Fotografia

Architettura , paesaggio, costumi. Milano, Casa Editriuce Sperling & Kupfer 1930, cm.24x31,5, pp.XXXIX, 288 tavole bn. molto belle. legatura editoriale cartonata.

Fotografie di J.Augustin Nunez. Traduzione di Fabrizio Cuffaro. Spagna, Portada S.L. Granada 1994, cm.29x24, pp.209, circa 100 fotografie a colori a tutta pagina. brossura con copertina figurata a colori.

Usa, Alfred A. Knopf 2009, cm.28x24, pp.141, 127 fotografie a colori a piena pagina. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Madison, Samuel Books Publishers 1998, cm.23x26, pp.95, numerose fotografie a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

National Portrait Gallery Publications 2005, cm.15x18, pp.176 illustrazioni bn. brossura con copertina figurata.

Köln, Taschen 2010, cm.24,5x31, pp.192, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Testo Italiano e Spagnolo.

Berlin Benedikt Taschen 2000, cm.23x30, pp.252, illustrato bn. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata. Text in german, english and french. Man Ray (1890-1976) remains a legendary figure in the history of 20th century visual art, Born Emmanuel Rudnitsky (which he abbreviated as his career took off) in Philadelphia, Ray was one of the first modern graphic artists. Bursting with ideas, he restlessly moved between media, constantly experimenting with the technological and scientific processes of constructing the image. In Ray's compositions bodies and objects are made strange and unfamiliar -- erotic, playful and sometimes sinister. Ray was a charismatic figure with a knack for creating and energising artistic movements, influencing and befriending many leading lights of the European Avant-Garde, from Dadaists to Surrealists and including Duchamp, Picasso, Satie, Cocteau and Breton. Ray's vast photographic oeuvre is often considered to be his most important and ground-breaking body of work. As well as consistently creating unusual and beautiful images, he also developed a number of new photographic techniques, most Famously photograms (or ""Rayographs,"" as he preferred to call them), and the solarization process which, as he himself claimed, he ""discovered"" by accident with his muse, assistant and model Lee Miller. This volume brings together the finest photographs from collections and archives around the world, representing the singular vision of Man Ray at his most dynamic and beautiful.

Firenze, Fratelli Alinari 2009, cm.24x129, pp.158, numerose fotografie bianco e nero nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata. Ediz. bilingue italiano e inglese. Tra i miti della società contemporanea quello del seno femminile è uno dei più discutibili e di fatto discussi. Fra le immagini del catalogo vi sono fotografie savie, ma anche fotografie pazze e provocatorie che stimolano lo spirito di osservazione e favoriscono la riflessione. Fotografie comunque coinvolgenti, che ci insegnano a vedere ciò che guardiamo. Considerando che molte fotografie sul seno indugiano volentieri sul nudo estetico, questo volume si sofferma invece sul seno velato, che maggiormente stimola l'immaginazione. Il seno non si presta a facili semplificazioni. Anche quando si vogliono analizzare singolarmente i suoi principali elementi distintivi (forma, funzione, simbolo, ...) ci si imbatte in rinvii sia sociali (etnici, culturali, ...) che individuali (morali, intellettuali, ...). Per quanto le fotografie proposte siano nell'insieme singolari, talora sorprendenti e dotate di un loro linguaggio autonomo, alcune di esse sono state accostate alla letteratura e alla saggistica. Una scelta soggettiva nella convinzione che l'alleanza tra arte e pensiero facilitino una visione d'insieme. Nel corpo della donna, che l'uomo desidera impulsivamente con lo spirito non meno che con i sensi, si manifesta l'amarezza dell'inappagato, di ciò che sembra raggiunto e si rivela irraggiungibile, di ciò che è attuale proprio perché trascorso o solo intravisto.

Milano, Fabbri 1978, cm.22x27,5, pp.158, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori.

Schirmer / Mosel 1996, cm.23x27,5, pp.112 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Müenchen, Schirmer/Mosel Verlag GmbH 1995, cm.14,5x19, pp.120 ill.bn.e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Testo Inglese.

Ediz. italiana e inglese. Parma, Silva Editore 2008, cm.30,5x30,5, pp.258, centinaia di tavv.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Curated by Victoria Espy Burns. Milano, Federico Motta Editore 1993, cm.22x24, pp.83, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori.

A cura di Roberta Valtorta e Alessia Venditti. Lecce, I Liberrimi Editore 2021, cm.20,5x25,5, pp.212, numerose fotografie bianco nero e a colori a tutta pagina. legatura editoriale cartonata.

