Firenze

Milano, Sperling & Kupfer Ed. 1982, cm.12x19,5, pp.244, brossura copertina figurata. Collana La Liberazione dell'Italia.

Vicende storiche e architettoniche dal Quattrocento all'Ottocento e i moderni cantieri di restauro. A cura di Fuliva Zeuli. Firenze, Polistampa 2021, 2 volumi. cm.15x21, pp.288, illustrazioni. brossura. Collana Quaderni dei Servizi Educativi. 0059-0062. La pubblicazione in due volumi, in continuità con quella curata da Fulvia Zeuli nel 2018, amplia e approfondisce il discorso relativo alla Badia Fiorentina, importante complesso religioso nonché centro politico ed economico cittadino, custode di un inestimabile patrimonio di fede, cultura ed arte.Si affrontano qui le vicende relative alla trasformazione della struttura nei secoli successivi al Quattrocento, documentando in particolare gli imponenti e rigorosi interventi di restauro occorsi al monumento nel corso del tempo.Testi di Francesca Carrara, Fiorella Facchinetti, Fulvia Zeuli.Appendice di Guido Pelizzari.

A cura di Foresto Niccolai. Firenze, Ediz.SP44, Tipografia Coppini 1996, cm.15,5x21, pp.416, alcune figg.bn.nt. brossura copertina figurata a colori.

Con Gano, Iris e l'Amneris, L'Alvara, Moro e Archibugio, Polvere, La panchina dei sogni, Nonno Pilade. Illustrazioni di Guido Hughes. Firenze, sp 44 1977, cm.15x21, pp.114, brossura

Firenze, Polistampa Ed. 2003, cm.16,5x23, pp.168, brossura copertina figurata. Il volume raccoglie i risultati di uno studio compiuto su due quartieri storici di Firenze: San Frediano e Santo Spirito, dei quali è stato dato un profilo generale, basato sulle fonti ufficiali (Comune di Firenze e Camera di Commercio). Scrive Roberto Ciulli: ?Ci siamo posti l'obiettivo di offrire spunti per una comune riflessione sull'esistenza di un senso di appartenenza ad un territorio denso di storia ed in particolare sul rapporto con il mondo delle attività economiche in esso insediate?. ?In questo luogo così fiorentino, ma così diverso dal resto della città, si sperimenta la coesistenza di stili e valori sociali senza che l'uno debba prevalere sull'altro: la residenza, il lavoro, il turismo, l'arte, il divertimento, il commercio. Un amalgama difficile, perché molto spesso una funzione tenta di prendere il sopravvento per indirizzare il ruolo del quartiere, ma è proprio qui che si deve opporre resistenza, affinché la città possa conservare un luogo di vita complesso così come dovrebbe essere ogni angolo della città? (Francesco Colonna).

Roma, Multigrafica 1978, cm.15x21,5, pp.159, brossura copertina figurata. Ristampa dell'ediz.Firenze,1886.

Vicende storiche, attività amministrativa, vita liturgica. Firenze, Pagnini 2015, cm.18x24, pp.402, brossura. L'autore raccoglie con grande cura quanto è già noto sulla storia antica della Chiesa di Firenze, integrandolo con ciò che ancora non è emerso dalle fonti circa la vita quotidiana del clero della cattedrale dalle origini alla fine del XIII secolo, in particolare le celebrazioni sacre e le attività ordinarie della cattedrale e del Battistero come sono descritte nelle carte dell'Archivio Capitolare Fiorentino e in tre importanti codici liturgici.

Firenze, 10 giugno-2 novembre 2014. A cura di R. Gennaioli, M. Sframeli. Livorno, Sillabe 2014, cm.24x28,5, pp.407, ill.a col. brossura copertina figurata a colori. Nel 1616 veniva consacrata con cerimonia solenne la "Cappella delle Reliquie" in Palazzo Pitti, luogo simbolo della devozione delle granduchesse di Toscana e degli ultimi granduchi della famiglia Medici. Costruita da Cosimo I nel 1560, la cappella, custodiva i reliquiari preziosi delle sue collezioni. In pochi anni nella "Cappella delle Reliquie" si riunì uno straordinario insieme di opere che fu accresciuto con gli anni diventando uno dei più vasti tesori sacri d'Europa. Il catalogo intende restituire un'immagine di queste preziosissime collezioni, simbolo di prestigio e di magnificenza, fonte di denaro e coagulo di identità collettiva. Il sontuoso ambiente aveva l'aspetto di una vera e propria Wunderkammer devozionale, con armadi decorati da pannelli dipinti da Giovanni Bilivert, Filippo Tarchiani, Fabrizio Boschi e Matteo Rosselli, al cui interno trovarono posto non solo straordinarie custodie frutto della collaborazione fra esperti scultori e maestri orafi Massimiliano Soldani Benzi, Giuseppe Antonio Torricelli coadiuvati da Giovan Battista Foggini - ma anche oggetti liturgici e manufatti profani. Col tempo gli oggetti più preziosi furono smantellati per recuperare l'oro, l'argento e le pietre preziose di cui erano costituiti; grazie a questo catalogo è oggi possibile riunire un discreto numero di questi reliquiari.

