Firenze

Firenze, Electa 1983, cm.22x26,5, pp.297, 274 illustrazioni bn.e a colori nel testo anche a piena pagina, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Gallerie e Musei di Firenze.

Contributi di Attilio Piccini, Grazia Vailati. Milano, Electa 1977, cm.22x26, pp.292, 48 figure e 308 tavole bn.e a colori fuori testo, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Collana Gallerie e Musei Minori di Firenze.

Milano, Electa 1977, cm.22x26, pp.146, XXXII illustrazioni bn.e 109 illustrazioni bn.e a colori numerose in ta, legatura editoriale cartonata. Collana "Gallerie e Musei Minori di Firenze" dir.da U.Procacci.

Una Firenze di fine Ottocento assolutamente inedita con paesaggi e atmosfere Roma, Newton & Compton Ed. 2004, cm.26,5x27, pp.288, 120 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Collana Quest'Italia,304. È ancora oggi aperta la polemica se l'ottocentesca rivoluzione urbanistica del centro di Firenze operata dall'architetto Giuseppe Poggi sia stata un danno irreparabile per la città. La distruzione quasi completa della cinta muraria, l'apertura dei viali, lo sventramento del Ghetto e del Mercato Vecchio, con la conseguente sparizione di vicoli, chiassi, chiese e palazzi, ha dato a Firenze un volto nuovo, forse più luminoso, ma certamente diverso da quello che l'aveva resa celebre e stimata dall'epoca medicea sino all'Ottocento. Non è compito di questo volume celebrare la Firenze rinascimentale piuttosto che quella di fine Ottocento o viceversa, ma quello di accompagnare i quadri di Fabio Borbottoni (Firenze 1820-1901) che testimoniano quanto la città fosse ricca e viva e quanto sia andato perduto, consentendo così al lettore un confronto con il passato. I dipinti di Fabio Borbottoni - nati come "Collezione di N. 120 Dipinti a Olio sulla Tela Rappresentanti le Vedute interne o esterne di diverse antiche Fabbriche, Monumenti, Porte, Ponti e Località diverse della città di Firenze e suoi dintorni ora trasformate o non più esistenti comprese quelle del Vecchio Mercato e del Ghetto ora abbattuti" - sono solitamente apprezzati più come documento storico (l'autore si spinse a redigere, per ciascun dipinto, un commento scritto, raccolto nel Catalogo e illustrazione storica del 1895).