Firenze, Museo Marino Marini, 2002. A cura di Anna Maria Amonaci. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2002, cm.24x26, pp.112, 150 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte. Dal Novecento al Contemporaneo. La mostra dedicata a Carlo Cantini, curata da Anna Amonaci e ben allestita nel sacello dell'ex-chiesa di San Pancrazio, documenta l'avventura artistica del fotografo fiorentino maturata nell'arco di un trentennio, dal 1970 al 2000. Non si può procedere alla visita senza avere ricordato come Cantini, formatosi nell'ambiente di Sele-Arte, la rivista di Carlo Ragghianti, alla fine degli anni '50 rivolga la sua ricerca verso una fotografia che seguisse il meno possibile intenti documentari. Da questa ispirazione, e dall'incontro con un artista quale Mario Giacomelli, scaturiscono i primi lavori autonomi: fotografie in bianco e nero rifotografate e sviluppate ad alto contrasto, nella stampa finale le sagome si ritagliano piatte contro gli sfondi lattiginosi ricordando l'arte della litografia. Allontanandosi sempre più dall'ambito del Neorealismo con la sua fotografia di taglio quasi esclusivamente reportagistico, Carlo Cantini si avvicina alle esperienze della Pop Art; così, nei primi anni '70, vedono la luce Marmellata/Jam, in cui diverse etichette staccate da barattoli di confettura si adattano alle più disparate superfici, e Iperrealismo e fotografia che registra l'interesse dell'artista per le tendenze di più spiccata avanguardia.Due incontri influenzano la produzione della seconda parte del decennio: quello con Remo Salvadori e, soprattutto, quello con Aldo Rostagno. Quest'ultimo praticava in quegli anni diverse esperienze teatrali che portavano a creazioni più eidetiche che narrative, improntate ad una estetica un po' floue surrealista; con Teatro invisibile Cantini realizza una delle serie di scatti più suggestive e più artisticamente compiute. Dagli anni '80 in poi il fotografo sperimenta nuovi sistemi di rappresentazione, riservandosi fra l'altro di intervenire direttamente sul negativo o di schermare l'obiettivo, e arriva, negli ultimi lavori, a utilizzare anche tecniche digitali. Contemporaneamente Cantini si addentra nell'analisi di diversi temi, dal tono intimista degli scorci ritratti in Nostalgia alle evocazioni tra sogno e mitologia della Terza Nave. Queste bellissime stampe a colori, incentrate su un dialogo immaginario tra Cassandra e Achille, e suggestionato dal romanzo di Christa Wolf, dichiarano ancora una volta l'autonomia di Carlo Cantini dalle correnti politicamente corrette e la formulazione di un'estetica propria. I lavori degli anni più recenti, infine, mantengono tanto la memoria del rigore formale, la serie di Doppiosogno, quanto una forma di inclinazione verso l'arte concettuale.

Roma, Contrasto 2003, cm.22x29,5, pp.128, illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Fotografias de Aldo Sessa. Ediciones Libreria La Ciudad 1980, cm.30,5x30,5, pp.circa 150 ill.a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Esemplare numero 2374/5000.

Presentazione di Alberto Moravia. Firenze, Salani 1972, cm.29,5x26,5, pp. centinaia di fotografie bn.e a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Roma, Cesco Ciapanna Editore 1981, cm.15x21, pp.343, illustrazioni in bianco e nero, brossura, copertina figurata a colori.

London, Thames & Hudson 2003. cm.26x23, pp.192, numerose fotografie a colori, brossura con copertina figurata a colori. Edizione inglese.

A cura di Walter Guadagnini. Milano, Skira 2022, cm.24x30, pp.352, 300 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Fotografia. Il grande racconto della fotografia mondiale, dalle origini ai giorni nostri La fotografia è stata uno dei linguaggi principali della modernità e, a partire dalla rivoluzione digitale, è divenuta anche quello più utilizzato nella comunicazione quotidiana, privata e pubblica. Al contempo, è una delle arti che hanno segnato il XIX e il XX secolo, assumendo nel ventunesimo un ruolo sempre più centrale nel panorama della creazione contemporanea, in ogni parte del mondo, all'interno di ogni sistema sociale e culturale. Questo volume mostra gli infiniti volti della fotografia ed è allo stesso tempo un affascinante racconto: tre atlanti visivi di grande impatto ne scandiscono il ritmo "a ritroso" - dalle più recenti sperimentazioni con l'Intelligenza Artificiale di Trevor Paglen alla prima immagine fissata da Joseph Nicéphore Niépce ormai due secoli fa -, intervallando i sedici capitoli illustrati che, con stile narrativo tanto accessibile quanto preciso, espongono la storia di questa disciplina, rivolgendosi agli esperti del settore ma soprattutto ad amatori e appassionati dello strumento fotografico. Completano il libro sedici approfondimenti tematici e una ricca bibliografia.

Testi di James Bradburne. Firenze, Polistampa 2013, cm.15,5x23, pp.46, fotografie a colori nel testo, brossura, Edizione limitata in 250 copie, la nostra è la numero 28. Dedica dell'Autore a matita al colophon.

A cura di Lovisetti Fuà L. Torino, Giulio Einaudi Editore 1977, cm.10,5x18, pp.138, brossura. Collana Piccola Biblioteca Einaudi, 274. I fotografi da Niepce a oggi, dalle esperienze in camera oscura ai mutamenti tecnici e alle ricerche sperimentali; l'ambiente sociale, la fotografia come mestiere, le ripercussioni culturali, letterarie, estetiche. In questo libro lo studioso francese Jean A. Keim affronta un ventaglio di questioni che fanno della fotografia un capitolo particolarmente vivace dell'esperienza culturale degli ultimi centocinquant'anni. In appendice un capitolo scritto appositamente da Wladimiro Settimelli, illustra le vicende italiane.

Firenze, Villa Bardini, 2015, testi di Carlo Sisi - Diego Mormorio. Roma, Contrasto 2015, cm.30,5x25,5, pp.119, illustrazioni. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. "Italia Metafisica" raccoglie le immagini che, come altrettante tappe di un lungo viaggio nel nostro paese, George Tatge è andato componendo in anni di frequentazione e di studio dell'Italia, della sua campagna, della realtà urbana, della sua storia e delle sue trasformazioni di questa terra. Lo sguardo di Tatge è attento, misurato, insieme colto e appassionato e l'Italia che fotografa per noi racchiude ancora, e forse sempre di più, il fascino e il mistero di un equilibrio fragile e bellissimo.