noti al mondo; ed altri ai nostri dì il Caravaggio, i Carracci e Guido Reni, ed altri tra i quali taluno ha premuto più nel naturale che nella maniera, e taluno più nella maniera che nel naturale, senza però discostarsi dall’uno, né dall’altro modo di dipingere, premendo nel buon disegno, e vero colorito, e col dare i lumi propri e veri”.

Novara, Istituto Geografico DeAgostini 1998, cm.25x32,5, pp.252, 178 figure a colori nel testo , 31 illustrazioni bn nel testo, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Custodia.

Napoli, Castel Sant'Elmo, Chiesa della Certosa di San Martino 9 novembre 1991 - 19 gennaio 1992. A cura di Ferdinado Bologna. Napoli, Electa 1991, cm.25x28, pp.368, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Bibliografia e Indice alfabetico dei pittori napoletani.

Firenze, Edifir 1994, cm.21x26, pp.245, IX tavole a colori e 130 illustrazioni bn. nel testo, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Artisti Toscani dal Trecento al Settecento.

Firenze, Polistampa 2023, cm.21,5x26,5, pp.112, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Il catalogo della mostra allestita dal 24 novembre al 2023 al 26 maggio 2024 alla Società Promotrice delle Belle Arti di Torino è dedicato alla Monna Lisa di Isleworth, conosciuta anche come Prima Monna Lisa, un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci e considerato una versione precedente rispetto alla celebre Gioconda esposta al Louvre. A lungo ritenuto una copia realizzata nel tardo XVI secolo, il ritratto è stato poi sottoposto a numerosi studi scientifici e prove comparative che confermerebbero la paternità di Leonardo e collocherebbero l'opera tra il 1503 e il 1506.

Roma, Electa per Gruppo Editoriale L'Espresso 2006, cm.25x29, pp.317,(1), numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Grandi Monografie,12. Collana Diretta da Stefano Zuffi.

S. Giovanni Valdarno, Casa Masaccio, 11 Febbraio-16 Maggio 1999. A cura di LauraCavazzini. Firenze-Siena, Maschietto & Musolino Editori 1999, cm.21x28, pp.96, ca.90 illustrazioni bn.e a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Si deve a questo catalogo e alle coeve ricerche di Luciano bello si e Margaret Haines la moderna rivalutazione di Giovanni di ser Giovanni, detto lo scheggia (1406-1486), pittore e fratello minore del rivoluzionario Masaccio. Laura ragazzini, che con sensibilità ha curato la mostra tenuta nella primavera del 1999 nella stessa casa che diede i natali artista (e all’illustre fratello) in San Giovanni Valdarno, introduce il catalogo ripercorrendo la carriera del pittore dagli esordi profondamente legati all'arte masaccesca, fino alla maturità quando, coadiuvato dal figlio Francesco, lo scheggia fece prosperare una ricca bottega. Un catalogo dunque fondamentale per la riscoperta di un maestro “minore” del nostro Rinascimento attraverso trenta opere scelte con cura e accompagnate da schede di catalogo, corredato da immagini di alta qualità e da un’ampia bibliografia, curate dalla stessa cavazzini con rapporto di Stefano francolini e Victor Schmidt. Esposizione: San Giovanni Valdarno, casa Masaccio, 14 febbraio maggio 1999

Firenze, Giunti Ed. 2000, cm.21,5x29, pp.240, numerose illustrazioni bn. nel testo e XXXII tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei.

Milano, Electa 2004, cm.13,5x20, pp.381, 350 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana I Secoli dell'Arte. In quale occasione fu costruita la Torre Eiffel? Come si spiega la crescita demografica di Berlino nel corso del XIX secolo? Chi furono gli esponenti del movimento preraffaellita in Inghilterra? Il volume risponde ai molteplici interrogativi sollevati dall'arte e dalla cultura ottocentesca. Dal neoclassicismo all'invenzione della fotografia, da San Pietroburgo ai mari del Sud, da Alma-Tadema a Zandomeneghi: i movimenti, i centri di produzione artistica e gli artisti che nel corso del secolo hanno portato al radicale rinnovamento della società e dell'arte, gettando le basi della modernità.

Venezia, Alfieri Gruppo Editoriale Electa 1993, 3 volumi in cofanetto. cm.24,5x29, pp.1452, illustrazioni, 1640 tavole in bianco e nero, 80 tavole a colori. Legature editoriale in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Arte Italiana. I Classici.

Scritti di Fulvio Abboni, Andrea Von Berger, Marilena Pasquali, Franco Solmi, Elvio Natali, Carlo Ludovico Ragghianti, et al. Firenze,Palazzo Strozzi,19/12/1981-31/1/1982. A cura di Tommaso Paloscia. Firenze, Nuova Salani Ed. 1981, cm.22x24, pp.118, VIII tavole a colori e 124 tra ill.e tavv.bn.nt brossura con copertina figurata a colori.