A cura di C. Frosinini. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2021, cm.25x28,5, pp.240, 160 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopracoperta figurata a colori. Fra il 1641 e il 1643, Pietro Berrettini, detto Pietro da Cortona (Cortona 1597 - Roma 1669) realizzò su commissione del granduca Ferdinando II de' Medici il grande ciclo decorativo delle sale di rappresentanza di Palazzo Pitti, poi concluso dall'allievo e collaboratore principale Ciro Ferri. L'innovativa e grandiosa decorazione delle volte, che comprendeva pitture in affresco e stucchi, mirava a costruire un effetto straordinario, in cui le tre arti - pittura, scultura e architettura - creavano uno spazio aperto e senza limiti. Il tema principale, quello delle fasi della vita e dell'attività del sovrano, si esplica attraverso rappresentazioni mitologiche ed astronomiche, legate all'interesse della corte medicea per le recenti scoperte galileiane dei cosiddetti "astri medicei", i satelliti di Giove. Ognuna delle cosiddette Sale dei Pianeti, inizialmente pensate in numero di 7, poi ridotte a 5, è dedicata a una divinità e un pianeta che illustrano l'educazione affettiva del principe (Sala di Venere); la sua formazione all'apprezzamento delle arti (Sala di Apollo); le sue virtù eroiche (Sala di Marte); il buon governo (Sala di Giove); il coronamento della fama e della gloria (Sala di Saturno). Tre di queste Sale, quelle dedicate a Saturno, a Giove e a Marte, sono state oggetto, dal 1996 al 2008, di una importante e complessa campagna di restauri da parte dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze. Gli studi effettuati sulla tecnica delle pitture murali e degli stucchi e i risultati del restauro, qui presentati per la prima volta in una veste complessiva, hanno offerto l'occasione per un approfondimento del grande ciclo decorativo, di cui si dà ampio conto in queste pagine.

Roma, Salone dei Corazzieri, 18 febbraio - aprile 2015. Milano, Palazzo Reale, maggio - settembre 2015. Firenze, Salone de' Dugento, Milano, Skira 2015, cm.25x32, pp.352, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. l volume, realizzato dal Segretariato Generale della Presidenza della Repubblica, presenta gli splendidi venti arazzi raffiguranti le storie di Giuseppe Ebreo, esposti per oltre un secolo nella Sala dei Duecento di Palazzo Vecchio e divisi nel 1882 per volere dei Savoia, tra Firenze e il Palazzo del Quirinale. Pubblicato in occasione della straordinaria mostra itinerante che vede gli arazzi eccezionalmente riuniti per la prima volta dall’Unità d’Italia, Il Principe dei sogni documenta e illustra questa serie di tele monumentali che rappresenta una delle più alte testimonianze dell’artigianato e dell’arte rinascimentale; commissionati da Cosimo I de’ Medici tra il 1545 e il 1553 vennero realizzati nella manifattura granducale dagli arazzieri fiamminghi Nicholas Karcher e Jan Rost su cartoni di Jacopo Pontormo, Agnolo Bronzino e Francesco Salviati. Le venti tele raccontano la storia di Giuseppe, figlio di Giacobbe, odiato dai fratelli perché prediletto dal padre. Cosimo de’ Medici nutriva una particolare predilezione per la figura di Giuseppe, nelle cui fortune vedeva rispecchiate le alterne vicende dinastiche medicee: Giuseppe, tradito e venduto come schiavo dai fratelli, fatto prigioniero in Egitto, riesce comunque, grazie alle sue rare doti intellettuali, a sfuggire alle avversità, a perseguire una brillante carriera politica e a raggiungere posizioni di potere. Curato da Louis Godart, il volume riunisce i saggi di Cristina Acidini, Antonio Natali, Sergio Risaliti, Carlo Francini, Louis Godart, Loretta Dolcini, Marco Ciatti e Clarice Innocenti; seguono le schede tecniche degli arazzi della collezione fiorentina e della collezione del Quirinale, un capitolo dedicato agli antichi e nuovi restauri (1882-2012) e la bibliografia.

