Giotto.

A cura di Caroline Elam. Traduz.di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita Ed. 2007, cm.13x22, pp.138, 32 tavv.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,91.

A cura di Caroline Elam, traduz.di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita Ed. 2006, cm.13x22, pp.124, num.figg.bn.nt.e ft. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Carte d'Artisti,81. Fra gli ultimi anni dell'Ottocento e la fine della prima decade del Novecento gli interessi di Roger Fry (1866-1934) si concentrarono principalmente sull'arte italiana, e gli scritti su Mantegna qui tradotti sono da ascrivere al periodo che precedette la scoperta del postimpressionismo. Rivelano le qualità di Fry come critico, conoscitore e storico dell'arte: l'abilità sia nella generalizzazione sia nell'acuta osservazione del dettaglio, la ricerca indefessa delle qualità estetiche essenziali, l'attenzione alla tecnica, e al suo significato, derivata dalla convinzione che l'eccellenza nella tecnica consiste sempre nella sua capacità di adattarsi perfettamente all'espressione dell'idea". Va ricordato che Fry era anche restauratore di quadri, conosceva per esperienza personale le possibilità e i limiti del mezzo, e sapeva parlarne in termini appropriati. E proprio questa capacità di giudicare il quadro da un duplice punto di vista - come pittore, affrontando problemi attuali di colore e di composizione, e come spettatore, con atteggiamento estetico, poetico e filosofico - a conferire profondità e allo stesso tempo freschezza ai suoi scritti." (Dallo scritto di Caroline Elam)

A cura di Caroline Elam, traduz.di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.124, num.figg.bn.nt.e ft. brossura cop.fig.a col.con bandelle, Coll.Carte d'Artisti,81. Fra gli ultimi anni dell'Ottocento e la fine della prima decade del Novecento gli interessi di Roger Fry (1866-1934) si concentrarono principalmente sull'arte italiana, e gli scritti su Mantegna qui tradotti sono da ascrivere al periodo che precedette la scoperta del postimpressionismo. Rivelano le qualità di Fry come critico, conoscitore e storico dell'arte: l'abilità sia nella generalizzazione sia nell'acuta osservazione del dettaglio, la ricerca indefessa delle qualità estetiche essenziali, l'attenzione alla tecnica, e al suo significato, derivata dalla convinzione che l'eccellenza nella tecnica consiste sempre nella sua capacità di adattarsi perfettamente all'espressione dell'idea". Va ricordato che Fry era anche restauratore di quadri, conosceva per esperienza personale le possibilità e i limiti del mezzo, e sapeva parlarne in termini appropriati. E proprio questa capacità di giudicare il quadro da un duplice punto di vista - come pittore, affrontando problemi attuali di colore e di composizione, e come spettatore, con atteggiamento estetico, poetico e filosofico - a conferire profondità e allo stesso tempo freschezza ai suoi scritti." (Dallo scritto di Caroline Elam)

Milano, Anima Edizioni 2016, cm.10,5x15, pp.141, brossura copertina figurata. Coll.Letteratura per l'anima. [esemplare nuovo]

Saggio critico di Antonio Paolucci. Firenze, Edifir 2017, cm.24,5x33, pp.400, ill.a col. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Arte Contemporanea. "Un pittore che si annoia è un pittore pronto alla ricerca. Un artista che riconosce nella routine della pittura, proposta con gli stessi soggetti, l'ostacolo maggiore della propria creatività, ha capito il senso dell'arte. Sono cinquant'anni di pittura. [...] Sono cinquant'anni che Mauro Capitani vede un metro più avanti di tanti artisti, di tanti pittori, di tanti 'performers concettuali', attraversando il suo tempo su rotte mai lineari, affrontando i mari più complicati, mettendo in gioco il suo intelletto e la sua capacità tecnica fino a farla diventare strumento consueto di una ricerca sempre imprevista quanto dominata, sconosciuta l'ora prima, per diventare consuetudine dopo poco e quindi, rapidamente, abbandonata verso nuove rotte e nuove avventure cromatiche. [...] Questa pubblicazione costituisce una bussola e un racconto. È una bussola per capire i viaggi di un comandante di vascello che ha solcato, con coraggio, mari, attraverso rotte inedite. Una bussola per orientarsi, capire, e forse comprendere, le necessità di uno spirito che ha trovato, nel dipingere, il socratico dialogo di autoaffermazione di un pensiero che trova ragion d'essere in un'identità artistica fra le più coerenti, onnivore, dinamiche e varie nell'affrontare più contenuti, dell'arte contemporanea italiana." (Giammarco Puntelli). Prefazione di Maria Rosaria Gianni. Con un saggio critico di Antonio Paolucci.

Prefazione di Giordano Bruno Guerri. Milano, Guerini e Associati 2019, cm.14,5x22, pp.224, legatura editoriale cartonata. La maggior parte degli iraniani non ha mai visto chi ha seduto sul Trono del Pavone, ma tanti, ancor oggi, corrono affascinati ad ascoltare i racconti dei loro genitori e a scovare vecchie fotografie di un Iran che non c’è più. Questo libro, un secolo dopo la nascita dell’ultimo Scià ricorda, attraverso conversazioni con personaggi in diversi modi relazionatisi con l’ultima Famiglia Reale di Persia, una vicenda che appartiene alla storia di un Paese tra i principali costruttori della civiltà universale. È nello stesso tempo un libro di grande attualità. A partire dall’intervista con Farah Diba, l’ultima Imperatrice d’Iran, l’opera permette, attraverso più voci, una riflessione politica e culturale su un Paese oggi oppresso da un regime oscurantista e da molti considerato alla vigilia di un cambiamento epocale.

Based on Studies in the Archives of the Buonarroti Family at Florence. University of Pennsylvania Press 2002, 2 voll. cm.14,5x22,5, pp.470,448, The artistic genius of Michelangelo (1475-1564) is beyond question. One the most important figures in the history of art, his monumental paintings in the Sistine Chapel, his sculpture David in Florence, and his Pietà at St. Peter's Basilica in Rome are among the greatest human achievements of all time and remain the most visited and admired works of art in the world. Michelangelo's life has been the subject of many biographies over the centuries, but it was not until the appearance of John Addington Symonds's The Life of Michelangelo Buonarroti, in 1893, that a biographer had complete access to the artist's family archives. The Buonarroti archives were to be available to the public with the passing of the last family member, but even when that event occurred, in 1858, material from the archives remained closely guarded and only fragments emerged through the hands of family friends. The Italian government, predisposed to Symonds for his impeccable scholarship of Renaissance art, gave Symonds full access to the Buonarroti archives in the 1880s, the first independent scholar so honored. With the ability to consult the massive amount of material in the archives, Symonds produced the first documented, and considered by many still to be the best, biography of Michelangelo. Symonds's expertise as a historian and critic gives added depth to this biography, and it is here that the public first learned that translations of Michelangelo's poetry had been altered to opaque the artist's sexuality. Yet this great work, the last of Symonds's life, has largely been forgotten by students of Michelangelo. In this new edition, the first in more than fifty years, preeminent art historian Creighton E. Gilbert reintroduces Symonds's masterful study of Michelangelo to a new audience through a discussion of the historical context in which the biography appeared, a biographical sketch of Symonds, an openly gay man who worked rigorously to evaluate and promote the contributions of gay artists and scholars to mainstream life, and concludes with an appreciation of The Life of Michelangelo Buonarroti, for its scholarly and literary merits, as an account of the most brilliant painter and sculptor of the Italian Renaissance.