Arte Saggi

Arezzo, Alberti Editore 1993, cm.17x24, pp.144, illustrato. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Fulvio Cortese e Luigi Garofalo. Ospedaletto, Pacini Editore - Giuridica 2024, cm.17x24, pp.488, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Diritto. Professore di diritto amministrativo, avvocato, membro di autorevoli istituzioni culturali e parte altrettanto importante di numerose compagini societarie pubbliche e private, Feliciano Benvenuti è stato giurista a tutto tondo, capace di lasciare traccia originale e riconosciuta in tutti gli ambiti in cui si è svolta la sua attività professionale. Oltre a ciò, è stato anche modello di una curiosità intellettuale coltivata con costanza, come dimostra l'interesse per la storia dell'arte e della civiltà veneziane, accompagnato dalla passione che solo un tenace collezionista può sentire. Tali inclinazioni, lungi dal costituire terreno di semplici momenti di disimpegno, costituiscono fattore qualificante di un'intera esperienza speculativa. Quasi a suggellare un messaggio fondamentale: la scienza giuridica sa essere forte quando si accompagna a una consapevolezza culturale altrettanto salda. I contributi raccolti in questo volume offrono una plastica rappresentazione di questo lascito, testimoniando l'amore profondo che l'Autore ha sempre manifestato per la sua città.

Paris, A.G. Nizet 1961, cm.14x22, pp.334, brossura con copertina figurata. Ex libris.

Paris, Fernand Hazan Editeur 1976, cm.16x18, pp. circa 120 con 90 illustrazioni a colori legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Anthologie historique et littéraire établie par Annie Jacques. Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts 2001, cm.16x24, pp.598, brossura. Coll.Beaux Arts Histoire.

Freud, Pound, Hamsun, Céline / Stroemfeld 1988, cm.13,5x20,5, pp.1232, brossura.

Prefazione di André Grabar. Introduzione di Georges Oprescu. Milano, Silvana Editoriale d'Arte 1964, cm.34x48, pp.28, 32 tavole a colori fuori testo , legatura editoriale in mz.tela, titoli al piatto anteriore e al dorso. Pubblicaz. della New York Graphic Society in collaborazione con l'Unesco. Collez.Unesco dell'Arte Mondiale.

Prefaz.di André Grabar, introduzione di Manolis Chatzidakis. Pubblicato dalla New York Graphic Society in collaboraz.con l'UNESCO. Milano, "Silvana" Editoriale d'Arte 1959, cm.34x48, pp.26,XXXIII tavole a colori fuori testo e alcune figure e, tavv. in bianco e nero nel testo legatura editoriale in mz.tela, titoli al dorso e al piatto anteriore. Collezione UNESCO dell'Arte Mondiale. Ex libris.

Edited by Francesca Borgo, Ruth Ezra. Milano, Officina Libraria 2025, cm.16,5x24, pp.160, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata Dis/Appearance, 1. Carta straccia, limature di metallo, cera persa, residui di lavorazione di cardatura e tintura, rifiuti edili... In che modo questi scarti dell'arte e dell'industria, apparentemente senza valore, hanno evitato le fiamme del focolare o il colpo di scopa del garzone di bottega per accendere invece l'ingegno, generare nuove forme, e dare impulso a ulteriori atti di creazione? Guardando oltre alle categorie ben indagate di spoliazione e reimpiego, Wastework mette in primo piano lo scarto come espressione materiale di pratiche di ordinamento e classificazione di chi decide di volta in volta tra raccolta e smaltimento, desiderato e indesiderato, salvezza e perdita. Gli autori del volume seguono i destini di stracci sporchi e foglie di indaco in decomposizione, sbirciano i macchinari teatrali dietro il sipario, si avventurano nella fonderia del fabbro, nel laboratorio del chimico, e nelle gallerie dei minatori. Riunendo ricerche di storici dell'arte, dell'architettura, della scienza e dell'ambiente, questo volume esamina gli atti di smaltimento e di riuso, e le conseguenze questi comportano per lo studio della cultura materiale della prima età moderna. Attingendo al campo dei Discard Studies e dell'ecomaterialismo, questi saggi mettono alla prova l'utilità di formulazioni contemporanee - sostenibilità, riciclo, zero-waste, ciclo di vita del prodotto, flussi metabolici - e propongono nuove categorie con cui re-immaginare il passato che abbiamo scartato.

