La nuova democrazia. Discorsi politici (1919-1925).

Scritti politici dalla guerra di Libia allìopposizione al fascismo. Roma, Newton Compton, 1974, cm.13,5x21, pp.369, brossura

Discorsi politici 1919-1923. Torino, Piero Gobetti Ed. 1924, cm.13x23, pp.234, brossura Prima edizione.

A cura di Elio D'Auria. Presentaz.di Renzo De Felice. Roma, Newton Compton Ed. 1974, cm.13,5xd21,5, pp.CXX,370, brossura cop.fig.a col. Coll.Major Paperbacks,11.

Napoli, Riccardo Ricciardi Ed. 1951, cm.14,5x22,5, pp.XXXI,252, ritratto dell'Autore in antip. brossura Coll.Opere di G.A.

Firenze, Casa Ed.Le Monnier per Cassa di Risparmio 1986, cm.17,5x24,5, pp.XIV-341, 350 figg.bn.in tavv.ft. legatura ed.in imitlin, sopracop.fig.a col.

Concordanza, liste di frequenza, indici. Firenze, Olschki 1995, cm.17x24, pp.XL,251, brossura Coll.Strumenti di Lessicografia Letteraria Italiana.

Milano, Rizzoli Ed. 1989, cm.14,5x22,5, pp.286, legatura ed. sopraccop.fig.a col.

Milano, Skira 2011, cm.24x28, pp.214, ill.colori. legatura editoriale cartonata, sopracopertta figurata a colori. Il volume è dedicato ai due celebri dipinti del maestro del Seicento francese Georges de La Tour, San Giuseppe falegname (1640) e l'Adorazione dei pastori (1644), conservati al museo del Louvre, in occasione della straordinaria esposizione a Palazzo Marino. Finissimo osservatore della realtà quotidiana e maestro indiscusso nell'uso della luce e dei contrasti chiaroscurali, de La Tour conferisce a questi due soggetti notturni un'atmosfera ricca di intimità che mette in risalto le espressioni della Madonna nell'Adorazione e del Cristo nel San Giuseppe, affidando al lume della candela e ai suoi magici effetti il compito di esprimere la sacralità dell'immagine. Georges de La Tour occupa una posizione tutta particolare all'interno della storia dell'arte. Pur essendo riconosciuto oggi come uno dei pittori francesi più celebri e amati dal pubblico, dopo la morte nel 1652 cadde nel più completo oblio fino alla riscoperta da parte degli storici dell'arte a partire dal 1915. Introdotto da un saggio di Pierre Rosemberg, il volume analizza nel dettaglio i due dipinti, i modelli e le fonti di ispirazione, l'iconografia e la tecnica di questo grande maestro del Seicento attraverso i saggi critici di Gabriel Diss, Dimitri Salmon, Anne Reinbold, Anna Ottani Cavina, Mauro Di Vito, Carolyn C. Wilson, Annarita Franza, Vittorio Maria de Bonis, Christopher Wright, Elisabeth Martin, Claudio Falcucci, Simona Rinaldi, Valeria Merlini, Daniela Storti.