Firenze, vanta un ruolo preminente nella storia della “fortuna artistica”’ di Paul Cézanne, grazie alla lungimiranza di due giovani collezionisti nati in America, Egisto Paolo Fabbri e Charles Alexander Loeser, che tra Ottocento e Novecento acquistarono e poi raccolsero nelle loro dimore fiorentine 48 tra le opere più belle del grande artista, contribuendo non poco alla affermazione di un genio sperimentale e solitario, disprezzato in vita dalla grande critica. Quella particolare e intensa stagione intellettuale, che vide Firenze tra le capitali attive della cultura internazionale, viene proposta in questo libro che, grazie al lavoro svolto dagli Alinari, anch’essi protagonisti di primo piano di quella cultura, documenta i protagonisti, i luoghi e le opere che resero Firenze una delle più vivaci sedi di scambi e trasformazioni della cultura a cavallo tra Ottocento e Novecento. Dai caffè letterari agli spettacoli delle avanguardie del primo Novecento, dall’architettura borghese al formarsi della grandi collezioni artistiche, la compresenza di figure intellettuali straniere con coloro che rappresentavano lo spirito di una tradizione più schiettamente fiorentina, rappresentano solo alcuni dei temi che vengono sviluppati in questa mostra. Ed è solo la fotografia di quell’epoca che può contestualizzare e rendere forse più comprensibile “la grande avventura di Cézanne e dei suoi giovani collezionisti a Firenze”. Testi in italiano e inglese. Firenze, Alinari 2007, cm.24x29 pp.172 , 107 fotografie in quadricromia brossura copertina figurata. Firenze, vanta un ruolo preminente nella storia della "fortuna artistica"' di Paul Cézanne, grazie alla lungimiranza di due giovani collezionisti nati in America, Egisto Paolo Fabbri e Charles Alexander Loeser, che tra Ottocento e Novecento acquistarono e poi raccolsero nelle loro dimore fiorentine 48 tra le opere più belle del grande artista, contribuendo non poco alla affermazione di un genio sperimentale e solitario, disprezzato in vita dalla grande critica. Quella particolare e intensa stagione intellettuale, che vide Firenze tra le capitali attive della cultura internazionale, viene proposta in questo libro che, grazie al lavoro svolto dagli Alinari, anch'essi protagonisti di primo piano di quella cultura, documenta i protagonisti, i luoghi e le opere che resero Firenze una delle più vivaci sedi di scambi e trasformazioni della cultura a cavallo tra Ottocento e Novecento. Dai caffè letterari agli spettacoli delle avanguardie del primo Novecento, dall'architettura borghese al formarsi della grandi collezioni artistiche, la compresenza di figure intellettuali straniere con coloro che rappresentavano lo spirito di una tradizione più schiettamente fiorentina, rappresentano solo alcuni dei temi che vengono sviluppati in questa mostra. Ed è solo la fotografia di quell'epoca che può contestualizzare e rendere forse più comprensibile "la grande avventura di Cézanne e dei suoi giovani collezionisti a Firenze".

Firenze, Giampiero Pagnini Editore 2005, cm.17x24, pp.432, brossura. Collana Toscana Beni Librari, 18.

A cura di L.Mannini. Firenze, Polistampa 2012, cm.24x27, pp.308, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Catalogo della mostra allestita a Palazzo Medici Riccardi, Firenze, tra il 29 settembre 2011 e il 25 aprile 2012, il volume si inscrive nell'ambito dell'importante iniziativa "Piccoli Grandi Musei" volta a valorizzare il ricco tessuto connettivo costituito dai musei di Firenze. Il fenomeno del collezionismo, che nella seconda metà dell'Ottocento vede Firenze protagonista nel panorama antiquario europeo, fu espressione di quella tradizione culturale che ha nelle corti granducali precedenti illustri. Durante questo periodo Firenze si segnala come polo di riferimento per il commercio antiquario europeo, insieme a Londra, Parigi e Berlino. La pubblicazione riproduce e studia le più importanti collezioni conservate oggi a Firenze presso la Fondazione Romano, il Museo delle Porcellane, la Collezione Contini Bonaccossi, la Raccolta "Alberto della Ragione", la Collezione Loeser, la Casa Buonarroti, il Museo Horne, il Museo Bardini, la Casa Museo Rodolfo Siviero, la Collezione della Fondazione "Roberto Longhi" e il Museo Stibbert.

Roma, Multigrafica Ed. Bonsignori Ed. 1969, cm.15x21, pp.558, brossura copertina con bandelle. Edizione anastatica dell'originale datata 1929.

Firenze, Palazzo Strozzi, 27/4-21/5/1990. A cura di Costante Costantini. Firenze, Cassa di Risp./OTE 1990, cm.15x21, pp.251, oltre 100 tavole bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Giampiero Pagnini Editore 2011, cm.16x22, pp.100, brossura. Collana Tracce, 100. Dieci elaborati, ad opera di altrettanti autori, in forma di saggio o di racconto, che portano nuove ed interessanti spigolature riguardo al territorio del comune di Bagno a Ripoli (FI).