Il Museo delle Cappelle Medicee celebrerà la figura di Leone X, primo papa di Casa Medici, a cinquecento anni dall’elezione al soglio pontificio. a cura di Nicoletta Baldini e Monica Bietti, Firenze, Museo delle Cappelle Medicee e Casa Buonarroti, 25 marzo - 6 ottobre 2012. Livorno, Sillabe 2013, cm.24x28, pp.640, brossura copertina figurata a colori. Nella suggestiva cornice del Museo delle Cappelle Medicee, la mostra celebrerà Leone X (Giovanni di Lorenzo de' Medici, Firenze, 11 dicembre 1475 - Roma, 1 dicembre 1521), primo papa Medici, a cinquecento anni dalla sua elezione al soglio pontificio. L'esposizione descrive la figura di Leone X come uomo politico, nel ruolo di supremo capo della chiesa di Roma e come mecenate di importanti artisti, primo fra tutti Michelangelo Buonarroti, conosciuto fin da bambino. Figlio di Lorenzo il Magnifico, Giovanni cresce, come i fratelli, nell'entourage umanistico e artistico promosso dal Magnifico Le sue vicende seguono gli sviluppi della situazione politica fiorentina dalla cacciata dei Medici, nel 1494, al loro ritorno a Firenze nel 1512, fino all' 11 marzo 1513, giorno in cui, a trentotto anni, viene eletto papa, "sibi nomen imposuit Leonem X". L'età di Leone X è caratterizzata da ingenti imprese artistiche romane e fiorentine che diedero luogo a una stagione di fasto senza precedenti nell'età moderna, esaltata dai panegiristi come una rinnovata "età dell'oro". La mostra sarà divisa in cinque sezioni (I. La stirpe dei Medici di Cafaggiolo; II. Al tempo del Magnifico. L'educazione di Giovanni; III. Giovanni di Lorenzo de' Medici cardinale; IV. Giovanni di Lorenzo de' Medici: papa Leone X (11 marzo 1513); V. Da Leone X a Clemente VII. I papi della famiglia Medici, Michelangelo e la Sacrestia Nuova; VI. La facciata della chiesa di San Lorenzo

Volume probabilmente edito in pochi esemplari, su carta a mano splendida delle cartiera "Cartera Etna" di alta grammatura. I fogli non sono rifilati. Il volume presenta le bellezze di firenze con un breve testo descrittivo in calligrafia e al fronte è presente una incisione che rappresenta l'opera. Campanile di Giotto, Duomo, Palazzo Vecchio, Loggia della Signoria, Ponte Vecchio, Palazzo del Bargello, I Medici, Palazzo Pitti, Santa Croce, Museo di San Marco, Case Torri, Palazzo dell'Arte della Lana, PAlazzo Davanzati, Palazzo Medici, Disegni di Piergiorgio Brusegan. A cura di Roberto, Piero e Attipio Franco. Non è presente né il luogo, né l'editore né l'anno di stampa probabilmente circa 1990, 1990, cm.18x26, volume costituito da 26 carte non numerate, bella rilegatura in mezza pelle con punte, e piatti fasciati in carta marmorizzata, 4 nervi al dorso. Probabilemente edizione pseudo amatoriale in pochi esemplari, non trovati riferimenti bibliografici. Assente in Opac.

