Girolamo Romanino.

Sesto Fiorentino, Villa Corsi Salviati,24 ottobre- 22 novembre 1981. A cura di Maria Pia Mannini. Firenze, Electa Ed. 1981, cm.22x24, pp.127, 66 illustrazioni bn.e alcune tavole a colori a piena pagina, brossura copertina figurata a colori.

Centro di Cultura di Palazzo Grassi,Venezia. Firenze, Sansoni Ed. 1981, cm.21x25, pp.409, 332 illustrazioni bn.e a colori anche a piena pagina, brossura, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Biblioteca Medica Laurenziana, 4/2-15/04/1984. Prefazione di Giulio Carlo Argan. Firenze, Centro Di Ed. 1984, cm.22x24, pp.214, numerose illustrazioni bn.e a colori nel testo molte a p.pagina, brossura copertina figurata a colori.

Venezia, Palazzo Grassi, 30/9-22/10/1978. A cura di Marco Semenzato. Venezia, Azienda Automoma di Sogiorno e Turismo di Venezia 1978, cm.20x21, pp.328, illustrazioni bianco e nero e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Mostra Mercato Internazionale dell'Antiquariato.

Milano, Electa Ed. 2001, cm.25,5x28,5, pp.247, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo , legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Dentro la Pittura. L’organizzazione del libro stabilisce dei moduli di approccio alla pittura secondo uno schema ripetitivo di esplicita impronta didattica che, partendo dal generale per arrivare al frammento, obbliga ad un rapporto più immediato possibile con l’opera d’arte. Dopo il saggio iniziale, che ripercorre un itinerario critico della biografia dell’artista, vengono esaminati quattro dei dipinti profani più celebri di Sandro Botticelli - vale a dire la ”Primavera”, la ”Nascita di Venere”, la ”Pallade e il Centauro” della Galleria degli Uffizi a Firenze, ”Marte e Venere” della National Gallery a Londra. L’atlante delle illustrazioni documenta compiutamente ogni singolo dipinto passando dall’insieme complessivo a settori ravvicinati della composizione per arrivare infine a un certo numero di dettagli; a questo punto si muta fortemente il ritmo della sequenza: le immagini, riprodotte esattamente nelle dimensioni originali del dipinto isolate da una controcampitura nera, lo esplorano analiticamente, così da restituire la pittura in tutta la sua fragrante materialità, come se il lettore fosse posto nella possibilità di travalicare le distanze spaziali per poter osservare i brani pittorici a portata d’occhio ravvicinata; alla stessa distanza di controllo che usava l’artista.

A cura di Luigi Salerno. Torino, Einaudi Ed. 1954, cm.16x21,5, pp.XXI,656, numerose tavole bn.e a colori fuori testo, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata con custodia figurata a colori. Collana Saggi,185.

Mantova, Castello di San Giorgio, 16 settembre 2006 - 14 gennaio 2007. A cura di Filippo Trevisani. Milano, Electa 2006, cm.24x28, pp.307, 90 illustrazioni e tavole a colori , brossura copertina figurata a colori. Nell'ambito delle celebrazioni per il V centenario della morte di Andrea Mantegna, il Museo di Palazzo Ducale di Mantova accoglie una mostra che illustra i rapporti tra l'artista e i Gonzaga. La mostra, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico e Etnoantropologico di Brescia, Cremona e Mantova e con il sostegno della Fondazione Banca Agricola Mantovana, sarà accolta nel piano nobile del Castello di San Giorgio e ruoterà attorno al capolavoro di Mantegna: la Camera Picta dipinta tra il 1465 e il 1474. La mostra sarà divisa in sezioni, tese ad illustrare i personaggi legati alla Camera Picta, le testimonianze autografe del Mantegna, e la Cultura scritta a corte.

Milano, Motta Ed. 2002, cm.26x29, pp.480, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. La mostra su Il Quattrocento a Camerino. Luce e prospettiva nel cuore della Marca (luglio-novembre 2002) è stata accompagnata da una campagna di studi su di un capitolo negletto di storia dell'arte, che vide protagonista la città marchigiana, sede della signoria dei da Varano e snodo privilegiato delle rotte mercantili, al centro di una straordinaria fioritura di artisti. Molti luoghi comuni sono stati rivisti e ne è sorto un profilo in gran parte inedito, focalizzato su più generazioni di pittori, dal tardogotico al Rinascimento, che partirono da Camerino ed entrarono in contatto con le principali capitali artistiche del momento, da Firenze a Padova. Questa monografia si affianca al catalogo della mostra quale repertorio finalmente sistematico di tutti i pittori che operarono a Camerino nel Quattrocento. È un volume generosamente illustrato, con le foto a colori di tutti i dipinti dei principali artisti e numerosi dettagli ingranditi. Al contempo include vere e proprie monografie, con saggi critici e catalogo completo delle opere, dei seguenti pittori: Olivuccio di Ciccarello, Arcangelo di Cola, il Maestro del trittico del 1454, Giovanni Boccati, il possibile Giovanni Angelo d'Antonio (alias Maestro dell'Annunciazione di Spermento), Girolamo di Giovanni, il Maestro di Arnano e il Maestro di Baregnano. Sono inoltre illustrate e commentate le opere che Carlo Crivelli dipinse per Camerino negli anni ottanta del secolo. Autori di tali saggi monografici sono Alessandro Marchi, Fabio Marcelli, Mauro Minardi, Andrea Di Lorenzo, Matteo Mazzalupi ed Emanuela Daffra. Il volume è completato da un ampio regesto documentario, curato da Emanuela Di Stefano e Rossano Cicconi, e da un lungo saggio introduttivo di Andrea De Marchi, che inquadra gli artisti considerati in un articolato panorama delle vicende artistiche tra Umbria e Marche dal Trecento all'inizio del Cinquecento.