Firenze, Cassa di Risparmio 1972, cm.17x24, pp.42, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Sarnus 2010, cm.17x24, pp.64, brossura copertina figurata. Collana Diari e Memorie. Copia autografata. Un romanzo autobiografico. Un viaggio nell'infanzia e nella giovinezza di un fiorentino del quartiere delle Cure. Quella evocata dalle pagine è una lontana Firenze, dove il mondo di un bambino è racchiuso in poche vie, tra negozi e ritrovi. Uno sguardo dove quel quartiere, diventato mondo, ci restituisce ritmi e atmosfere della nostra memoria. Ai ricordi di gioco, in cui uno spensierato calcio al pallone riusciva a riempire la giornata, si uniscono quelli più intensi della Seconda Guerra Mondiale, quando il padre del protagonista è costretto a nascondersi per mesi in casa per riuscire a sfuggire alle ronde. Ci arrivano le immagini dei ponti fatti saltare dai tedeschi prima di lasciare la città, delle sirene che suonano e dei rifugi che accolgono le persone in fuga. Firenze cambia negli occhi del protagonista che cresce, diventa bancario, vede l'Arno che cerca di sommergere la città, e osserva la sua vita adattarsi a tutti i suoi cambiamenti.

Dal Sommario: La Cattedrale di Santa Reparata, la Cattedrale di Arnolfo, La Cupola, Da Baccio d'Agnolo a Gaetano Baccani. Trasformazioni e completamenti, La lunga vicenda della facciata. Dalla redazione giottesca alla conclusione del De Fabris, Da San Salvatore a Santa Maria del Fiore. Itinerario di una Cattedrale. Firenze, Giunti Ed. 1994, cm.25x33, pp.332, numerose illustrazioni , tavole e piante bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Carlo Sisi. Firenze, Edifir per CRF 2014, cm.23x30, pp.256, numerose figure a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Studi e Percorsi Storico-Artistici. Opera che descrive i primi tre secoli di vita, dal Duecento al Cinquecento (i secoli successivi verranno illustrati nel volume del prossimo anno). Il fascino e l’importanza storico-culturale del complesso e il significato religioso che la basilica incarna per ogni fiorentino si accompagnano alla magnificenza del genio di Michelozzo e Leon Battista Alberti, alla straordinaria presenza di opere di Bernardo Rossellino, Andrea del Castagno, Alessio Baldovinetti, Giuliano e Antonio da Sangallo, Perugino, Filippino Lippi, Fra Bartolomeo, Franciabigio, Andrea Del Sarto, Rosso Fiorentino, Jacopo da Pontormo, Bronzino, Vasari, Giambologna, Alessandro Allori, Santi di Tito, Domenico Cresti detto il Passignano, Cristoforo Allori, ed a sepolcri illustri come quelli di Baccio Bandinelli, Francesco da Sangallo, Benvenuto Cellini, e dello stesso Pontormo. Fotografie di Antonio Quattone. L’opera è affidata al coordinamento scientifico di Carlo Sisi, presenta saggi di Fra’ Gabriele Alessandrini, Roberto Baglioni, Paolo Bertoncini Sabatini, Enrica Castellucci, Sonia Chiodo, Andrea De Marchi, Carlo Falciani, Aldo Galli, Dora Liscia Bemporad, Gabriele Morolli, Antonio Natali, Claudio Pizzorusso e Brunella Teodori.

Firenze, Edifir 2005, cm.24x28,5, pp. 400, 160 ill. col., 110 ill. bn. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere per Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.256, numerose tavole e foto a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. La qualità floreale della città percorre la sua storia dal Medioevo ai nostri giorni, manifestandosi in ogni campo della vita civile e religiosa. Nell'araldica civica campeggia il giglio, rosso in campo bianco: da esso prese nome il fiorino, la moneta più forte dell'Europa medievale. E per portarci al Novecento, il giglio variamente stilizzato è il simbolo della squadra di calcio. L'arte fiorentina è ricca di percorsi floreali, da Giotto in avanti, con poetiche invenzioni in Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Della Robbia, Verrocchio: sciarpe e festoni di rose, trionfi di verzura, mazzolini e singoli fiori recisi, fino al tripudio floreale della Primavera del Botticelli. La vocazione floreale di Firenze è profondamente impressa nella storia della città. Recuperata in tempi di tardo Romanticismo, si espresse e si esprime nelle fiorite, nella Festa delle Arti e dei Fiori istituita nel 1895, nel Giardino delle Rose ai Bastioni, nell'attività di appassionati pubblici e privati come il Garden Club o la Società Italiana dell'Iris (1959) che gestisce il giardino dell'Iris al Piazzale Michelangelo.