Photography by Tracy Battaglia Fully Alive Photography. Monee, Glam World Publishing 2023 cm14x21,5, pp.426, brossura copertina figurata col. Worried the only things you’ll see in Florence are massive crowds? Discover how to avoid the huge lines and enjoy the city’s best-kept secrets. Do you fear wasting time joining the long wait with naïve tourists? Overwhelmed by the number of attractions in Florence? Are you struggling to fit in the top sights on your incredible vacation? Best-selling Italian travel author and boutique tour guideCorinna Cooke has spent a lifetime studying the capital’s every secret. Now she shares her expert advice for exploring the cultural wonders of this amazing destination so you can avoid the jam-packed masses and soak up each stress-free moment. Glam Italia! 101 Fabulous Things To Do In Florence: Insider Secrets To The Renaissance City is the ultimate guide to uncovering the real story of this fascinating historical icon. Catering to every possible desire, from uncrowded walks through the lives of Dante and Michelangelo to the author’s favorite restaurants and specialty stores, you’ll be immersed in the city’s breathtaking heart and soul. See the hidden facets of Florence missed by so many and be invigorated by one of the world’s most beautiful locales.

All'occasione degli ultimi Resarcimenti eseguiti nell'anno 1809 e seguenti. Con un aneddoto d'antiquaria in Appendice. Siena, Dai Torchi di Onorato Porri 1815, cm.14x21,5, pp.31 1 tavola ripiegata nt. fascicolo, copertina muta. Edizione originale.

A cura di Monica Fintoni e Andrea Paoletti. Firenze, Mandragora Ed. 1999, cm.15x21, pp.143, numerose figg.a col.nt., brossura copertina figurata a colori. Ediz.inglese.

Firenze, Le Lettere 1999, 2 volumi. cm.24x12, pp.448, 510,, illustrazioni. legature editoriale cartonate, sopracoperte figurate a colori, custodia. Collana Dizionari delle Regioni e delle Città. 1-2.

Contributi allo studio delle Sacre Rappresentazioni. Venezia, Neri Pozza 1961, cm.16x22, pp.122, 49 illustrazioni. Legatura editoriale on sovraccoperta figurata. Collana Raccolta Pisana,5.

Firenze, Lucio Pugliese Editore 1984, cm.23x30, pp.198, a fumetti a colori. legatura editoriale con sopracoperta figurata a colori.

Intr.di Mina Gregori. Venezia, Electa per Cassa di Risp.di Firenze, 1980, cm.22x26,5, pp.358, 256 ill.e tavv.bn.e col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.Gallerie e Musei Minori di Firenze.

Photographs by David Finn. Commentaries by George Robinson Introduction by Kenneth Clark. London, Thames and Hudson 1980, cm.24,5x30, pp. 328, 321 illustrations [42 coloured], general bibliography, index illustrations. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Roma, Europa Edizioni Srl 2021, cm.14,5x21, pp.80, brossura copertina figurata a colori. Collana Fare Mondi. Firenze, primi decenni del '500. Ippolito de' Medici, come tanti nel passato della sua prestigiosa famiglia, ha un carattere esuberante e irrequieto. Ama la bella vita ma al contempo è un fine umanista. Intenzionato a far valere la propria personalità nei rapporti burrascosi con altri membri della famiglia, viene ripetutamente allontanato dalla sua amata Firenze e costretto a crearsi una corte a Roma, che diventa un polo di attrazione per cortigiani, letterati e musicisti. Ma Ippolito desidera rifugiarsi, non tanto per meditazioni di carattere religioso, ma per dedicare al suo grande amore, Giulia Gonzaga, le sue fatiche letterarie. La storia di un personaggio e di un amore viene svelata dentro una cornice storica imprescindibile per capire l'evoluzione dei rapporti e dei motivi che spingono all'azione o meno. Un modo originale di scrivere la storia, che non è mera descrizione ma narrazione e interpretazione.

Firenze, Libreria Editrice Fiorentina 2012, cm.13x19,5, pp.54, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Piccolo gioiello all'interno del Giardino dell'Orticoltura di Firenze è il tepidario Roster, dal nome del suo costruttore. Questa agile monografia, ricca di tavole storiche e foto a colori, ne ripercorre l'origine, voluta nel 1878 dalla Società Toscana di Orticoltura per rimediare alla "deficienza di locali coperti nel giardino sperimentale", come si legge in una circolare che in quell'anno la società inviò ai suoi soci. Questo suggestivo e elegante giardino d'inverno, "bellissimo ornamento del nostro giardino sperimentale", tutto in ferro e cristalli, fu realizzato per l'Esposizione che si tenne a Firenze nel maggio 1880, per dare prestigio e lustro alla città in un momento in cui l'orticultura e il giardinaggio risultavano di particolare interesse a livello europeo. Con questo libretto, l'architetto Daniele Vannetiello, dottore di ricerca del polo universitario fiorentino, getta luce su una delle più suggestive e quasi sconosciute opere architettoniche della città.

