Cortona etrusca e romana nella storia e nell'arte.

Firenze, Olschki Ed. 1967,1983, cm.12x17,5, viii-136 pp. con 37 ill. e 1 carta dell'Etruria., Coll. Pocket Library of Studies in Art, 18. Ristampa.

A cura dell'Unione Accademica Nazionale. Roma, Ist.Poligrafico e Zecca dello Stato- Archivi di Stato 1953, cm.26,5x35,5, pp.XXIII,88, num.figg.bn.nt. brossura

Avec 37 illustrations et une carte archéologique Firenze, Olschki Ed. 1974, cm 12 x 17,5, x-152 pp. Nuova edizione aggiornata. Pocket Library of Studies in Art, 10. Francese

Firenze,Palazzo Pitti,26/9-31/12/1987. Milano, Palazzo della Permanente,14/1-28/2/1988. Saggio intr.di D.Durbé. Firenze, Artificio Ed. 1987, cm.22x28, pp.308, 145 tavv.a col.,91 ill.bn. brossura copertina figurata a colori. I fattori di una mostra, Fattori e la Permanente, attualita' di Fattori, la prima attivita' di Fattori - problemi di interpretazione critica, originalita' del ruolo di Fattori nel decennio 1860 1870 per l'affermarsi di un realismo moderno, maturita' e privilegio di Fattori. dipinti dal 1854 al 1906, disegni preparatori, indagine riflettografica, apparati critici, bibliografia generale.

Con un intervento di Sergio Leone. Genova, Anthropos s.d.circa 1990, cm.17x27, pp.236, num.figg.bn.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.I Grandi Libri,5.

28 Maggio-16 Luglio 2011, Fondazione Piaggio- Museo Piaggio "Giovanni Alberto Agnelli". Testo di Ilario Luperini. Bandecchi & Vivaldi 2011 cm.24x30, pp.110, brossura cop.fig.a colori con bandelle.

A cura di Martina Corgnati. Racconto di Maco Innocenti. Poggibonsi, Carlo Cambi Editore 2009, cm.33,5x26, formato albo. pp.50, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale cartonata. Testo Italiano, Inglese e Russo. Catalogo della personale che il maestro Dorigo mette in scena a Firenze (Galleria San Gallo Art Station, 23 ottobre 2009 - 6 gennaio 2010): il suo lavoro si può ben definire una "traduzione" di sequenze cinematografiche concentrate nell'atto unico, al tempo stesso lentissimo e istantaneo, della pittura. Dorigo raccoglie la testimonianza del regista russo Tarkovskij e la utilizza come canone artistico, sorgente di immagini e visioni, icona da cui partire e a cui rivolgersi per giungere a una personalissima visione, trasfusa in un trascorso di tempo, tradotto ma prima intravisto. Egli è pienamente e intensamente un artista che usa la pittura, la scrittura, il colore, la fotocopia, l'immagine moltiplicata con tutta l'appassionata avidità di mezzi che può concedersi soltanto chi è in possesso di uno stile abbastanza forte da non scomporsi e non confondersi di fronte a qualunque avventura di linguaggio.