Arte Pittura

Saggi di Luciano Caramel, Laura Cherubini, Marco di Capua, Gabriele Perretta, Elena Pontiggia, Duccio Trombadori, Introduzione di Vittorio Sgarbi. Milano, Skira 1998, cm.24,5x28,5, pp.244 illustrato legatura editoriale cartonata con sopraccoperta a colori.

Catalogo della Mostra, Museo della Ceramica 1997. Editore Forum Artis Museum 1997, cm.21x29, pp.80 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

L'Aquila, 31 ottobre - 23 Novembre 2002. Copertina del catalogo di Kiki Franceschi. Angelus Novus Edizioni 2002, cm.21x29, pp.32, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Mostra ideata e curata da Dilvo Lotti. Pontedera, Bandecchi & Vivaldi 2001, cm.24x30, pp.240, numerose figure bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Editori Alfieri e Lacroix 1965, cm.29,5x39, pp.62, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, tavola a colori applicata al piatto anteriore.

Venice, XLI Biennale, British Pavilion, Ju.-Sept. 1984; London, Whitechapel Art Gallery, Ju.-Aug. 1985. Introduction by John McEwen. London, The Whitechapel Art Gallery 1984, cm.21x27, pp.111, 40 tavole a colori e una in bn. fuori testo , brossura, copertina muta, sovraccop. figurata a colori (ottima copia, corredata di un opuscolo di pp.8 con la traduz. italiana dei testi).

A cura di Marco Chiarini, Alan P.Darr, Cristina Giannini. Milano, Skira 2002, cm.24x28, pp.384, 247 illustrazioni e tavole a colori e 70 illustrazioni bn. nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Una grande mostra, allestita a Palazzo Strozzi di Firenze, fa rivivere la maestria di Michelangelo Buonarroti, uno degli artisti più importanti nella storia dell'arte italiana. L'esposizione, intitolata "L'ombra del genio. Michelangelo e l'arte a Firenze dal 1537 al 1631", si sofferma sul ruolo del Maestro nella Firenze Medicea e sulla sua indiscussa influenza sui contemporanei e gli artisti del secolo successivo. La mostra - realizzata con il Patrocinio del Comune di Firenze e promossa dall'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, a cura di un prestigioso comitato scientifico italo-americano - sarà ospitata, dopo Firenze, in America, presso l'Art Institute di Chicago e il Detroit Institute of Arts. Raccolte in nove sezioni, le oltre centocinquanta opere - tra dipinti, sculture, disegni, porcellane, vetri, arazzi, oggetti d'arredo ed armature - provenienti da importanti musei italiani e stranieri, ricostruiscono l'affascinante percorso artistico di Michelangelo e dei suoi eredi. La storia professionale di Michelangelo è strettamente intrecciata con la casata dei Medici. L'artista inizia il suo tirocinio sotto Lorenzo il Magnifico, che lo invita a risiedere in Palazzo Medici fino alla morte del Mecenate (1492); segue il percorso artistico sotto Cosimo I - in questo periodo, nel 1563, il Nostro fonda l'Accademia del Disegno - e sotto Cosimo II, con cui la corte fiorentina dà l'ultimo esempio di Manierismo internazionale. Malgrado Michelangelo lasci per sempre Firenze per trasferirsi a Roma nel 1534, chiamato da Papa Clemente VII (Giulio de' Medici) per dar vita all'imponente "Giudizio Universale" della Cappella Sistina, continuerà ad essere considerato il sommo artista della città . A lui si ispirano numerosi artisti, seguaci o rivali, come Baccio Bandinelli, Cellini, Vasari, Pontormo, Giambologna, Bronzino e molti altri.

Prefazione di Armando Tamari. Bologna, Tamari Editori 1959, cm.21,5x28, pp.73, oltre 100 tavole bn. fuori testo, legatura editoriale cartonata.

Presentazione di Tommaso Paloscia. Testi di Rossana Pievani. Traduzione di Anna Greenfield. Firenze, Grafica Il Bandino 1996, cm.24,5x33,5, pp.156, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Giulio Carlo Argan. Catalogo delle opere e repertori a cura di Angela Mazze'. Palermo, Flaccovio Ed.per il Banco di Sicilia 1989, cm.23x29, pp.347, numerose figure bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Vicenza, Rumor Editore 2006, cm.23x30, pp.111, tavole a colori, brossura con bandelle e copertina figurata a colori.

Milano, Aldo Martello Editore 1967, cm.12,5x19,5, pp.12, 22 tavole a colori fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana La Minima.

The New Art Gallery Walsall - Museo Bardini di Firenze, Maggio - Settembre 2021. A cura di Joost Joustra, Sergio Risaliti. Walsall, The New Art Gallery Walsall 2021, cm.24x31, pp.61, numerose tavole a colori, anche a tuta pagina, brossura con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Saturnia, 2025-2026. A cura di Giulia Ballerini, Marco Firmati e Maria Donati Spadolini. Arcidosso, C&P Adver Effigi 2025, cm.23x28,5, pp.136, illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori. Nel solco di una Toscana che ha saputo fare dell’arte un linguaggio di permanenza e di rinnovamento, Guido Spadolini si manifesta artista schivo e raffinato, capace di leggere in profondità il suo tempo senza cedere all’enfasi o all’adesione acritica alle correnti dominanti. Muovendosi con discrezione nel panorama culturale italiano della prima metà del Novecento, ha sviluppato una personale autonomia espressiva in costante dialogo con le correnti artistiche del periodo. Scopriamolo in occasione del centenario della nascita del figlio Giovanni, storico, giornalista e politico di rilievo nazionale, nonché primo titolare del Ministero dei beni culturali e dell’ambiente nell’Italia repubblicana.