Prefazione di Renzo Sabbatini. Firenze, Angelo Pontecorboli 2024, cm.15x21, pp.138, 50 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. La costruzione dell’ultima cerchia medievale di Firenze fu iniziata nel 1284. Il volume ne riepiloga le fasi costruttive sulla base dei documenti e delle cronache, descrivendo quale fosse la tipologia delle mura e delle porte. Fu di Arnolfo il progetto, come afferma Vasari? Il libro tenta di dare una risposta. In occasione dell’assedio del 1529, Michelangelo fu chiamato a dirigere la fortificazione della città. I suoi progetti visionari di bastioni sono conservati nella Casa Buonarroti. Ma quali furono le opere effettivamente realizzate? E soprattutto quale fu la forma e l’andamento della fortificazione del colle di San Miniato? La costruzione dell’ultima cerchia medievale di Firenze fu iniziata nel 1284. Il volume ne riepiloga le fasi costruttive sulla base dei documenti e delle cronache, descrivendo quale fosse la tipologia delle mura e delle porte. Fu di Arnolfo il progetto, come afferma Vasari? Il libro tenta di dare una risposta. Chiunque ne sia l’autore, il maestoso circuito difensivo intese configurare simbolicamente Firenze come nuova Gerusalemme: la forma urbis che ne scaturiva era infatti conforme al Cielo. La sua icona fu raffigurata in un celebre affresco nel palazzo dell’Arte dei Giudici e Notai. In occasione dell’assedio del 1529, Michelangelo fu chiamato a dirigere la fortificazione della città. I suoi progetti visionari di bastioni sono conservati nella Casa Buonarroti. Ma quali furono le opere effettivamente realizzate? E soprattutto quale fu la forma e l’andamento della fortificazione del colle di San Miniato? Un disegno di Antonio da Sangallo il Giovane può dircelo. Dopo l’assedio l’eredità di Michelangelo si riconosce ancora negli interventi di trasformazione in opere permanenti dei suoi bastioni e nel nuovo perimetro fortificato d’Oltrarno voluto dal duca Cosimo I, che concluse e consolidò la cosmica forma urbis medievale.

Prefazione di Francesco Guerrieri. Introduzione di Bernardo Maria Gianni. Firenze, Angelo Pontecorboli 2024, cm.15x21, pp.132, 50 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. La costruzione dell’ultima cerchia medievale di Firenze fu iniziata nel 1284. Il volume ne riepiloga le fasi costruttive sulla base dei documenti e delle cronache, descrivendo quale fosse la tipologia delle mura e delle porte. Fu di Arnolfo il progetto, come afferma Vasari? Il libro tenta di dare una risposta. In occasione dell’assedio del 1529, Michelangelo fu chiamato a dirigere la fortificazione della città. I suoi progetti visionari di bastioni sono conservati nella Casa Buonarroti. Ma quali furono le opere effettivamente realizzate? E soprattutto quale fu la forma e l’andamento della fortificazione del colle di San Miniato? La costruzione dell’ultima cerchia medievale di Firenze fu iniziata nel 1284. Il volume ne riepiloga le fasi costruttive sulla base dei documenti e delle cronache, descrivendo quale fosse la tipologia delle mura e delle porte. Fu di Arnolfo il progetto, come afferma Vasari? Il libro tenta di dare una risposta. Chiunque ne sia l’autore, il maestoso circuito difensivo intese configurare simbolicamente Firenze come nuova Gerusalemme: la forma urbis che ne scaturiva era infatti conforme al Cielo. La sua icona fu raffigurata in un celebre affresco nel palazzo dell’Arte dei Giudici e Notai. In occasione dell’assedio del 1529, Michelangelo fu chiamato a dirigere la fortificazione della città. I suoi progetti visionari di bastioni sono conservati nella Casa Buonarroti. Ma quali furono le opere effettivamente realizzate? E soprattutto quale fu la forma e l’andamento della fortificazione del colle di San Miniato? Un disegno di Antonio da Sangallo il Giovane può dircelo. Dopo l’assedio l’eredità di Michelangelo si riconosce ancora negli interventi di trasformazione in opere permanenti dei suoi bastioni e nel nuovo perimetro fortificato d’Oltrarno voluto dal duca Cosimo I, che concluse e consolidò la cosmica forma urbis medievale.