Arte Pittura

A cura di Antonio Natali. Milano, Silvana Ed. 2003, cm.17x24, pp.160, 10 illustrazioni in bianco e nero, 42 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Amici degli Uffizi. Il volume testimonia il restauro, fortemente voluto dall'as-sociazioneAmici degli Uffizi, della Madonna della Gatta diFederico Barocci (Urbino, 1526 - 1612), opera credutadispersa e recentemente ritrovata dal dottor Natali neidepositi degli Uffizi di Firenze.Perduto malauguratamente l'originale, la copia, eseguitaprobabilmente nell'ultimo decennio del Cinquecento eoggetto del restauro, appare oggi preziosa documentazio-neper la conoscenza di un dipito di alto interesse per lostudio di Federico Barocci e la stessa iconografia del pae-saggiourbinate.Attraverso splendide immagini a colori e un ricco apparatocritico, sarà possibile assistere alla comparsa di un'operache abbiamo conosciuto finora soltanto attraverso testimo-nianzescritte.Antonio NataliDirettore dal 1989 del Dipartimento di pittura del rinascimento e delmanierismo oltre che del dipartimento d'arte contemporanea dellaGalleria degli Uffizi, è esperto in scultura e pittura del Cinquecento tosca-no.

Venezia,26/5-30/7/1995. A cura di G.Nepi Sciré e G.Romanelli. Milano, Electa Ed. 1995, cm.25x28, pp.608,oltre 200 tra figure bn.e tavole a colori nel testo numerose a, p.pag. brossura con copertina figurata a colori. Nel settembre 1984, presso la Royal Academy di Londra ha avuto luogo una gran- de mostra dedicata all'epoca d'oro della Serenissima, il Settecento. Dipinti, disegni, incisioni, sculture ed esemplari particolarmente rappresentativi delle arti decorative a formare un insieme di circa 300 opere e il contributo di esperti hanno reso l'esposizione un evento di alto livelo. Nel maggio 1995, la mostra ha raggiunto la sua sede elettiva in laguna, ma le sostanziali in- tegrazioni di cui si è arricchita le conferiscono le caratteristiche di una "prima". Il volume è il catalogo della mostra.

Milano, Rizzoli 1972, cm.24x32, pp.112, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,56.

Milano, Rizzoli 1981, cm.24x32, pp.128, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,59.

Presentazione di Cesare Garboli. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.118, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,48.

Presentazione di Ennio Flaiano. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.102, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,46.

Introduzione con scritti del pittore, coordinata da Luigina Rossi Bortolatto. Milano, Rizzoli 1972, cm.24x32, pp.115,64 tavole a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,63.

Apparati critici e filologici di Sergio Coradeschi. Milano, Rizzoli 1971, cm.24x32, pp.120, 64 tavole a colori numerose nel testo , e ampio catalogo delle opere con illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori, sopraccoperta. Collana Classici dell'Arte,54.

Oxford, Phaidon 1982, cm.23x31, pp.192 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Carlotta Lenzi Iacomelli e Massimo Vezzosi. Firenze, 2003, cm.21x30, pp.28, legatura editoriale in tutta tela.

London, Barrie & Jenkins 1974. cm.28,5x30, pp.264, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Edizioni d'Arte Santacroce 1966, cm.18x25,5, pp.circa 40 con tavole bn.e a colori. brossura.

Pinacoteca Carlo Servolini. Collesalvetti, 3 settembre 2013 – 7 gennaio 2014. A cura di Francesca Cagianelli. Pisa, Pacini Editore 2013, cm.21x27,5, pp.128, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Casole d'Elsa (SI), Museo Archeologico e della Collegiata, 24 marzo - 3 novembre 2002. A cura di Alessandro Bagnoli. Firenze, Centro Di 2002, cm.24x28, pp. 48, 38 illustrazioni a colori numerose nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Sistema Musei Senesi. Quaderni Storico Artistici. 4.

Firenze,Galleria degli Uffizi 9/7-11/10 1998. Firenze, Centro Di 1998, cm.21,5x28,5, pp.150,54 tavole a col,164 tavole bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Olschki Ed. 2009, cm.17x24, pp.VIII,140, 68 tavole fuori testo di cui 13 a colori, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte Toscana del Primo Novecento,2. Nella complessa e fondamentale questione storico-critica dei rapporti culturali e artistici tra l’Italia e il Belgio all’alba del Novecento, Charles Doudelet riveste un ruolo di eccezione, sia in veste di artista, che sul terreno della critica d’arte. Nel coacervo di avanguardia grafica e temperie primitivista, ancora una volta Doudelet si fa tramite in Italia di una cultura nordica davvero fondamentale per ritessere tanti capitoli della nostra storia dell’arte.

A cura di Francesca Cagianelli e Franco Sborgi, Apparati a cura di Michele Pierleoni. Archivi e Eventi 2007, cm.25x31,4, pp.110 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Rarità del Novecento Livornese.

