La prosa d'arte antica. Dal VI secolo a.C.all'età della Rinascenza.

Ediz.italiana a cura di Benedetta Heinemann Campana, nota di aggiorn.di Gualtiero Calboli, premessa di Scevola Mariotti. Roma, Salerno Ed. 1986, cm.17x24,5, pp.da 663 a 1208, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Coll.La Ricerca Letteraria Le Letterature Classiche.

Napoli, Guida Ed. 1982, cm.12x21, pp.94, alcune illustrazioni bn. nel testo brossura copertina figurata. Coll.Aggiornamenti.

Traduzione di Stefania Salvadori. Roma, Ubaldini Ed. 1969, cm.15,5x22, pp.174, legatura ed. (alcuni segni nt).

Torino, Einaudi 1958, cm.16x21,5, pp.385, numerose tavole bn.ft. legatura editoriale cartonata in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Saggi,234. Questo saggio non si occupa della "civiltà delle immagini", descrive invece alcuni campi di produzione e manifestazione dell'immagine: le descrizioni figurate, le immagini immobili e sospese, l'immagine rispecchiata e l'immagine di sé, gli effetti e le metafore delle immagini, l'identità e la somiglianza fisiognomica, il ritratto riprodotto e riconoscibile, la copia, la duplicazione e la moltiplicazione... Due figure del mito classico accompagnano questo percorso sulle immagini: Dedalo costruttore di un vero e proprio labirinto di situazioni figurate e Narciso il quale pur immerso in una semplice coscienza dell'immagine di sé, vuole passare attraverso qualcosa di esterno e di riflesso.

Mantova, Edizioni Maurizio Corraini Arte Contemporanea 2015, cm.15x20, pp.104, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Il volume accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum, in cui dieci designer e studi di design internazionali sono stati invitati a creare appositamente per l'occasione una collezione di oggetti zoomorfi in ceramica. Liberi di sperimentare sulle forme, i progettisti si sono spesso allontanati dal dogma della funzionalità a ogni costo, rivendicando la vocazione decorativa delle loro creazioni. Le forme di elefanti, pesci, scarabei e persino unicorni sono servite da spunto per creare oggetti dotati di identità e personalità, talvolta evocando metonimicamente un dettaglio (un corno, un becco), talvolta giocando su ibridazioni ludiche e inattese, intrise di ironia. Il volume contiene opere inedite di Sam Baron, Matteo Cibic, GamFratesi, Jaime Hayon, Sebastian Herkner, Lanzavecchia+Wai, Minale-Maeda, Elena Salmistraro, Ionna Vautrin e Nika Zupanc realizzate da Bosa.