La scritta sul vetro.

A cura di Franco Borsi. Roma, Editalia 1989, cm.25x32, pp.244, num.ill.bn.nt.e 16 tavv.a col.nt legatura ed. titoli al dorso e al piatto ant. sopracop.fig.a col., in custodia.

Firenze, Le Lettere 2004, cm.15x21, pp.368, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Actes Sud 2007, cm.28x33, pp.400, 240 figure a colori, leg, editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Testo in francese.

Modena, Ediz.Panini 1984, cm.28x32, pp.392, 421 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.sopracop.fig.a col.

Pisa, Ediz.ETS 1993, cm.17x24, pp.7,+32 nn.,+4 tavv.bn.ripieg.ft. brossura

Illustraciones: Fiammetta Dogi. Milano, Jaca Book 2004, cm.16,5x21,5, pp.30, figg.col. legatura ed.cop.fig. Coll.Explora la Naturaleza.

München, Verlag C.H. Beck 1992, cm.14x22,5, pp.351,(1), legatura ed. in tutta tela verde scuro, titoli in oro al dorso. Al I risguardo, firma di appartenenza dello studioso.

Firenze, Edifir 2021, cm.16x24, pp.318 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Coll.Avere Disegno,3. In queste pagine è contenuto il puro precipitato delle indagini, delle discussioni e dei confronti nati nel Convegno internazionale dedicato al disegno a pietra rossa tenutosi nel 2019 all’Istituto Universitario Olandese di Storia dell’Arte di Firenze. Troviamo analizzati i differenti approcci tecnici per l’utilizzo di questo interessante mezzo grafico, gli stili, le fonti letterarie, le indagini scientifiche, un primo inventario delle miniere dalle quali la pietra venne estratta, il commercio di stampe che imitavano i disegni e l’utilizzo della controprova come mezzo di studio della bottega. La critica è concorde nel far risalire a Leonardo il primo utilizzo autonomo e artistico della pietra rossa; prima di lui era utilizzata soprattutto in ambito architettonico. Dalla scrittura alla descrizione analitica della natura il maestro di Vinci lascia ai posteri un vasto campionario tecnico-stilistico. La pietra rossa si evolve però in molte direzioni non soltanto nella penisola italiana, perdura nei secoli, si rinnova mediante l’incrocio delle tecniche, si rende utile nelle pratiche di bottega, diviene autonoma e di supporto tonale, prima scelta come disegno di base per gli artisti più spavaldi e decisi, laconica diretta e scultorea nelle accademie di nudo, nostalgica e atmosferica per i paesaggisti, eccezionale sostegno di bottega per gli acquafortisti, persino arrendevole di fronte agli artisti che non ne fecero uso (si veda i genovesi del Cinquecento). Consci che ancora molto vi è da approfondire su tale mezzo grafico, ci riteniamo oltremodo soddisfatti del risultato qui ottenuto, dando così la possibilità agli studiosi e appassionati di interessarsi singolarmente ai contributi o godere della complessità degli interventi apprezzando quante interconnessioni di varia natura emergano.