Ecological design for an effective urban regeneration.

Traduzione italiana di Mina Bacci. Premessa di F.Grossmann. Firenze, Sanson i- Phaidon Ed. 1956, cm.19x27, pp.X,435, 305 illustrazioni in bianco e nero e a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Friedlander è stato il più grande studioso al mondo di arte fiamminga e olandese, autorità e competenza mai raggiunta da altri. Prima edizione che risale al 1915 e questa seconda nulla ha perduto del suo vigore; 150 anni di pittura in 305 illustrazioni, di cui 12 a colori applicate e 3 a doppia pagina.

Roma, Officina Ed. 1969, cm.25x29, pp.250,328 ill.bn.ft. legatura ed.in mz.tela, sopracop.fig.

Koln, Taschen 2015, cm.30x40,5, pp.306, legatura editoriale cartonata, con sopraccoperta figurata a colori. Caravaggio, o più esattamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), è sempre stato un nome da tenere in considerazione. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume offre un'ampia analisi dell'intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l'illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell'osservatore anche gli eventi biblici con un'immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell'artista segue le tumultuose vicende personali di Caravaggio, ripercorrendo la sua storia di debiti, gioco, risse tra ubriachi e omicidio.

Koln, Taschen 2021, cm.29x40, pp.624 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, copertina figurata a colori. Collana Extra Large. Edizione in Inglese. Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907–1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Edward Weston, Manuel and Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkácsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art. After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet André Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp. We access the intimacy of Frida’s affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, letters, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida’s home and the center of her universe. This large-format XXL book allows readers to admire Frida Kahlo’s paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years, forming the most extensive study of Kahlo’s work and life to date.