A cura di Giulia Arcidiacono, Livia Bevilacqua, Maria Caterina Ciclosi, Giovanni Gasbarri. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.16,5x24, pp.176, 90 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Biblioteca d'Arte. Testo Italiano e Inglese. La presenza in Italia di oggetti bizantini provenienti da Costantinopoli e dalle altre regioni del Mediterraneo orientale, o prodotti nelle regioni italiane sottoposte alla dominazione bizantina, caratterizza tutto il periodo medievale e rimane significativa nei secoli successivi. Giunte attraverso le vie del commercio, della diplomazia, dei bottini di guerra, dei furta sacra e, in seguito, del collezionismo, queste opere hanno attraversato il tempo e lo spazio, finendo per trovare cittadinanza, di volta in volta, in contesti storici, geografici e culturali diversi da quelli per cui erano state create. Esse pongono l'osservatore e lo studioso di fronte a episodi di riuso, di manipolazione, di ricontestualizzazione e spesso di vera e propria risemantizzazione, ma a ben vedere sono proprio queste radicali trasformazioni ad aver consentito la loro sopravvivenza fino a noi. Si tratta di un patrimonio vasto e diffuso, che vede manufatti noti e meno noti convivere in molti casi all'interno degli stessi luoghi di conservazione, tanto nelle città più frequentate quanto nelle pievi più remote. I saggi contenuti in questo volume presentano alcuni casi studio esemplari, spaziando dall'area altoadriatica alla Sicilia e muovendosi tra tecniche e materiali diversi: dall'oreficeria alla scultura, dal mosaico all'intaglio in avorio. Opere - o frammenti di esse - che hanno viaggiato per sentieri spesso tortuosi e che oggi costituiscono un aspetto forse ancora poco esplorato della multiforme identità artistica della penisola.

A cura di Irene Baldriga e Marco Ruffini. Firenze, Edifir 2025, cm.17x24,5, pp.336, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Studi e Percorsi Storico-Artistici. Testo Inglese.

Lucca, Fondazione Ragghianti 2025, cm.17x21,5, pp.192, illustrazioni. brossura. Collana Quaderni Fondazione. Studi e Materiali, 7. Osservando i soggetti di studio scelti da Licia Collobi, a emergere è una continua attenzione alle opere di grafica, con particolare riguardo a quelle di età moderna. Il disegno assume il ruolo di filo conduttore, lungo il quale è possibile ripercorrere l'approccio metodologico da lei adottato nel proprio lavoro, dai primi scritti degli anni Trenta fino all'impresa vasariana negli anni Settanta del Novecento. Il monumentale lavoro di ricostruzione del Libro de' disegni spicca tra i suoi studi, imponendo oggi una rinnovata attenzione, anche alla luce delle più recenti acquisizioni della storiografia. Nella difficoltà di attribuzione che porta con sé la connoisseurship del disegno, in particolare quella relativa alle opere di architettura, la studiosa emerge per un'ininterrotta capacità di misurarsi con il segno grafico, nel tentativo di tracciare il perimetro dell'autorialità dell'opera. Si tratta di seguire quelle ricerche che Licia Collobi in uno dei suoi numerosi taccuini definisce «a lunga scadenza», a esprimere uno dei fondamentali assunti del suo approccio metodologico, ovvero la decisione di non elevare mai i propri studi a risultati definitivi.

Milano, Jaca Book 1986, cm.22x31, pp.404, 162 figure bn.e tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Le Grandi Stagioni.

Firenze, Morgana Edizioni 1999, cm.21,5x30, pp.144 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Ouvrage publié avec le concours du Centre National des Lettres. La représentation de la femme au XVI siécle. Paris, Flammarion 1991, cm.15x24, pp.493, brossura con copertina figurata. Coll.Histoires.