London, Phaidon 1971, cm.23x31, pp.XIV,184, , illustrazioni in bianco e nero, tavole in bianco e nero fuori testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana: National gallery of art kress foundation studies in the history of europanart. Number 5.

Traduzione G.Vallese. Novara, Istituto Geografico De Agostini 1988, cm.23x30, pp.381, 307 figure bn.16 tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta in cofano con piatti figurate a colori. Collana Varie Pubblicazioni d'Arte.

Firenze, Polistampa 2023, cm.25x35, pp.144, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Testo Inglese. Il catalogo della mostra ospitata a Palazzo Corsini (Firenze) dal 21 al 29 settembre 2019, nell'ambito della Biennale internazionale dell'Antiquariato, è dedicato all'opera grafica del pittore fiorentino Luigi Sabatelli (1772-1850). Tra le opere riprodotte, una sessantina in tutto, spiccano l'acquaforte raffigurante la peste di Firenze descritta dal Boccaccio, le incisioni del ciclo dedicato all'Apocalisse di Giovanni, e i disegni preparatori per gli affreschi destinati alla Sala dell'Iliade di Palazzo Pitti a Firenze.

Testi di Lia Giachero - Aurora Scotti Tosini - Monica Vinardi. Catalogo a cura di Aurora Scotti Tosini. Torino, Hopefulmonster Editore 1999, cm.21x28, pp.174, 37 illustrazioni in bianco e nero, 83 tavole a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Cataloghi, libri d'artista.

Milano, Electa 1982, 2 volumi. cm.25,5x29, pp.605, centinaia di illustrazioni bn.ed alcune tavole a, a colori ft. legature editoriali in tutta tela,sopracc.figurata a colori in cofanetto.

26 marzo-10 aprile 1971. Milano, Galleria D'Arte Medea 1972, cm.24x21, pp.100 circa con 37 tavole bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Catalogo della Mostra: Livorno, Studio d'Arte dell'Ottocento. Galleria Bacci di Capaci, Lucca. 29 ottobre 10 Dicembre 2005. Pontedera, Bandecchi e Vivaldi 2005, cm.21x24, pp.130, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Testi critici di Rarraele Monti, Geno Pampaloni. A cura del Gabinetto G.P.Vieusseux. A cura di E.Matucci e P.Barbadori Lande. Firenze, Ediz.Pananti 1985, cm.21,5x27,5, pp.179, 135 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Brescia,Museo di Santa Giulia,28/11/1998-28/2/1999. A cura e con introduzione di Francesco Porzio. Milano, Skira 1998, cm.24,5x28,5, pp.501, numerose figure bn.e tavole a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Il volume, che accompagna la mostra allestita a Brescia (novembre 1998 febbraio 1999), è dedicato a quel filone di pittura sei-settecentesca che, sulla scia della libertà compositiva e degli effetti chiaroscurali del Caravaggio sviluppa un genere di pittura antiretorica, di vena spiccatamente narrativa e popolare che ritrae con realismo sincero, e spesso impietoso, scene di vita quotidiana e domestica. Preceduto dai saggi introduttivi di Federico Zeri, Francesco Porzio, Alessandro Morandotti e Francesco Frangi, il volume compie un'indagine sul collezionismo e sull'evoluzione della scena di genere in Italia nel Sei-Settecento.

Milano, Electa Ed. 2000, cm.25,5x28, pp.321, 220 figure e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori In custodia. Ottimo esemplare.

A cura di Andrea Emiliani e Marina Cellini. Bologna, Nuova Alfa 1997, cm.25,5x29, pp.234, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Monografie e Catalogues Raisonnés.

Roma, Ugo Bozzi Editore 1988, cm.25x29, pp.301, centinaia di figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La monografia tratta di Bernardo Keilhau (1624-1687), in italia chiamato “Monsù Bernardo”, il pittore danese con origine tedesco-fiamminga che, dopo aver svolto la sua attività per una decina d’anni ad Amsterdam, in stretta collaborazione con Rembrandt, nel 1651 si trasferì a Venezia. Dopo alcuni anni di lavoro nell’Italia settentrionale, si stabilì a Roma, dove fu attivo gli ultimi trent’anni della sua vita. Monsù Bernardo si specializzò nella pittura di figura, eseguendo composizioni concepite come rappresentazioni allegoriche. Per primo portò in Italia alcune ideologie classiche dell’arte pittorica olandese-fiamminga, definendo così, per la pittura italiana, un importante contributo. Diede l’avvio alla così detta corrente dei “tenebrosi”, nella quale, tra gli altri, furono attivi artisti come G. Langetti, A. Zanchi, P. Negri, J.C. Loth, A. Carneo. Il volume chierisce inoltre il ruolo decisivo che il pittore danse ebbe per un’altra corrente italiana, quella dei “pittori della realtà”; manifestatasi poco dopo la metà del Seicento a Venezia e diffusasi nel Veneto, in Lombardia, Emilia Romagna, a Roma e successivamnte a Napoli.