A cura di Mina Gregori, Mara Visonà. Firenze, Edifir 2013, cm.23x32, pp.432, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Il volume, primo della serie, ideato e coordinato dalla professoressa Mina Gregori, si avvale di originali contributi dei maggiori studiosi di storia dell'arte e delle decorazioni in età sei-settecentesca, passando al vaglio i singoli ambienti prodotti nel gusto dell'"epoca" delle maggiori residenze nobiliari fiorentine e toscane. Si giova di un corredo illustrativo di assoluta novità, che costituisce la parte preponderante della pubblicazione, accompagnato, in parallelo, da una puntuale e insieme distesa trattazione scientifica.

A cura di Spinelli R. Firenze, Mandragora 2018, cm.24x33,5, pp.355, 416 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Chiese di Firenze. Terzo e ultimo volume della serie dedicata a una delle più importanti opere di architettura religiosa italiana. La sua grandezza è stata tale da rendere necessari ben tre ponderosi libri - e tuttavia un notevole sforzo di sintesi - per raccontarla. Ognuno dei volumi corrisponde a distinti periodi storici: il primo copre quello che va dalla fondazione al tardogotico, il secondo l'età rinascimentale, dalla Trinità di Masaccio alla metà del Cinquecento, e il terzo dalla ristrutturazione vasariana a oggi. In quest'ultimo capitolo vediamo scorrere la storia della basilica dalla fine del XVI secolo a oggi, a partire dalla ristrutturazione vasariana degli altari della basilica in anni che hanno visto all'opera negli spazi della chiesa e del convento artisti tra i più importanti del tempo: Alessandro Allori, Santi di Tito, Bernardino Poccetti, Lodovico Cardi detto il Cigoli. Trova spazio anche la ricostruzione della storia dell'Officina Profumo-Farmaceutica, tutt'oggi esistente, come anche quella del monastero della Concezione, negli spazi che poi furono della Scuola Marescialli e Brigadieri dei Carabinieri. Anche in questa occasione, le immagini di valore realizzate da Antonio Quattrone sono corredo prezioso ai puntuali saggi redatti da autori di grande valore, consentendoci di esplorare da vicino un tesoro inestimabile in termini di architettura, opere e filosofia dell'arte di tutti i tempi. Saggi di Paolo Bertoncini Sabatini, Anna Bisceglia, Marco Campigli, Silvia Ciappi, Alessandro Grassi, Roberto Mancini, Elena Marconi, Elisabetta Nardinocchi, Francesco Sgambelluri, Riccardo Spinelli.

A cura di Andrea De Marchi. Coordinamento scientifico Carlo Sisi. Firenze, Mandragora per Cassa di Risparmio di Firenze 2016, cm.24x32,5 pp.290, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Nel 2013 Banca Cassa di Risparmio di Firenze e Ente Cassa di Risparmio di Firenze si sono date la mano per riprendere un discorso che era stato interrotto da tempo, la stampa di raffinati volumi dedicati alle chiese più importanti e ricche d'arte e di storia. Ai due volumi sulla Basilica della Santissima Annunziata, usciti nel 2013 e nel 2104, segue quest'anno il primo dei tre volumi che, con cadenza annuale, tratteggeranno il profilo del complesso di Santa Maria Novella, basilica e spazi del convento. Il primo volume, curato da Andrea De Marchi con la coordinazione di Carlo Sisi, ha chiamato a raccolta studiosi di livello per tracciare un profilo della chiesa dalla fondazione al tardogotico (il secondo avrà per oggetto quello dalla Trinità di Masaccio alla metà del Cinquecento, il terzo quello dalla ristrutturazione vasariana e granducale ad oggi). Santa Maria Novella rappresenta la risposta italiana all'arte gotica di Oltralpe, con un'architettura che alla spinta verticale accompagna l'attenzione alla spazialità e che annuncia già la rinascita del gusto per l'arte classica. La scarsità di documenti rende difficoltoso e appassionante posizionare correttamente i momenti della costruzione della nuova basilica sulla base della vecchia chiesa, per cui molti studiosi spingono verso l'ipotesi che il transetto abbia assolto durante il procedere dei lavori il ruolo di chiesa provvisoria.