Firenze, Loggia Rucellai, 23 giugno-15 luglio 1994. A cura di Sandro Bellesi. Firenze, Ediz.Polistampa 1994, cm.17x24, pp.119, numerose tavole bn.e a colori nel testo, brossura

A cura di Alessandro Botta e Paola Bonifacio. Milano, Dario Cimorelli Editore 2024, cm.17x24, pp.96, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Collana Scritti. Sezione pittura. In occasione dei 70 anni dalla morte di Alberto Martini, il volume, parte della collana Scritti, accompagna la grande mostra a Palazzo Foscolo, presentando per la prima volta opere dell'artista inedite o mai esposte prima d'ora. Oltre 120 opere, tra dipinti, disegni e volumi, prestate da importanti Musei, collezionisti e dagli eredi di Martini che raccontano l'universo martiniano e a seguirne la maturazione, con un occhio di riguardo al suo mondo onirico e al "lato oscuro" della sua arte, quello che lo porterà a dar vita alla famosissima serie di illustrazioni a china dei racconti fantastici dello scrittore americano, diffusi in Europa soprattutto nella traduzione francese di Charles Baudelaire del 1856, che tanto colpirono l'immaginazione degli artisti del tempo. Attraverso i confronti con le interpretazioni dei racconti di Poe realizzate da Gaetano Previati, Illemo Camelli, James Ensor e Édouard Manet, il libro restituisce l'originalità e la forza visionaria della serie realizzata da Martini tra il 1905 e gli anni Trenta, e le anticipazioni surrealiste di questo lavoro nell'apertura alla dimensione dell'inconscio.

A cura di Alessandro Botta e Paolo Bonifacio. Milano, Dario Cimorelli Editore 2024, cm.17x24, pp.224, brossura copertina figurata. Collana Scritti. Sezione pittura. Il volume monografico, parte della collana Scritti, è dedicato ad Alberto Martini (1876-1954), simbolista, esponente dell'arte fantastica e tra i precursori del Surrealismo, in occasione del 70° anniversario della sua scomparsa. Pittore, ma soprattutto illustratore di opere letterarie, la sua predilezione per il disegno ha parzialmente limitato la sua fama tra i posteri. Tuttavia, le sue invenzioni visionarie e le sue originali quanto misteriose creazioni nate nel clima decadente del tempo, hanno arricchito il nostro immaginario. Artisti, musicisti, autori di fumetti e registi, da Dylan Dog ad Alfred Hitchcock, si sono ispirati a lui, imponendo oggi una rinnovata attenzione verso la sua straordinaria arte.

Muse´e d'Orsay [et] Bibliothe`que nationale, 2 octobre-31 de´cembre 1989. Paris, Réunion des Musées Nationaux 1989, cm.22x28, pp.270, illustrato. brossura con copertina figurata.

Roma, Church of Sant'Agnese in Agone 2024-2025. A cura di Anna Pizzamano e Pietro Beresh. Livorno, Sillabe 2024, cm.15x21, pp.52, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Department of Byzantine Medieval Art of the Vatican Museums.

Catalogo delle produzioni in commercio nel 1986 di oggetti futuristi, Arredi (furnishings), Abbigliamento (clothing), Edizioni (editions). Torino, Eco Merchandising 1986, cm.26x28, pp.circa 100 illustrato a colori. quaderno ad anelli. Eco ed MKT hanno avuto incarico dalla direzione artistica di Palazzo grassi di realizzare una collezione di oggetti futuristi da esporre e distribuire in occasione della Mostra "Futurismo e Futurismi a Venezia.

Firenze, Le Lettere 2009, cm.12x24, pp.154, brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi, 86.

Reciprocità delle immagini acustiche, della mariologia con le immagini visive dell'iconomariologia. Pistoia, Centro Riviste della Provincia Romana 1989, cm.17x24, pp.112 , 8 tavole bn. fuori testo, brossura con copertina figurata a colori.

Touring Club Italiano 1987, cm.19,28,5, pp.268 illustrazioni., legatura editoriale cartonata.