Traduzione di T.Malatesta. Koln, Taschen 1998, cm.24x30,5, pp.216, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Storia illustrata degli Artisti Toscani. A cura di Manuel Rossi e Stefano Renzoni. Ospedaletto, Pacini Editore 2024, cm.16,5x21, pp.176, illustrato a colori e bn. brossura con copertina figurata a colori. Collana Storie Illustrate, 46. Questo volume vorrebbe costituire il tentativo di iniziare un discorso su Francesco Gioli attraverso alcune delle fonti che ci sono messe a disposizione con maggiore facilità e coerenza. In tal senso il carteggio con la nobildonna Angelica Pasolini dall'Onda (1854-1919) costituisce un caso di particolare interesse consentendoci di osservare, dal vero, Gioli nel proprio ambiente naturale: in bilico tra lo studio e le villeggiature a Fauglia, le gite al Forte, la vita fiorentina e il diporto nelle belle ville fiesolane; prima tra tutte proprio la sontuosa Fontallerta, dimora e rifugio di Angelica Pasolini. Dunque, accanto al pittore, l'uomo colto e l'organizzatore di cultura. Non semplice artista alla ricerca di fama e danari, ma borghese di distinta estrazione, perfettamente inserito in un mondo che era ancora quello del vecchio patriziato toscano e che il carteggio con la Pasolini rievoca con particolare vividezza.

Princeton University Press 2025, cm.24x28, pp.272, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. A major reexamination of the life, art, and legacy of a self-taught American master Grandma Moses: A Good Day’s Work repositions Anna Mary Robertson “Grandma” Moses (1860–1961) as a multidimensional force in American art, whose beloved recollections of rural life earned her a distinctive place in the cultural imagination of the postwar era. Moses was eighty years old when Otto Kallir, a New York art dealer and recent émigré from Nazi-held Austria, introduced her to the world. “Grandma Moses,” as the press dubbed her, quickly became a polarizing figure, beloved by the public yet dismissed by the art world for her story-time scenes and lack of formal training. Drawing on Moses’s reflection on her own life as “a good day’s work,” the book charts

Vol.I:1445-1484. Vol.II1485-1510. Milano, Rizzoli 1958, 2 volumi in cofanetto. cm.24x32, pp.circa 500 complessivamente, con centinaia di tavole bn. legature editoriali cartonate, sopracoperte figurate a colori. Biblioteca d'Arte Rizzoli,32/33. 34/35.

Museo Marino MArini, Novembre 2003. A cura di Laura Vecere. Firenze, Polistampa 2003, cm.30x29, pp.40, brossura con sopraccoperta. Edizione limitata e numerata in 300 esemplari. Testo italiano/inglese. "L'impegno lirico di Donatella Mei ha il suo fulcro nella natura e di questa assume quasi le sembianze, inglobando dei materiali poetici di cui è composta l'opera - trasparenti come le membrane oculari o come i vetri di una finestra - reliquie d'erbe e di luci che furono all'origine transitorie e fragranti, e che affidate alle metamorfosi dell'arte divengono poi manifestazioni assolute di una realtà interiore, forme di una grazia riflessa nell'identità poetica dell'artista" (Carlo Sisi). Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Marino Marini-Sacello, piazza S. Pancrazio, 28 novembre 2003-10 gennaio 2004).

Con un intervista a cura di Rita Guerricchio. Firenze, Ediz.Pananti 1991, cm.24x26, pp.58, numerose illustrazioni bn.e a colori, brossura con copertina figurata a colori.

Milano, Galleria Bergamini 1954, cm.20x24,5, pp.86, 37 figure bn.+10 tavole applicate su cartoncino, a a colori nel testo brossura con sopraccoperta figurata a colori.

Asian Cultural History Program Smithsonian Institution. Bayramov Publishing House 2012, cm.24x30,5, pp.221, illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. This is a one of a kind book that features the works of a notable Central Asian artist, Durdy Bayramov. Through a selection of his major works across five portraits, still lifes, flowers, landscapes and thematic compositions, you will have a chance to explore his unique life story while learning about his artistic versatility. The book is also supplied with ample stories and reviews of Durdy Bayramov's journey, from a difficult upbringing as an orphan to becoming one of Central Asia's renowned artists in the 20th century.

Firenze, Ediz.Arnaud 1962, cm.22,5x29, pp.24, 44 tavole a colori appl. fuori testo legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare n.36 facente parte della tiratura di testa che dovrebbe contenere un disegno dell'artista. Il nostro esemplare ne è sprovvisto.

Fotografie do A.Lensini. Pisa, Pacini Ed. per CARIPRATO 2002, cm.25x32, pp.360, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata a colori.