Fotografie di Antonio Quattrone. Firenze, Le Lettere per Cassa di Risparmio 2011, cm.25x29,5, pp.256, numerose tavole e foto a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , con sopraccoperta figurata a colori. La qualità floreale della città percorre la sua storia dal Medioevo ai nostri giorni, manifestandosi in ogni campo della vita civile e religiosa. Nell'araldica civica campeggia il giglio, rosso in campo bianco: da esso prese nome il fiorino, la moneta più forte dell'Europa medievale. E per portarci al Novecento, il giglio variamente stilizzato è il simbolo della squadra di calcio. L'arte fiorentina è ricca di percorsi floreali, da Giotto in avanti, con poetiche invenzioni in Beato Angelico, Benozzo Gozzoli, Della Robbia, Verrocchio: sciarpe e festoni di rose, trionfi di verzura, mazzolini e singoli fiori recisi, fino al tripudio floreale della Primavera del Botticelli. La vocazione floreale di Firenze è profondamente impressa nella storia della città. Recuperata in tempi di tardo Romanticismo, si espresse e si esprime nelle fiorite, nella Festa delle Arti e dei Fiori istituita nel 1895, nel Giardino delle Rose ai Bastioni, nell'attività di appassionati pubblici e privati come il Garden Club o la Società Italiana dell'Iris (1959) che gestisce il giardino dell'Iris al Piazzale Michelangelo.

Firenze, 28 ottobre 2014-8 marzo 2015. A cura di Simonella Condemi, Ettore Spaletti. Firenze, Sillabe 2014, cm.23,5x28, pp.367, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Un centenario si deve celebrare riannodando i molti fili che hanno contribuito a formare la trama storico-artistica del museo e l'accrescimento delle sue collezioni. Fu una particolare raccolta del 1896 voluta dal critico Diego Martelli, sodale del movimento macchiaiolo, ad evidenziare la necessità che anche a Firenze come già a Roma e Venezia, vi fosse una Galleria dedicata alle proposte dell'arte moderna. La raccolta di opere di importanti esponenti del movimento toscano, dell'arte Purista e delle recenti novità delle correnti contemporanee, doveva trovare una degna collocazione. In questo volume, si vuole riaffermare il ruolo centrale di queste collezioni grazie ad assoluti capolavori del movimento macchiaiolo: Giorgio De Chirico, Gino Severini, Carlo Carrà, Baccio Maria Bacci, Felice Casorati, Felice Carena, Alberto Savinio, Marino Marini, Libero Andreotti, Antonio Maraini, e molti altri protagonisti della cultura figurativa italiana.

Firenze, Giunti per Cassa di Risparmio 1988, cm.14,5x33,5, pp.284, centinaia illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a piena pagina, Legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Vallecchi per la Cassa di Risparmio 1961, cm.21x28, pp.392, 80 tavole a colori nel testo, legatura editoriale titoli e fregi in oro al dorso, taglio oro.

Firenze, Nerbini s.d.(1950 ?), cm.16x21,5, pp.575, alcune tavole a colori fuori testo e illustrazioni bn.interc. nel testo brossura copertina figurata a colori.