Biografie di Laura Pellegrini. Bologna, Edizioni XX Secolo 2006, cm.23x30,5, pp.258, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Viareggio, 5 luglio- 19 ottobre 2014. Introduzione di Susanna Ragioniere. Con uno scritto di Giovanni Mariotti. Edizioni Centro Matteucci 2014, cm.23x28, pp.120, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. La Fondazione Matteucci per l'Arte Moderna, in collaborazione con la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, presenta negli spazi espositivi di Viareggio, dal 5 luglio al 19 ottobre 2014, la mostra MOSES LEVY. LUCE MARINA. Una vicenda dell'arte italiana 1915-1935. Un'eccezionale quanto ragionata selezione di opere degli anni 1915-'35 punta a rievocare la Viareggio cosmopolita, magica e gaia di quel ventennio, eletta a luogo d'ispirazione, di passatempi e svaghi dall'elite culturale. Ed è in questo scenario, dove tutto è armonia, bellezza e "joie de vivre", definito da D'Annunzio "il più bello dell'universo", che la fervida fantasia di Moses Levy si alimenta, facendo rivivere sulla tela le sfumature del mare, il bianco candente degli ombrelloni, e i costumi variopinti delle bagnanti. Analogamente a un Picasso e a un Matisse in Costa Azzurra, egli fissa così la luce di quel mondo, cogliendone con rara percezione gli effetti nel cielo, nelle vele ondeggianti, negli aquiloni attraverso una straordinaria fantasmagoria di riverberi che finisce col farsi stile. Dall'intimo dialogo con Viareggio, città prediletta che più di ogni altra ne ha influenzato la sensibilità visiva, la Fondazione Matteucci ha maturato l'idea della mostra dedicata a quella lunga e felice stagione, durante la quale nessun altro meglio di Moses Levy è riuscito a tradurre l'immagine scintillante e ruggente di una società vacanziera e mondana, al passo con i tempi. Sono gli anni che vanno dal primo conflitto mondiale alla grande depressione, ma ad un quadro tanto drammatico la sua vena creativa reagisce decisamente controtendenza con opere fondamentali, destinate a definirne la fisionomia europea. Nato a Tunisi nel 1885, Moses Levy si trasferisce in Italia con la famiglia all'età di dieci anni, mantenendo uno stretto legame con quella città dove trascorrerà frequenti soggiorni. Si forma nel clima fortemente creativo di una Versilia nella quale spiccano personalità di grande rilievo come

Firenze, Palazzo Pitti, Luglio/Ottobre 1984. A cura di Miles L. Chappell. Firenze, Centro Di 1984, cm.23x22, pp.142, numerose figure bn.molte a piena pagina, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Silvana Editoriale 1969, cm.22x29, pp.72 con 16 tavole a colori applicate e 64 in bianco e nbero. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Sansoni s.d.(ca.1970), cm.21x27, pp.78, 3 tavole a colori fuori testo 33 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Biblioteca di Proporzioni.

In occasione della Mostra di Firenze, Galleria Fallani-Best,1977. Firenze, Tip.Artigiana Fiorentina 1977, cm.20x20, pp.93, numerose illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Roma, Fondazione Roma, Museo, Palazzo Cipolla, 2015. A cura di Maria Grazia Bernardini, Marco Bussagli. Milano, Skira 2015, cm.24x28, pp.448 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Il Barocco a Roma rientra nella categoria di quei felici momenti artistici e culturali della città che la videro all'apice della sua parabola storica. Non solo nel corso del secolo XVII si impose sullo scacchiere europeo dal punto di vista politico, artistico e culturale, ma grazie all'azione di proselitismo cattolico dell'Istituto di Propaganda Fide, l'estetica barocca si diffuse in Europa, nonché nelle terre lontane d'America e d'Oriente, dando vita per la prima volta a un movimento di respiro mondiale. Roma, infatti, divenne il modello da seguire in ambito urbanistico ed architettonico, grazie a monumenti inarrivabili, ma comunque da imitare, quali erano i capolavori di Bernini (si pensi al colonnato di San Pietro) e Borromini (San Carlino), mentre dal punto di vista pittorico le opere di Caravaggio, Pietro da Cortona e Baciccio fecero scuola per tutto il secolo. Infine, la scultura ebbe un punto di riferimento irrinunciabile ancora una volta nel genio di Giovan Lorenzo Bernini, della sua bottega e dei suoi seguaci. Articolato in sei sezioni (La nascita del "Barocco"; L'estetica Barocca; Teatralità e scenografia nell'arte di metà secolo; Paesaggio e il grande spettacolo della natura; Le feste; Gli arredi), il volume documenta questo percorso artistico e intellettuale che, partendo proprio da Roma, ha finito per rendere la poetica Barocca più vicina a una categoria dello spirito umano che al semplice valore estetico di un movimento artistico.